Libros de Directores, página 12 de 77

Tan idoltrado como denostado, casi sin término medio, François Truffaut todavía permanece como un gran desconocido, a pesar de la ingente bibliografía que se le ha dedicado tanto a su persona como a su obra. No se sabe que hacer con el, no se sabe donde situarlo, y eso provoca malestares, inquietudes, que pueden llevar tanto a la pasion encendida como a la inquina desdeñosa. Por supuesto, este libro no pretende desfacer este entuerto, sino embrollarlo aun mas.

Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos, edición a cargo de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, de 512 páginas que, en palabras de los editores, ?es un ensayo sobre el cine, unas memorias y un libro de estetica construido como un montaje que recoge, por vez primera, las ideas de Godard a lo largo de medio siglo de cine, de 1960 a 2010.

With the release of Avatar in December 2009, James Cameron cements his reputation as king of sci-fi and blockbuster filmmaking It´s a distinction he´s long been building, through a directing career that includes such cinematic landmarks as The Terminator, Aliens, The Abyss, and the highest grossing movie of all time, Titanic...

Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que imperan en el cine manufacturado en serie en los Estados Unidos. Iniciado como animador en la todopoderosa Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia y original forma de hacer cine. Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar autoria posmoderna, etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Cohen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch.

Robert Altman—visionary director, hard-partying hedonist, eccentric family man, Hollywood legend—comes roaring to life in this rollicking oral biography. After an all-American boyhood in Kansas City, a stint flying bombers in World War II, and jobs ranging from dog tattoo entrepreneur to television director, Robert Altman burst onto the scene in 1970 with M*A*S*H. He reinvented American filmmaking, and went on to produce such masterpieces as McCabe & Mrs. Miller, Nashville, The Player, Short Cuts, and Gosford Park. In Robert Altman, Mitchell Zuckoff has woven together Altman's final interviews; an incredible cast of voices including Meryl Streep, Warren Beatty, Paul Newman, among scores of others; and contemporary reviews and news accounts into a riveting tale of an extraordinary life.

Actor, director, escritor, pintor, cómico, diseñador de videojuegos..., Takeshi Kitano es uno de los cineastas más polifacéticos y controvertidos del panorama cinematográfico, de reconocido prestigio tanto en Japon como en el ambito internacional. Desde que se estrenase como director con Violent Cop (1989), son muchas las obras de Kitano que han obtenido el apoyo de la critica, como Hana-Bi (Flores de fuego, 1997; Leon de Oro en el festival de Venecia y nominada a la mejor pelicula no europea por la European Film Academy), o Dolls (2002), considerada su obra maestra. La mayoria de las peliculas de Kitano se acercan al mundo de la mafia, de los yakuzas, y de la policia. Aunque la evolucion de su produccion cinematografica es incuestionable, esta goza de unas caracteristicas particulares que la hacen inimitable: una mezcla del humor y la violencia incomparables, las tomas largas, el dialogo minimo, el estatismo combinado con las explosiones de furia... Un director, pues, que no deja indiferente y a quien gusta hacer al espectador dueño de sus interpretaciones.

Breve biografía y repaso a la trayectoria profesional del guionista, productor, escritor y director barcelones Joaquín Oristrell, a cargo del profesor y crítico de cine Casimiro Torreiro. Dotado de un peculiar sentido del humor que no rehuye la critica social y politica, Oristrell es una de las figuras clave en el desarrollo del genero de la comedia en nuestro pais con titulos como 'Los abajo firmantes', 'Sin verguenza', 'Novios' o 'Inconscients'. Incluye la filmografia del director, bibliografia y hemerografia y un indice onomastico y otro de titulos.

9788499211008

En este libro, el profesor Vela muestra el doble carácter de la obra de Luis Buñuel en su madurez; por un lado, se mantienen los impulsos vanguardistas de un Perro andaluz y La Edad de Oro; sin embargo, el director de cine que versiona la obra de Galdós es un escéptico que ya ha perdido el furor del militante surrealista de sus años jóvenes. Las tres películas analizadas en este libro son Nazarín, Tristana y Viridiana; esta última no se corresponde directamente con ninguna novela de Benito Pérez Galdós, pero es considerada por Carlos Vela una novela galdosiana, entre otras razones, por la huella dejada en ella por Ángel Guerra y otras novelas del periodo espiritualista del escritor canario.

