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Con nueve largometrajes en veinte años de trayectoria cinematográfica y casi doscientas realizaciones para televisión, aparte de varios montajes de teatro y ópera, Pilar Miró (1940-1997) es un a figura clave en la historia del cine español.

Martin Scorsese: Un infiltrado en Hollywood describe con pasión, rigor y amenidad la vida y obras del más prestigioso director de cine norteamericano de la actualidad. A través de sus páginas, Tomás Fernandez Valenti va desvelando las claves de un cine innovador y comprometido, poblado de estrellas como Robert de Niro, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Nicholas Cage, Paul Newman, Cameron Diaz, Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis, Sharon Stone, etc., que dan vida a una serie de formidables personajes tan variopintos como gangsteres, veteranos de guerra, camareras, cantantes, boxeadores, noctambulos, buscavidas, ex presidiarios, elegantes damas, aristocraticos caballeros, monjes budistas, camilleros, multimillonarios, policias, delincuentes plasmados en titulos tan inolvidables como Taxi Driver, Toro salvaje, La ultima tentacion de Cristo, Uno de los nuestros, La edad de la inocencia, Casino, Gangs of New York, El aviador e Infiltrados, esta ultima galardonada, con el Oscar al Mejor Film y Mejor Director. Esta obra trasciende el relato de una vida con luces y sombras y de una vida con exitos y fracasos, Tomas Fernandez Valenti, nos muestra un panorama vivo del cine actual con una pedagogia rigurosa y clara que hace de esta obra ademas, una guia imprescindible para comprender el cine contemporaneo.

Agustí Villaronga es una de las voces más personales y secretas del cine europeo. La obra completa del autor de "Tras el cristal" se aborda en este libro –el primero de estas características escrito

Este libro es la biografía de un director, Francisco Camacho, que desarrolló su actividad profesional desde los inicios del cine hasta la guerra civil española, un cineasta del que apenas existían datos biograficos (y casi ninguna foto) y cuya trayectoria ha sido reconstruida a base de referencias en las revistas de las epocas en las que transcurrio su vida profesional. Para incardinar esta en cada momento historico, se han incorporado datos complementarios que ayuden a completar la imagen sociocinematografica de la España en la que se desarrollo la vida y la obra de Francisco Camacho.

Durante buena parte del siglo XX, Charles Spencer Chaplin fue, con toda certeza, el ser humano más popular del orbe. Su inmensa fama alcanzaba por igual a todos los estamentos de la sociedad de su tiempo, sin exclusion de razas, etnias o clases sociales; sin embargo, lo cierto es que su mayor predicamento se encontraba sobre todo entre los estratos mas humildes de la poblacion, los cuales le habian elegido por aclamacion como su valedor mas cualificado. Asi, mientras Chaplin se codeaba en elegantes almuerzos con personajes de relumbron, de postin, prebostes de la cultura y la ciencia como George Bernard Shaw, Winston Churchill, Albert Einstein o el propio Salvador Dali, eran no obstante las gentes mas llanas y anonimas las que invocaban su nombre (o el apodo de su feliz invencion: Charlot) con mayor fervor. Javier Ortega, con su habitual claridad de analisis, repasa las peripecias artisticas y vitales de la vida de Chaplin, sin lugar a dudas una de las mas atractivas que ha deparado el mundo del cine.

Oso de Plata en el Festival de Berlín, Premio Especial del Cincuentenario en el Festival de Cannes, Tanit de Oro en las Jornadas Cinematográficas de Cartago por el conjunto de su obra, Premio Nacional de las Artes en su pais..., el Festival de Granada Cines del Sur ha estimado ahora coherente recuperar para nuestro publico -y quiza para nuestros especialistas- la trayectoria de Youssef Chahine por medio de una cuidada retrospectiva y del volumen de los cines arabes y de las cinematografias del Sur.

