Libros de Directores, página 12 de 78

Con su filmografía, conformada por más de cincuenta películas, transformó el lenguaje cinematográfico y los hábitos del público. El maestro del suspense, como fue catalogado por la crítica, mostró en sus peliculas un virtuosismo tecnico asombroso y un conocimiento de la mente criminal que hoy en dia sigue intrigando a su audiencia. Nacio el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Inglaterra. A el, se le debe la orientacion hacia una escuela cinematografica britanica. El buen dibujo de los personajes en los ambientes de las clases baja y media tocadas con su personal humor, el sonido y el silencio se combinan admirablemente. Con la aceleracion del montaje y ritmo en el dialogo, logra dar un especial interes a cada escena, para mantener el suspense y la atencion del espectador con efectos creados para cada toma. Murio el 29 de abril de 1980 en Los Angeles, California. Durante los años sesenta y setenta dirigio algunas peliculas sin tanto exito. De el nos quedan sus persistentes cameos (apariciones en segundo plano en sus propias peliculas) y la imagen del hombre inteligente y dificil, pero buena persona.

La carrera incompleta de un genio de la cinematografía. Stanley Kubrick fue uno de los cineastas más apreciados de todos los tiempos, pero también uno de los más enigmáticos. Irrumpió en el mundo del cine a los 26 años con la ambiciosa producción independiente "El beso del asesino" y, poco después, dirigía a Kirk Douglas, Laurence Olivier y Peter Sellers en trabajos tan influyentes como "Lolita" o "Espartaco". Habiéndose ganado el apoyo de actores, productores y estudios cinematográficos desde sus primeras películas, Kubrick supo hacerse con el control creativo que necesitaba para producir obras maestras incontestables como "2001, una odisea del espacio", "La naranja mecánica", "Barry Lyndon" o "La chaqueta metálica". Kubrick, quien momentos antes de su inesperada muerte se encontraba ultimando el montaje de "Eyes Wide Shut", legó una obra críptica y brillante en todos los sentidos.

Pocos directores españoles han suscitado tanta atención como la que recibe Pedro Almodóvar por parte del público y la crítica internacionales. A día de hoy, se ha convertido en una referencia insoslayable en el panorama cinematografico actual. Sin embargo, las opiniones y juicios vertidos sobre su obra no se apartan demasiado del topico. Aunque es muy dificil combatir este tipo de visiones estereotipadas, el autor propone contemplar la obra cinematografica de Pedro Almodovar, de un barroquismo fascinante, desde un nuevo punto de vista. Como es de esperar, el casticismo y su reconversion a traves de lo kitsch, tan propio de los tiempos de la movida, ocupan un lugar destacado, pero tambien otros elementos, como su reinterpretacion del melodrama (y, en especial, de la influencia de Douglas Sirk, por quien Almodovar siente una enorme admiracion) o el gusto por el bolero, el tango u otros generos de cancion de una gran sentimentalidad.

A partir de los documentos personales de Pilar Miró y del testimonio de aquellos que la rodearon, Diego Galán ha escrito la apasionante biografía de una mujer que no dejó indiferente a nadie. Pilar Miro vivio en un mundo de hombres, en el que logro alcanzar un poder que muchos le criticaron y otros no le perdonaron nunca. Pionera en TVE, directora de cine, teatro y opera, madre soltera, mujer obstinada y valiente, sufrio dos operaciones a corazon abierto, fue sometida a un proceso militar por El crimen de Cuenca y, años mas tarde, vilipendiada por presunta malversacion de fondos publicos. Personaje significativo en la reciente historia de nuestro pais, mantuvo relaciones con destacadas figuras del mundo politico y cultural, lo que permite a este libro dar cuenta de jugosas anecdotas. Diego Galan, valiendose del inestimable contrapunto de las palabras intimas de una mujer que decidio afrontar todas las contrariedades con arrojo y sin pelos en la lengua, ha trazado un perfil sutil y completo de una personalidad irrepetible.

Jean Renoir (1894-1979) fue, al igual que su padre, Auguste, un genio en todo lo que hizo. Ya desde sus primeras películas, como La fille de l'eau o La golfa, y posteriormente con obras maestras como La regla del juego o La gran ilusion (consideradas dos de las mejores peliculas de la historia del cine), se forjo la reputacion de ser el director mas importante de Francia. Renoir fue un cineasta increiblemente prolifico (dirigio unos 40 filmes) y trabajo en multiples generos, aunque el realismo social era el modo de expresion que mejor dominaba.

