Libros de Directores, página 14 de 76

Book published for the “Maya Deren. Una cadència d’imatges” exhibition at the Museu Etnològic i de Cultures del Món. Deren, described as a filmmaker, writer, poet, dancer and ethnologist/anthropologi

"Pocos cineastas han dejado una huella tan indeleble en la historia del cine como Sergei M. Eisenstein. Maestro del montaje, revolucionario de la imagen y genio indiscutible, su filmografía no solo definio una epoca, sino que la transformo. Pero detras del intelectual venerado por la Union Sovietica y del artista que deslumbro a cineastas de todo el mundo, habia un hombre de pasiones desenfrenadas, contradicciones intimas y una vida marcada por la transgresion. Memorias inmorales es el testimonio mas audaz, irreverente y fascinante del director de El acorazado Potemkin, un relato en el que el autor se desnuda ante el lector sin reservas ni censuras. Escritas con el mismo virtuosismo con el que filmaba, estas memorias son un viaje vertiginoso por la mente de un hombre que vivio entre el dogma politico y la libertad creativa, entre la devocion al arte y la atraccion por el escandalo. Eisenstein no solo nos narra la gestacion de sus obras maestras, sino que revela los episodios mas privados de su existencia: su infancia en Riga, su paso por Hollywood, sus encuentros con Walt Disney y Charlie Chaplin, su deslumbramiento en Mexico junto a Diego Rivera y Frida Kahlo, y su incesante lucha con la censura estalinista. Pero lo que hace de estas memorias un texto incendiario no es solo su recorrido por los entresijos de la historia del cine, sino su tono confesional, su franqueza y su descaro. Eisenstein nos habla sin tapujos de su sexualidad, de sus obsesiones, de sus delirantes aventuras eroticas, de su fascinacion por el arte y la muerte. En sus paginas conviven la lucidez y el exceso, la reflexion teorica y el placer carnal, la gloria y la caida. Pocos libros han sido tan provocadores, tan visionarios, tan radicales como este. Memorias inmorales no es solo la autobiografia de un genio, sino la cronica de un espiritu libre que desafio todas las normas, en la pantalla y en la vida. Memorias inmorales es una fiesta para los sentidos, tanto como para el intelecto. Una obra imprescindible para entender no solo a Eisenstein, sino el siglo que lo hizo inmortal."

A mediados del siglo XX, jóvenes cineastas de diversos países manifestaron la necesidad de renovar la manera de hacer y entender el cine; se les denominó «Nuevos Cines». En Francia fue la Nouvelle Va

La serie Cineastas Latinoamericanos, coeditada con la Filmoteca Española, acoge la monografía dedicada al cineasta mexicano vivo más conocido en el mundo. Su estética expresionista y falsamente cutre ha logrado el reconocimiento internacional. Algunas de sus obras mas conocidas son "La reina de la noche", "La mujer del puerto" y "Profundo carmesi".

Con este libro se pretende compensar un olvido sistemático hacia uno de los profesionales que más ha contribuido al aspecto visual de las películas, profesional que a veces ni siquiera valoraba su propia actividad. El decorador, escenografo o director artistico, segun la terminologia mas actual, ha sido una figura clave en el desarrollo del arte cinematografico. Y esta obra es una historia y un recuento de las personas que, en el cine español, dejaron su impronta visual.

Este libro, publicado simultáneamente en catalán y castellano coincidiendo con la retrospectiva de Sitges 98-Festival Internacional de Cinema de Catalunya dedicada a la filmografía de Alain Resnais, explora una de las figuras mas fascinantes del cine moderno, cuya obra -de los cortometrajes señeros de los años cuarenta y cincuenta a On ConnaIt la chanson- atraviesa medio siglo de fertil actividad sin exhibir sintoma alguno, en ningun momento, de erosion creativa; antes al contrario: fortaleciendose, robusteciendose ella misma con cada nuevo titulo aportado por el autor. En Resnais se dan cita las paradojas -o las dualidades- mas extremas, y no es la menor de ellas la de comprobar como quien pasa por ser paradigma del artista intelectual serio y comprometido (principales preocupaciones: el reguero de horror que deja a su paso la Historia, los recovecos de la memoria, el amor y la muerte, el tiempo y el espacio disolviendose en una fondue formal sin precedentes en los anales) no es otro que el demiurgo ludico y burlon forjado en el canon de la cultura popular (el teatro de boulevard, el musical americano, los comics)

Viridiana (1961) representa el retorno del exiliado Buñuel a España y provocó un escándalo cuando el franquismo aspiraba a una tímida apertura. Tras una apariencia intimista, Buñuel pone en marcha una satira en la que el realismo de la tradicion hispanica se une a una perversion humoristica de las claves de la liturgia cristiana.

Esta monografía sobre Satyajit Ray (1921-1992) -gran realizador indio, Oscar honorífico en 1992 y uno de los más importantes creadores de la historia del cine- supone un primer acercamiento español al cine indio, el mayor productor de peliculas del mundo, ademas de ofrecer un exhaustivo estudio sobre este importante cineasta.

La idea del destino, el azar, la fatalidad, el vacío existencial, el fracaso y la infelicidad es una constante en las películas de Haneke. Su universo representa una anomalía territorial, cerrada y asfixiante, donde los personajes salen de esa carcel que es el mundo y que, a la vez, es la vida. Paradojicamente, su estilo ofrece la singularidad de su sistema: Haneke construye sus relatos con el rigor de un cientifico, capaz de estudiar y colocar sus fotogramas y fragmentos como si los hubiera inspeccionado no en la moviola, sino en un perfecto e inexorable microscopio, ademas de cuestionar el cine quitandole poder al espectador y devolviendoselo mediante la reflexion. Tampoco se salvan los medio de comunicacion, pues son igualmente culpables del nihilismo que nos domina. Todo esto explica que la aparicion de Haneke este dentro de una expectativa contradictoria, como en su momento ocurrio con Bergman, Hitchcock o Godard.

"El cine de Icíar Bollaín tiene una marca propia, un cine social según la huella de Ken Loach, con quien colaboró en la película 'Tierra y libertad', una lucha anarquista contra la injusticia atemperada por un sabor agridulce, que siempre toca una fibra sensible, frente al iberismo racial, agrio y violento. Nunca engaña. El espectador sabe que va a ver cuando se acerca a la taquilla. La emigracion, los problemas de Latinoamerica, historias del tercer mundo, denuncias de la violencia machista. A Iciar la encuentras siempre detras de las camaras apuntando hacia causas justas, tocadas con una delicadeza acerada. Asi es tambien ella, una chica despierta, que sonrie con los ojos, que siempre emite un aire fresco, inteligente y divertido, con un toque de distincion" (Manuel Vicent).

A traves de una obra compacta y cerrada sobre sí misma, Andre Delvaux visitó regularmente un extraño territorio a mitad de camino entre la realidad y lo imaginario. Su cine alude a una realidad fantástica & x02014;magica, como se la ha calificado recurrentemente& x02014;, a una existencia transpuesta, la realidad de los sueños, de los temores y los remordimientos. Sus motores son los deseos inconscientes y el horror. Por ello, fue un maestro en la descripcion de la subjetividad, porque creia en un arte que ha de representar no solo la vida exterior, sino sobre todo la interior. Y, asi, partiendo de la realidad, su cine explora esa existencia intima, reforzando su caracter espiritual y metafisico. Hoy, veinte años despues de su muerte y casi cien de su nacimiento, ha caido sobre su obra una inmerecida penumbra que este libro quisiera contribuir a iluminar.