El escritor Richard Schickel realizó una exhaustiva entrevista televisiva al genial cineasta Woody Allen. Pese a que sólo se emitió una parte de cuanto en ella se dijo, el resultado de dicha conversacion recibio una excelente acogida por parte de criticos y aficionados. Woody Allen por si mismo reproduce la totalidad de la charla que tuvo lugar entre ambos personajes e incluye un profundo analisis de la carrera profesional del cineasta.

La obra de Bigas Luna ha sido, desde sus inicios, general, global, transdisciplinaria. Más que un director cinematográfico, es un creador imaginario que trabaja con la imagen móvil y con la palabra escrita; un artista que recubre todo lo que toca de luminosidades y de oscuridades. En cada microcosmos disciplinario que le ocupa emplea materiales diversos rompiendo patrones y generos; funda contaminaciones con los codigos, con las tecnicas; consigue maridajes no usuales, pero sobre todo visuales, porque esta cabalmente convencido de que a pesar de las sublimaciones el ser humano sigue siendo un animal y, por tanto, la obra responde a una pulsion que, como tal, ha de ser devorada. De ahi su preferencia por el exceso en cualquiera de sus manifestaciones, por las derivaciones, en suma, de cualquier implicacion vital.Bigas Luna. El ojo voraz, recorre la obra del artista reconociendo la gradual evolucion de sus films desde sus primeras peliculas, mas lobregas, mas tenebrosas, mas sordidas, hasta las de corte mas luminoso, sus films mediterraneos. El analisis por separado de cada film constituye en realidad un procedimiento destinado a facilitar una comprension de la evolucion global de este creador poliedrico que, en su inquietud por la exploracion de nuevas expresiones artisticas, acorde con su vocacion grafica, ultimamente ha abordado la direccion teatral y el montaje del Pabellon de España en la Exposicion de Shanghai.

El cineasta chileno Raúl Ruiz (Puerto Montt, Chile, 25 de julio de 1941 / París, 19 de agosto de 2011) comenzó su carrera como cineasta en su país, pero, tras verse obligado a exiliarse en 1973, recalo en Paris en 1974. A partir de entonces rodo en varios paises europeos hasta que por fin pudo hacerlo de nuevo en Chile en el año 2007. Realizo, tanto para cine como para television, una obra ingente en todos los soportes, siempre innovadora e inclasificable, que gano, entre otros premios, el Oso de Plata del Festival de Berlin y la Concha de Plata al mejor director del Festival de Cine de San Sebastian en 2010. "Hombre de una imaginacion desbordante, gran contador de historias rocambolescas", y de "memoria y erudicion pantagruelicas", Raul Ruiz ha sido considerado por muchos criticos como el cineasta chileno mas importante.

Aproximación a la vida y obra del cineasta sueco Ingmar Bergman de la mano de Jörn Donner, amigo y colaborador del cineasta.

Russ Meyer, creador de un universo absolutamente propio y personal, es un estilista del erotismo que escribe, produce, dirige, fotografía e, incluso, monta sus propias películas. Un autor que, pese a todos los intentos por frenarle, acallarle y menospreciarle, supo salir airoso y convertirse en un referente unico dentro de la historia del cine erotico. Lo que ha hecho de el un cineasta totalmente original es que sus imagenes, lejos de caer en la ordinariez o en la obscenidad, estan elaboradas con mucho gusto, mucho tacto y mucho arte. Y supo, ademas, romper el fino hilo que delimita el erotismo de la pornografia con un acertado y corrosivo sentido del humor.

Editores: Pedro Sangro Colón y Miguel Ángel Huerta. Autores: Pedro Sangro Colón, Ernesto Pérez Morán, Antonio Sánchez-Escalonilla, Miguel Ángel Huerta Floriano, José Luis Sánchez Noriega, Carlos Molinero, Rodrigo Cortes, David Muñoz, Diego San Jose y Sergio Barrejon. Academicos y profesionales, profesores y guionistas, se reunen en las paginas de este libro para exponer sus respectivas disecciones de diez guiones libremente elegidos por cada uno de ellos y que les resultan ejemplares por motivos mas que argumentados. Su reunion es fruto de la amistad trabada con los autores en las aulas del "Master de Guion de ficcion para cine television" (www.masterguion.com) que desde hace diez años los editores dirigen en la Universidad Pontificia de Salamanca. El volumen lo abren los docentes con una seleccion de titulos muy emblematicos en terminos historicos. Pedro Sangro demuestra su pasion por el maestro Billy Wilder, para muchos el mas grande guionista que jamas ha existido y autor de un mecano tan preciso y complejo como El apartamento. Ernesto Perez le abre la puerta al cine europeo y rinde tributo al maestro Visconti y a su compleja y sugerente Muerte en Venecia.