Primera publicación del nuevo formato de la revista Nosferatu que pasa desde ahora a ser libro, publicado además de en castellano, en euskera e Inglés, dedicado en esta ocasión a Raoul Walsh y que cuenta con al colaboracion de grandes conocedores de la obra del director como Quim Casas, Jesus Angulo y varios mas.

Mientras se estaba escribiendo este libro, murió Ingmar Bergman dejando tras de sí un buen número de obras maestras cinematográficas. Bergman fue un artista del cine muy peculiar: de un lado, individualista, egocentrico y obsesionado por los grandes temas: el amor, la muerte, Dios... Pero, por otro lado, tambien quiso ser simplemente un artesano, o como los modestos y anonimos autores de una catedral: un hombre que utilizaba su arte para estar, si no mas cerca de Dios (caso improbable de que existiera), al menos, mas cerca de cierta trascendencia. En este libro sobre el autor sueco, se siguen las pistas del gran artista que fue, pero sin analisis quirurgicos ni excesos academicos. Solo prentede ser un amable y caprichoso paseo por la obra de Bergman, un cineasta obsesionado por la mascara que todo ser humano se empeña en llevar puesta, la mascara que protege a ese niño inocente y desvalido que aun vive y respira en nuestro interior. Porque Bergman, tal y como el mismo decia, era como un niño y como un niño queria se escuchado.

El característico enfoque autobiográfico del cine de Ross McElwee ha conformado una obra de fuerte impronta personal, que sin embargo ha sabido conectar con las inquietudes y preocupaciones de su tiempo. Asi lo corrobora el amplio exito de publico y critica que ha tenido su cine tanto en EEUU como en el extranjero. Sus peliculas, muy enraizadas en lo que se conoce como el Sur de los Estados Unidos, trascienden esa raiz local para abordar cuestiones de calado universal, como la identidad personal y familiar, el engarce entre memoria e historia o la mediatizacion de la sociedad. Se logra asi un rico entramado que apela a espectadores de procedencia muy diversa, capaces de identificarse con los problemas y las cuestiones que plantea este apasionante cineasta.

Una obra que reúna todos aquellos realizadores que han escrito páginas memorables en la historia del cine. No es tarea fácil recopilar la trayectoria de los directores esenciales del universo cinematografico. Y es que hoy en dia a nadie se le escapa ya la gran influencia que ha ejercido el cine en nuestra vida. Por eso, es de suma importancia tener a nuestro alcance una obra que trata de reunir a aquellos realizadores en posesion de un estatus de autor que hubieran desarrollado su propia concepcion del cine y una expresion cinematografica original. De Tim Burton a Charlie Chaplin, de Stanley Kubrick a Fritz Lang, de Federico Fellini a Yasujiro Ozu, de Jean Renoir a Woody Allen y Orson Welles este libro propone a todos los cinefilos una seleccion de 200 realizadores que han escrito la historia del cine. Una obra que rinde homenaje a los cineastas que filman como respiran, para retomar la expresion de François Truffaut refiriendose a Jean-Luc Godard. Todo ello sin olvidar a los realizadores que en España, y en ocasiones, en situaciones muy dificiles, han conseguido crear un universo particular alejado de estereotipos y modas: Buñuel, Bardem, Berlanga, Saura, Almodovar, Trueba y Amenabar son nombres que no podian faltar en esta lista.

An in-depth, behind-the-camera survey of the entire career of Orson Welles.An in-depth, behind-the-camera survey of the entire career of the actor, producer, narrator and director Orson Welles (191585). Providing a fresh and insightful view of the director and his work, this book examines the entirety of Welles's career, from his theatrical beginnings to his very last years, and offers analyses of all his creative works, including the feature films, short films, unfinished works and his programmes for television. Discussion of each film, including the celebrated Citizen Kane (1941), The Magnificent Ambersons (1942) and Touch of Evil (19578), is supported by over 400 illustrations of screenplays and scripts, contracts, sketches, storyboards, models, production reports, memos, letters and correspondence uncovered by new research in European and American archives. Welles is one of the legendary film directors whose persona has been created through a myriad of myths and legends. Enfant terrible of American cinema, his groundbreaking entry into Hollywood with Citizen Kane propelled him to fame as a young prodigy and unfailing genius. Many studies to date have focused on this aspect of Welles, highlighting his clashes with film studios to paint a turbulent picture of an artist repressed by his producers. In this book, however, by returning to the original works and analysing the primary sources, the authors strip back the myths and rumours (many of which were created and fanned by Welles himself) to draw a realistic portrait of this most remarkable filmmaker at work. All of his works are discussed, with in depth analysis on key works and projects.