Con una amplia muestra de las fotografías de su archivo personal, este libro traza la vida y la obra de Antonioni desde los primeros documentales hasta las colaboraciones de los últimos días de su vi

Eric Rohmer, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette y François Truffaut, en sus artículos de “Cahiers du Cinéma” ponían el acento sobre lo que llamaban política de autor: el autor de una obra cinematográfi

Con su filmografía, conformada por más de cincuenta películas, transformó el lenguaje cinematográfico y los hábitos del público. El maestro del suspense, como fue catalogado por la crítica, mostró en sus peliculas un virtuosismo tecnico asombroso y un conocimiento de la mente criminal que hoy en dia sigue intrigando a su audiencia. Nacio el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Inglaterra. A el, se le debe la orientacion hacia una escuela cinematografica britanica. El buen dibujo de los personajes en los ambientes de las clases baja y media tocadas con su personal humor, el sonido y el silencio se combinan admirablemente. Con la aceleracion del montaje y ritmo en el dialogo, logra dar un especial interes a cada escena, para mantener el suspense y la atencion del espectador con efectos creados para cada toma. Murio el 29 de abril de 1980 en Los Angeles, California. Durante los años sesenta y setenta dirigio algunas peliculas sin tanto exito. De el nos quedan sus persistentes cameos (apariciones en segundo plano en sus propias peliculas) y la imagen del hombre inteligente y dificil, pero buena persona.

Al lado de grandes westerns encontramos otros pequeños, en ocasiones muy pequeños, realizados con escasa ambición artística. La mayor parte de éstos duermen el sueño de los justos, salvo en el recuerdo de algunos entusiastas del genero, que siempre sabran encontrar determinadas virtudes en esos minimos productos destinados a complementar programas o, en su caso, a abastecer las salas de proyeccion de pequeñas localidades a lo largo y lo ancho de los Estados Unidos. Todos ellos, los grandes y los pequeños, tienen cabida en este diccionario, que pretende ser exhaustivo. En el encontrara el lector cualquier western americano sonoro realizado antes de 1970, y tambien algunos posteriores o de otra procedencia, como se aclara en el prologo de la obra. Las peliculas estan organizadas a traves de sus directores, de los que se suministra una informacion que pretende ser motivadora. Creemos que una obra como esta es unica en el panorama bibliografico español. Permite localizar de forma sencilla cualquier obra del genero, por antigua o desconocida que pueda resultar, sin mas que poseer unos datos minimos de ella; la juzgamos por ello de gran utilidad como obra de referencia para todos los estudiosos del cine y, en particular, para los interesados en el apasionante mundo del western.

La carrera incompleta de un genio de la cinematografía. Stanley Kubrick fue uno de los cineastas más apreciados de todos los tiempos, pero también uno de los más enigmáticos. Irrumpió en el mundo del cine a los 26 años con la ambiciosa producción independiente "El beso del asesino" y, poco después, dirigía a Kirk Douglas, Laurence Olivier y Peter Sellers en trabajos tan influyentes como "Lolita" o "Espartaco". Habiéndose ganado el apoyo de actores, productores y estudios cinematográficos desde sus primeras películas, Kubrick supo hacerse con el control creativo que necesitaba para producir obras maestras incontestables como "2001, una odisea del espacio", "La naranja mecánica", "Barry Lyndon" o "La chaqueta metálica". Kubrick, quien momentos antes de su inesperada muerte se encontraba ultimando el montaje de "Eyes Wide Shut", legó una obra críptica y brillante en todos los sentidos.

Pocos directores españoles han suscitado tanta atención como la que recibe Pedro Almodóvar por parte del público y la crítica internacionales. A día de hoy, se ha convertido en una referencia insoslayable en el panorama cinematografico actual. Sin embargo, las opiniones y juicios vertidos sobre su obra no se apartan demasiado del topico. Aunque es muy dificil combatir este tipo de visiones estereotipadas, el autor propone contemplar la obra cinematografica de Pedro Almodovar, de un barroquismo fascinante, desde un nuevo punto de vista. Como es de esperar, el casticismo y su reconversion a traves de lo kitsch, tan propio de los tiempos de la movida, ocupan un lugar destacado, pero tambien otros elementos, como su reinterpretacion del melodrama (y, en especial, de la influencia de Douglas Sirk, por quien Almodovar siente una enorme admiracion) o el gusto por el bolero, el tango u otros generos de cancion de una gran sentimentalidad.

