Libros de Directores, página 12 de 76

Aquest llibre analitza la resposta de la premsa nord-americana al cinema de Pedro Almodóvar i el seu impacte a l'hora de reflectir i construir la seua recepció en aquest país. Per mitjà de l'anàlisi

Icono de la nouvelle vague. El rechazo de Truffaut al cine tradicional «Hago películas normales para gente normal.» François Truffaut Desde Los cuatrocientos golpes a Jules y Jim pasando por El ú

María Negroni observa un fotograma en un film de Joseph Cornell: una niña (sus lánguidos cabellos le cubren el cuerpo) montada sobre un corcel blanco. Es solo una imagen, pero una imagen cargada de visiones. Elegia Joseph Cornell deberia leerse segun la logica de un ensamblaje, un collage, un ready-made. La niña y el caballo son los guias de un museo portatil donde cabe todo Cornell: una boite-en-valise que se despliega ante nosotros para exhibir su repertorio de postales magicas. Para Maria Negroni, como para Cornell, el arte es la infancia. No porque la obra atesore un candor olvidado sino porque es el unico pais de las maravillas y la unica tierra del nunca jamas donde se puede conquistar lo incomprensible. Elegia Joseph Cornell es un diario intimo (si acaso fuera posible un diario intimo por interposita persona): el artista-niño no podria haber escrito estas paginas, pero es el unico que sabria leerlas. Es que -asi lo quiso el- las peliculas mas conmovedoras son aquellas concebidas para no ser filmadas nunca. Como este libro, que aun no ha sido escrito.

A Companion to Luis Buñuel presents a collection of critical readings by many of the foremost film scholars that examines and reassesses myriad facets of world-renowned filmmaker Luis Buñuels life, works, and cinematic themes.A collection of critical readings that examine and reassess the controversial filmmakers life, works, and cinematic themesFeatures readings from several of the most highly-regarded experts on the cinema of BuñuelIncludes a multidisciplinary range of approaches from experts in film studies, Hispanic studies, Surrealism, and theoretical concepts such as those of Gilles DeleuzePresents a previously unpublished interview with Luis Buñuels son, Juan Luis Buñuel

La apasionante autobiografía de uno de los grandes directores de la comedia cinematográfica americana. Es éste un género difícil de escritura, en el que han resbalado muchos otros, incapaces de contagiar la elocuencia de las obras o hechos que los convirtieron en personajes públicos; pero también difícil por ser campo abonado para la distorsión 'generalmente ...

Con tres cortometrajes y siete largometrajes como directora, Manane Rodríguez es una voz consolidada en el mundo del cine. Desde "Juego de café" (1990), su primer corto, hasta "Migas de pan" (2016), recorremos en este libro toda su filmografía. Así, a través de su propia voz, conocemos no sólo su desarrollo como directora, sino también su compromiso personal con la libertad. Se suman, además, otras voces como las de Xabier Bermúdez, Mirito Torreiro, Miguel Marías, Mercedes Altuna y Luis Dufuur, que bajo la coordinación de Antonio Peláez Barceló nos muestran la importancia de una artista con voz propia, con una voz en libertad.

«Muchos cineastas, críticos y cinéfilos se han interesado por Rossellini en un momento de su vida: José Luis Guarner es el único que ha estudiado al hombre desde la A a la Z, sin escamotear ni despre

Alfred Hitchcock, el mago del suspense, creó todo un universo de sueños y pesadillas. Un sorprendente mundo de sofisticación e inteligencia que ha venido fascinando a varias generaciones de espectadores desde hace mas de medio siglo. Sus peliculas, sus crimenes, sus rubias, sus McGuffins, todo eso y mucho mas explora en profundidad este libro. A traves de la vision de 17 prestigiosos criticos, OEl universo de Alfred Hitchcock" indaga en las claves del cine del que bien puede considerarse como el director cinematografico mas famoso de todos los tiempos.

Bajo una visión sinóptica, Man Ray fue un creador pluridisciplinar que cultivó técnicas de expresión teórica, gráfica, plástica, fotográfica o cinematográfica. Desarrolló una teoría de la imagen transgresora, siendo portador de una revolucion estetica cuya estela permanece. La confluencia de su cultura familiar judia, europeos llegados a un pais sumido en un intenso proceso industrial, su formacion artistica e ideologica anarquista en el Ferrer Center neoyorquino, prolongada en la colonia artistica de Ridgefield y en el circulo de Stieglitz, cons-tituyeron el germen conceptual de este pionero en la configuracion del Dada, ofreciendo claves esenciales para la lectura de su produc-cion integral.

Cuando Luis Buñuel y Salvador Dalí decidieron exponer sus pensamientos y su forma de concebir las posibilidades del arte cinematográfico, apasionadamente y sin prejuicio alguno, el resultado fue una obra maestra que va más allá de cualquier vanguardia artística. Un perro andaluz se erigió en verdadero estandarte del surrealismo, en una obra única e incomparable. Noventa años después, el impacto y libertad generados por este cortometraje experimental siguen inspirando a artistas y cineastas diversos. Con este volumen, se pretende comprobar la reformulación evolutiva del surrealismo cinematográfico y sus extraordinarias conexiones con el horror a partir de la obra de cinco grandes cineastas, cinco maestros de nacionalidades y épocas distintas, cuyas miradas respectivas representan toda una manifestación sobre los postulados de uno de los movimientos vanguardistas más apasionantes.

Libro dedicado a la retrospectiva de la 67 edición del Festival de San Sebastián, que mostró 20 largometrajes dirigidos por el mexicano Roberto Gavaldón entre 1945 y 1974. Considerado uno de los directores mas importantes del cine mexicano de los años cincuenta y sesenta, Roberto Gavaldon (Jimenez, Chihuahua, 1909-Ciudad de Mexico, 1986) empezo en el medio trabajando como extra, actor, ayudante de direccion y guionista. Tras algunos trabajos en calidad de codirector, debuto en solitario en 1945 con La barraca, adaptacion de la novela de Vicente Blasco Ibañez, en cuyo equipo de realizacion trabajaron varios tecnicos españoles exiliados en Mexico al termino de la Guerra Civil. Con ella gano en 1947 el premio Ariel a la mejor pelicula, concedido por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas. Desde este primer largometraje, Gavaldon destaco por un estilo muy sobrio y clasico, de tipo realista, beneficiado por la colaboracion con directores de fotografia como Gabriel Figueroa, Alex Phillips y Jack Draper. Trato por lo general temas melodramaticos.

Rainer Werner Fassbinder vivió y rodó rápido. Para Jean-Luc Godard, uno de los cineastas que más admiraba el director de La ley del más fuerte, Fassbinder hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Aleman. Quiza sea exagerado, porque Wim Wenders o Werner Herzog tambien contribuyeron de forma importante a la creacion de una innovadora cinematografia alemana en los años setenta. Pero la rabia y la contundencia con la que Fassbinder construyo su filmografia no tiene parangon en el cine europeo. Hizo treinta y nueve peliculas entre 1969 y 1982, mas dos cortometrajes previos en 1966. Dirigio tambien dos series de television y una de ellas, Berlin Alexanderplatz, es hoy un referente de la ficcion catodica europea.

Fritz Lang es uno de los cineastas más importantes de la Historia del Cine. De personalidad poderosa y controvertida, su obra ha sido objeto de múltiples lecturas. Su originalidad estética y su poderoso talento como cineasta se conjugan, como pocas veces