Compendio de conversaciones, artículos, entrevistas publicadas en diferentes medios, escritos de amigos y colaboradores, etc... que nos acercan al particular y complejo universo de Isabel Coixet.

Steven Spielberg es el director más taquillero de todos los tiempos y uno de los productores cinematográficos más poderosos del mundo. Este libro pretende profundizar en la obra del cineasta norteamericano con imparcialidad, respeto y seriedad. Su cine cambio nuestra percepcion de los extraterrestres, revivio la pasion por los dinosaurios, hizo que nos pensasemos muy seriamente si ir a veranear a la playa, y reivindico y asento la deuda moral con respecto al genocidio judio llevado a cabo por los nazis. Muy pocos cineastas pueden presumir de haber influido en las fobias e intereses sociales tantas veces y con tanta fuerza como el.

Es éste un libro especial porque nace de una doble deuda con Luis Buñuel. Por un lado, al reproducir el que fue su guión de trabajo; por otro, al servirse de unos materiales documentales que, aparte de su valor informativo intrínseco, tienen un valor añadido por el hecho de que el propio director los reunió y conservó a lo largo de los años, pasando a integrar, tras su muerte, el Archivo Buñuel depositado en la Filmoteca Española.

Orson Welles es uno de los grandes realizadores a propósito de los cuales se nos vienen en tropel a la mente las leyendas más variadas. Hijo rebelde de América, su triunfal entrada en el cine con "Ciudadano Kane" le propulsa como joven prodigio de Hollywood. Sus altercados con los estudios le aderezan con la imagen de un artista maltratado por los productores. Su carrera de actor le confiere el halo de seduccion de una estrella de cine, pronto duplicada por la del ogro de sus papeles shakesperianos. Sus idas y venidas entre Estados Unidos y Europa le hacen ganar la fama de un autor de genio inagotable y contradictorio. La virtud principal de esta obra es desprenderse de los a priori fojados por el mito de Orson Welles, volver a las fuentes de los hechos, analizar los documentos de primera mano para dibujar el relato del cineasta en accion. Su poder de creacion le dota de una excepcional facultad de adaptacion, modificando de arriba abajo las opciones estilisticas de una pelicula en funcion de las condiciones de produccion que le son propuestas. La energia de su proyecto artistico es tan intensa, que el cambio de metodos de una pelicula a otra, incluso en el transcurso de un mismo film, termina indefectiblemente en una obra marcada con su sello. Desde "Ciudadano Kane" hasta "Filming Othello", los autores restituyen la genesis de cada una de sus peliculas gracias a su trabajo de investigacion en archivos europeos y americanos. El resultado es esta esplendida monografia profusamente ilustrada, que incluey fotos de rodaje unicas y numerosos documentos de trabajo ineditos.

Pocos directores han dejado una obra más característica o influyente que la de John Hughes. El creador del cine adolescente moderno estadounidense (…) realizó un conjunto de películas que siguen sien

"Woody Allen, el único director capaz de mezclar la filosofía con la metafísica, el dramatismo con la comedia y el amor con la violencia sin aturdirnos, consigue también asombrarnos con sus discursos y frases ironicas mordaces con frecuencia y hasta intenta que creamos que toca correctamente el clarinete.Director, guionista, musico y hasta actor consumado y creible, Allen es un icono viviente del mundo cinematografico, a quien no le ha hecho falta morir para estar en la historia."

Una monografía que quisiera responder a preguntas decisivas sobre el autor de la trilogía Tres colores. ¿Dónde termina el Kieslowski documentalismta y empieza el Kieslowski director de películas de ficcion? ¿Cual es el nexo entre su obra polaca y las ultimas peliuclas rodadas en Francia? ¿Como un autor tan enraizado en sus origenes y en la cinematografia local se convierte en un referente en el mapa del cine de autor europeo?

Charles Burnett es una leyenda del cine independiente norteamericano. Con u estilo que retrata con honestidad y cercanía a la comunidad afroamericana, su filmografía traza un recorrido por la negritud de su pais, deteniendose en momentos historicos de relevancia, como la esclavitud en los estados sureños, la lucha por los derechos civiles o el conflicto de clases de la actualidad