Libros de Directores, página 13 de 76

Este volumen no tiene otra intención que aclarar esa zona de sombra que injustaente es la obra luminosa y rebelde de un hombre de cine que siempre peleó por vivir cerca de su objeto de deseo: si no haciendo peliculas, escribiendo o hablando sobre ellas.

La escritura cinematográfica de Werner Herzog ha devenido la representación de los avatares del dispositivo cinematográfico a caballo entre finales del siglo pasado y comienzos del presente. La presente monografia se vertebra a partir de ensayos escritos por diversos autores en torno a aspectos tematicos, narrativos y formales de su obra y del analisis de gran parte de su filmografia.

Una monografía que quisiera responder a preguntas decisivas sobre el autor de la trilogía Tres colores. ¿Dónde termina el Kieslowski documentalismta y empieza el Kieslowski director de películas de ficcion? ¿Cual es el nexo entre su obra polaca y las ultimas peliuclas rodadas en Francia? ¿Como un autor tan enraizado en sus origenes y en la cinematografia local se convierte en un referente en el mapa del cine de autor europeo?

Desde su nada opulenta infancia en Minnesota a sus aventuras en Hollywood, pasando por los tumultos vanguardistas de Nueva York, Londres o Los Ángeles, la vida de Terry Gilliam ha sido tan heterodoxa y apasionante como cualquiera de sus peliculas. Aqui la cuenta con su caracteristica agudeza, sin cortarse un pelo (no hay prisioneros) y añadiendo un completo muestrario de su talento creativo: ilustraciones, montajes delirantes, fotografias ineditas y comentarios inesperados se funden en una furiosa amalgama de golpes verbales y visuales. Por estas memorias prepostumas de Terry Gilliam circula un espectacular elenco de actores secundarios: los Monty Python (como es natural), George Harrison, Robin Williams, Jeff Bridges, Robert de Niro, Brad Pitt, Uma Thurman, Johnny Depp, Heath Ledger...

La belleza de las imágenes soñadas por el eterno adolescente y excéntrico director Tim Burton ha sabido cautivar a críticos y espectadores por igual, desde Vincent a Big Eyes, pues ha ofrecido fotograma a fotograma una plastica y una forma de hacer cine arriesgada y personal. Su inocente, magico universo de cuento de hadas, habitado por outsiders, monstruos, antiheroes, fantasmas socarrones, directores de cine aficionados al travestismo, marcianos invasores y chocolateros bizarros, no es mas que un reflejo distorsionado de la sociedad estadounidense en su siniestro espejo roto. Esta inconfundible imagineria y su particular vision del mundo, han hecho que el cineasta alcance una meta a la que pocos compañeros de generacion han conseguido llegar: hacer cine de autor para los grandes estudios de Hollywood. Contra todo pronostico, Tim Burton ha conseguido mantenerse en el candelero por razones obvias: practicamente todas las obras, marcadas con su irrepetible sello, han resultado ser altamente rentables. No te pierdas el mejor libro publicado sobre Tim Burton!

El libro repasa la trayectoria profesional y personal del director de cine José Luis García Sánchez a través de una larga entrevista dividida en varios días. José Luis García Sánchez es el artífice de titulos tan emblematicos para nuestro cine como "La corte del faraon", "Divinas palabras" o ·Tranvia a la malvarrosa".

Charles Burnett es una leyenda del cine independiente norteamericano. Con u estilo que retrata con honestidad y cercanía a la comunidad afroamericana, su filmografía traza un recorrido por la negritud de su pais, deteniendose en momentos historicos de relevancia, como la esclavitud en los estados sureños, la lucha por los derechos civiles o el conflicto de clases de la actualidad