Steven Spielberg es el señor del cine de los años noventa. Es uno de los grandes magos de la pantalla: ha demostrado una capacidad para hechizar - y para atraer espectadores a las salas - de la que muy pocos colegas pueden presumir y ha acumulado mas poder del que en su dia tuvieron los grandes magnates de la era dorada de Hollywood. Miles de millones de espectadores de todo el mundo han visto ya Tiburon, E.T., Encuentros en la tercera fase y Parque jurasico, cuatro obras que han revolucionado la industria. ¿Como lo ha hecho este cinefilo impenitente, adolescente infeliz y desarraigado en los estratos marginales de la sociedad norteamericana, hombre a quien, segun confesion propia, asusta la oscuridad excepto en una sala de cine, para convertirse en uno de los elementos mas temibles del mercado mundial del espectaculo?John Baxter, cronista hollywoodiense y biografo cinematografico, sigue los pasos de Steven Spielberg desde sus dias adolescentes de las peliculas de ocho mm hasta su inalcanzable posicion actual. Baxter ha sometido a largas entrevistas a muchos de los profesionales que han trabajado con el cineasta y para el cineasta, reconstruyendo su trayectoria desde sus primeros años televisivos hasta la actualidad, pasando por sus exitos en la pantalla y los Oscar de La lista de Schindler. Y aun asi, pese a esta trayectoria tan espectacular, casi inigualable, Spielberg siempre se ha visto perseguido por aquellos criticos que aseguran que su obra ha contribuido a inundar de sentimentalismo - casi a infantilizar - la produccion de Hollywood.En la primera biografia exhaustiva de Steven Spielberg, John Baxter cuenta una historia muy poco ordinaria, una historia que arroja luz sobre la carrera de Spielberg, sobre las carreras de los cineastas de su generacion y tambien sobre el Hollywood contemporaneo y sobre el futuro del cine.

A partir de los documentos personales de Pilar Miró y del testimonio de aquellos que la rodearon, Diego Galán ha escrito la apasionante biografía de una mujer que no dejó indiferente a nadie. Pilar Miro vivio en un mundo de hombres, en el que logro alcanzar un poder que muchos le criticaron y otros no le perdonaron nunca. Pionera en TVE, directora de cine, teatro y opera, madre soltera, mujer obstinada y valiente, sufrio dos operaciones a corazon abierto, fue sometida a un proceso militar por El crimen de Cuenca y, años mas tarde, vilipendiada por presunta malversacion de fondos publicos. Personaje significativo en la reciente historia de nuestro pais, mantuvo relaciones con destacadas figuras del mundo politico y cultural, lo que permite a este libro dar cuenta de jugosas anecdotas. Diego Galan, valiendose del inestimable contrapunto de las palabras intimas de una mujer que decidio afrontar todas las contrariedades con arrojo y sin pelos en la lengua, ha trazado un perfil sutil y completo de una personalidad irrepetible.

Jean Renoir (1894-1979) fue, al igual que su padre, Auguste, un genio en todo lo que hizo. Ya desde sus primeras películas, como La fille de l'eau o La golfa, y posteriormente con obras maestras como La regla del juego o La gran ilusion (consideradas dos de las mejores peliculas de la historia del cine), se forjo la reputacion de ser el director mas importante de Francia. Renoir fue un cineasta increiblemente prolifico (dirigio unos 40 filmes) y trabajo en multiples generos, aunque el realismo social era el modo de expresion que mejor dominaba.