Libros de Directores, página 13 de 77

La filmografía de los hermanos Coen ha estado unida, desde «Sangre fácil» (1985), a la revisión de los géneros ci­ne­matográficos, ya sea el cine negro en sus más diversas vertientes -cine de gánster

Fascinado por su primer viaje a la India, por su cultura, olores y sensaciones, por sus gentes y paisajes, Pasolini redacta este libro de impresiones que siguen siendo válidas, hoy, para cualquier lector. Gracias a su inmensa cultura, el autor interpreta la antigüedad del país, el devenir cotidiano de sus gentes, la forma de estar en el mundo de la sociedad de castas y expone su idea de un país que va descubriendo a medida que el lector avanza en la obra. Importante libro por la profundidad de la mirada de PPP, este breve libro de viajes puede leerse también como una introducción a una cultura milenaria.

Coixet ha incorporado a su arte la defensa a ultranza del compromiso, escame a quien escame y cueste lo que cueste.

Roma, abril de 1993: en su despacho de Corso Italia, Federico Fellini, el monstruo sagrado del cine, recibe en varias ocasiones a Goffredo Fofi y Gianni Volpi para una extensa entrevista destinada a ser memorable. El tema de las conversaciones no es tanto su cine, como el cine que, como el decia, le habia arrebatado la vida. El gran director se deja llevar por sus entrevistadores a traves de una secuencia de recuerdos, divagaciones y reflexiones sobre su arte. Como apunta Volpi en su nota introductoria, podia hablar indistintamente de Kafka o Jung, de Rossellini o Calvino con un encanto que seducia a cualquiera, aunque era imposible no vislumbrar detras de sus palabras una melancolia profunda que rozaba la desesperacion. El cine habia cambiado, la television lo habia transformado y castrado. El volumen se complementa con comentarios del propio Fellini a sus peliculas, incluidos en esta edicion siguiendo los deseos del director, ademas de algunos fragmentos de entrevistas en los que diferentes directores americanos y europeos hablan sobre la obra del Maestro.

El domador de sueños. Asómese al mundo de Fellini«Todas mis películas giran en torno a esta idea: hay un esfuerzo por mostrar un mundo sin amor, personajes repletos de egoísmo, gente que explota a ot

Antes de que el viejo Hollywood quedase atrás, hacia 1970, la llamada capital cinematográfica del mundo era famosa por permitirse cuatro grandes vicios: el sexo, la bebida, las drogas y el divorcio. En todos esos años, muchas personalidades del starsystem han sucumbido a unas vidas extravagantes, a unas costumbres perjudiciales, a unos egos colosales, a unas resacas descomunales y unas actitudes idiosincráticas

Desde su debut en México (Elvira Luz Cruz, pena máxima) y su primer largometraje en España (Ander eta Yul, con el que obtuvo el premio Goya a la mejor dirección novel), la cineasta navarra ana díez ha acumjulado poco a poco una filmografia coherente y personal, profundamente comprometida con la realidad. Un cine que va del documental a la ficcion, casi siempre estrechamente ligados. Un cine alejado de todo dogmatismo, que se reinventa con cada nuevo proyecto. Una filmografia que merece ser revisitada, o descubierta por primera vez, y que aun tiene que dar muchos y gozosos frutos.

Difícilmente Ozu hubiera podido suponer que, cuarenta años después de su muerte, llegaría a ser uno de los ci­neastas japoneses más apreciados en Occidente, donde no se duda en situarle junto a los d

Tim Burton es uno de los cineastas más insólitos del cine actual. Los protagonistas de sus películas son desarraigados, introvertidos, melancólicos, outsiders, viven una dualidad existencial entre su mundo interior y la realidad exterior. Sus personajes reflejan las experiencias del director durante su infancia, adolescencia y tambien a lo largo de su vida adulta, especialmente en el ambito profesional. De pequeño, Burton vivio aislado, encerrado en su habitacion, donde veia peliculas de terror y dibujaba seres monstruosos. De mayor, el siempre se ha considerado un director ajeno a la industria de Hollywood: forma parte de ese entramado cinematografico pero se siente extraño en el. El libro que ahora tienes en tus manos estudia el cine de Tim Burton desde la perspectiva de su outsider protagonista, atendiendo especialmente a sus peliculas mas emblematicas y personales.

La idea del destino, el azar, la fatalidad, el vacío existencial, el fracaso y la infelicidad es una constante en las películas de Haneke. Su universo representa una anomalía territorial, cerrada y asfixiante, donde los personajes salen de esa carcel que es el mundo y que, a la vez, es la vida. Paradojicamente, su estilo ofrece la singularidad de su sistema: Haneke construye sus relatos con el rigor de un cientifico, capaz de estudiar y colocar sus fotogramas y fragmentos como si los hubiera inspeccionado no en la moviola, sino en un perfecto e inexorable microscopio, ademas de cuestionar el cine quitandole poder al espectador y devolviendoselo mediante la reflexion.

Filmotecas y academias del cine o la televisión podrán hacer uso de este libro a la hora de tratar adecuadamente su obra y rendirle un homenaje justo al Llorenç inquieto y comprometido que ha sabido acercarnos a la representacion de las otras realidades sociales. Asimismo, es interesante e indispensable esta catalogacion y analisis del corpus de la obra soleriana para otros destinatarios, como son aquellos investigadores interesados en esta tipologia filmografica de acercamiento critico a diferentes tematicas sociales. Miquel Frances es profesor titular de Comunicacion Audiovisual de la Universidad de Valencia, director del master oficial en Contenidos y Formatos Audiovisuales y responsable del Taller de Audiovisuales de la misma Universidad. En la actualidad, es coordinador de los Servicios de Audiovisuales de las Universidades Españolas. Entre sus diversas publicaciones escritas, videograficas y fotograficas destacan: el libro, La produccion de documentales en la era digital; el documental, Tras la huella de Darwin; y la exposicion fotografica, Hortografies.

Aquest llibre analitza la resposta de la premsa nord-americana al cinema de Pedro Almodóvar i el seu impacte a l'hora de reflectir i construir la seua recepció en aquest país. Per mitjà de l'anàlisi

Icono de la nouvelle vague. El rechazo de Truffaut al cine tradicional «Hago películas normales para gente normal.» François Truffaut Desde Los cuatrocientos golpes a Jules y Jim pasando por El ú

Una biografía novelada que narra los últimos mesesde la vida de Walt Disney, a través del ilustradoraustríaco Wilhelm Dantine.• Una inquietante historia, que no habla del idealizadomundo de Disney, s

Peter Jackson atrajo la atención de los aficionados al cine gore cuando, siendo aún muy joven, comenzó a rodar sus propias películas como director aficionado. Títulos como Mal gusto o Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro forman parte de la memoria colectiva de los aficionados al cine de terror con locas dosis de humor. La madurez llego con Criaturas celestiales, camino que facilito que mas tarde se convirtiera en una gran celebridad tras dirigir la trilogia de El Señor de los anillos. Ansiosos y expectantes, ahora todos aguardan el estreno de El Hobbit. Muy aferrado a Nueva Zelanda, su tierra natal, resulta sorprendente como alguien que comenzo con unos escasos recursos cinematograficos ha conseguido convertirse en un cineasta con tanto exito.