En Atrapa al pez dorado el director de cine David Lynch abre una ventana a su mente y nos muestra su particular forma de crear. Atrapa al pez dorado es un ensayo sobre el origen de las ideas y la creatividad que el cineasta americano aplica a su universo personal. El punto de partida del libro es la meditacion, algo que le apasiona desde hace años y cuya practica ha marcado su proceso creativo. Es, tambien, un compendio de pensamientos que busca fomentar la creatividad y en el que David Lynch aboga por dejar trabajar a la intuicion, a la vez que va revelando, de forma agil y amena, detalles sobre su carrera, sus peliculas, Hollywood, etc. Mºsica, pintura, peliculas. Lynch enlaza temas y lanza ideas. Esas ideas que, segºn el, son como peces persiguiendo el cebo del deseo. Reseñas:"Ideas sobre la meditacion al servicio de la creatividad."Miqui Otero, El Pais "Atrapa al pez dorado desvela, a su manera, uno de los mecanismos creativos mas legendarios del cine moderno: como se le ocurren las ideas a David Lynch y como logra transformar ideas abstractas en imagenes gracias a la intuicion."Carlos Prieto, El Confidencial

En «Mi último suspiro» (1980) Buñuel decía a propósito de su muerte: «Una cosa lamento: no saber lo que va a pasar… Me gustaría poder levantarme de entre los muertos cada diez años, acercarme hasta u

El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el mo­mento) cuenta con dos obras, "Alien, el octavo pasajero" (1979) y "Blade R

Definido por sus autores como un "libro sobre parejas", "A propósito de Godard" no se parece a ningún otro volumen jamás publicado sobre la obra del cineasta más prominente de la modernidad. Con un espiritu desafiantemente original que rehuye de los territorios recurrentes de la biografia o del ensayo critico, Harun Farocki y Kaja Silverman abordan la filmografia de Jean-Luc Godard mediante la estructura de una gran conversacion en la que analizan a fondo ocho de sus films mas emblematicos, de "Vivir su vida" a "Nouvelle vague". De esta manera, cada capitulo se ocupa de una pelicula, y cada pelicula es desglosada secuencia por secuencia, plano por plano, hasta llegar a una reflexion precisa y logica del film respaldada por su misma deconstruccion formal.Por momentos un dialogo socratico en la oscuridad de la sala cinematografica y por momentos una desgrabacion de la clase magistral a dos voces, la conversacion entre Silverman y Farocki articula el background academico feminista de la primera con la agudeza cinefila del artista de vanguardia del segundo para componer una apreciacion rigurosa pero intuitiva que funciona como un verdadero laboratorio de experimentacion interpretativa. ¿Es este un libro de cine teorico o practico? ¿Se trata de un texto marxista, psicoanalitico o semiotico? ¿Cuanto hay de cierto en que estas conversaciones deberian ser leidas, segun han dicho por ahi, como cartas de amor? ¿Vale la pena saber, en este sentido, que los autores eran pareja durante la escritura de estos dialogos? La pregunta mas importante planteada por Farocki y Silverman, no obstante, es mucho mas sencilla: ¿por que volver al cine de Godard despues de tanto tiempo y con tanto lujo de detalles? Sostenida a lo largo de las paginas de este libro, la respuesta emerge una y otra vez como la conviccion de que en todo cuestionamiento del arte pasado yace el camino hacia nuevos y luminosos interrogantes.

considerado uno de los maestros contemporáneos del thriller, david fincher posee una personalidad artística muy definida donde la oscuridad estética y narrativa impregna cada segundo de metraje en sus peliculas. con el cine del nuevo hollywood de los

Alabada por Orson Welles y Martin Scorsese, fuente de inspiración para David Lynch y los hermanos Coen, La sombra de una duda es una de las obras más enigmáticas y complejas de Alfred Hitchcock. Se trata de su primer thriller genuinamente americano, ambieAlabada por Orson Welles y Martin Scorsese, fuente de inspiración para David Lynch y los hermanos Coen, La sombra de una duda es una de las obras más enigmáticas y complejas de Alfred Hitchcock. Se trata de su primer thriller genuinamente americano, ambientado en la pequeña localidad de Santa Rosa, California. Desde su estreno en 1943 se ha convertido en una de las grandes obras de la historia del cine y la favorita de su autor. El guion de esta obra, revolucionario para la epoca por mostrar una realidad siniestra de un pequeño pueblo americano, fue realizado por Thornton Wilder, dramaturgo norteamericano que habia recibido el premio Pulitzer en 1938 por su obra de teatro Nuestro Pueblo: una de las piezas fundamentales del modernismo estadounidense.En este libro se aborda la influencia de Thornton Wilder en la genesis de la obra americana de Hitchcock quien dedica al dramaturgo norteamericano La sombra de una duda: un hecho insolito en la trayectoria cinematografica del director britanico. Mediante este trabajo se ha tratado de sacar a la luz algunas de las fuentes literarias y culturales de Wilder (William Faulkner, Henry James, Edgar Allan Poe, entre otros) que subyacen tras el texto filmico, un material que Hitchcock moldeo para mostrar, por primera vez, el lado oscuro del sueño americano.

Federico Fellini, director de películas clásicas, tales como "La Strada", "La dolce vita" y "Ocho y medio", ha sido llamado charlatán, ambicioso, payaso, y hasta monstruo. El autor, crítico cinematografico de "Saturday Review", ha escrito una biografia respaldada por una cuidadosa investigacion, autorizada, que desmitifica la vida de Fellini, analiza su obra y establece los vinculos concretos entre ambas.

Fue uno de los grandes cineastas de Hollywood y para muchos el mejor guionista que jamás pisó la Meca del Cine. Billy Wilder supo crear un universo mágico a través de sus películas. Un universo en el que cabia la risa, pero tambien la amargura; el cinismo pero tambien la ternura. Ese particular mundo de apartamentos prestados e indemnizaciones dobles, de travestidos y prostitutas dulces, de Coca-cola, diosas en declive y Berlin en ruinas, es tambien el mundo en el que la hija del chofer se convierte en Cenicienta y una comunista descubre Paris. Magia en definitiva. Veintidos prestigiosos criticos analizan en “El universo de Billy Wilder” sus films como director, sus films como guionista, sus comienzos en el cine aleman, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Cuando los destinos de Don Siegel y de Clint Eastwood se cruzaron dio comienzo una de esas historias que forman parte de la mitología del cine americano. Siegel, cineasta curtido en la serie B, y Eastwood recien llegado del desierto de Almeria de rodar con Leone la trilogia del dolar. A traves de cinco peliculas Siegel y Eastwood componen un apasionado relato filmico que viaja desde la jungla humana hasta fuga de Alcatraz. Entre medias se situan dos obras palpitantes y esenciales: el seductor y Harry el sucio. A ellas hay que sumar dos mulas y una mujer. El cine de Clint Eastwood, su grandeza como cineasta, no puede entenderse sin el magisterio de Don Siegel.

'Lejos del cielo' ('Far from Heaven', Todd Haynes, 2002) és una de les pel·lícules més experimentals realitzades dins de la cultura de masses o popular. Ambientada als Estats Units a la fi dels anys cinquanta del segle XX, el film es una exploracio 'queer' de la raça, classe, genere i sexualitat, un melodrama que posa en escena dos mons -sexual i racial- que no es connecten, que es desconeixen i que s'agredeixen mutuament. El seu manierisme estudia una tradicio cinematografica, prenent la retorica de les pel·licules d'aquests anys i executant una transferencia d'un camp discursiu a un altre. Una labor de recerca en els limits del model del cinema classic en la qual reflexiona sobre els mecanismes que possibiliten una expressio cinematografica, es a dir, sobre el caracter il·lusori de les imatges, la no immediatesa del seu desxiframent, la complexitat i ambiguitat de la mirada.

David Lean retrata, como nadie, mundos y personajes dentro de esos mundos: en la helada estepa rusa, en el desierto arábigo, en la selva asiática... Este libro retrata cómo se filmaron esas historias, como fueron concebidas. Y cuando leemos como se rodaron, viviremos la experiencia de entrar en el mundo del Mejor Director Britanico de toda la Historia del Cine: David Lean.