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Aborda el cine de Sáenz de Heredia en su complejidad histórica y textual, contribuyendo con ello a la construcción de una nueva historia del cine español y focalizando nuestra atención analítica desde distintas y alejadas posiciones metodológicas en la totalidad de la filmografía de un cineasta que, todavía hace poco tiempo, era abordado casi con exclusividad desde la perspectiva del cineasta "del" Régimen franquista, toda vez que, como se sabe, "Raza" habría de marcar decisivamente el devenir crítico de su destacada obra cinematográfica.

Aunque sólo les separan 14 años de edad, Robert Zemeckis es, sin duda, el más aventajado de los discípulos de Steven Spielberg. Autor de una de las trilogías más famosas de la historia del cine («Reg

Si Carlos Saura hubiera dejado de rodar en 1975, la decena de películas realizadas hasta esa echa -un corpus ya muy significativo, una obra- bastaría para garantizrle un puesto de honor en cualquier

Para abordar la relación entre Pier Paolo Pasolini y la cultura española, Falchi se centra inicialmente en su primera producción poética, de los años cuarenta y cincuenta, época en que no solo resulta preponderante la influencia de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, García Lorca o Rafael Alberti, sino también de los poetas catalanes que utilizaban su lengua materna. Por entonces, Pasolini escribía en dialecto friulano y su interés por las experimentaciones lingüísticas le llevó a fundar la Accademiuta en 1945, academia cuyos objetivos eran la búsqueda de una lengua absoluta, pura para la poesía, y promover la cultura de las «pequeñas patrias de lenguas romances». Con este propósito llegó incluso a escribir composiciones definidas como «casi españolas» (Hosas de lenguas romanas) que, sobre una base lingüística marcadamente española, incorporan elementos italianos, friulanos, franceses o catalanes.

Francis F. Coppola es, sin duda, una de las figuras básicas del cine contemporáneo. Dotado de una personalidad propensa al egocentrismo y de un insaciable afán de notoriedad que le ha llevado a convertirse en uno de los ejemplos del cineasta que lucha por su independencia dentro del sistema, es un simbolo de las pesadillas que pueden llegar a engendrar los sueños de celuloide.

Tal y como refleja la trascripción de los Diarios sonoros de Mamma Roma que contiene la presente publicación, durante la primavera de 1962, el ocultamiento del intenso sol que bañaba el set de rodaje, fundamental para Pasolini, permitió numerosos momentos de pausa. Aquellas interrupciones fueron aprovechadas por el poeta, junto con su ayudante en aquella película, Carlo di Carlo, para meditar en voz alta, frente al magnetófono, sobre diferentes aspectos relacionados con aquella película y sobre su propia escritura cinematográfica. Estos fragmentos sonoros serán, por tanto, una de las primeras muestras de un procedimiento, sus appunti filmici, que paulatinamente alcanzará una importancia capital en su filmografía, además de anunciar su temprano posicionamiento como un ensayista cinematográfico fundamental para la historia del séptimo arte.

"Mi idea es que la narración te enganche como si fuera una buena novela. Lo que hago es pedirle al espectador que se convierta en un tipo pensante que va construyendo cosas que yo le doy juntas, pero no masticadas. Cada plano, cada angulo de camara, cada inflexion de voz, cada gesto, cada mirada, cada silencio: absolutamente todo, cada eleccion formal o argumental en una pelicula refleja quien es el director." Adofo Aristarain

A finales de los años sesenta, poco antes de su trágica muerte, Pier Paolo Pasolini realizó dos intensos viajes a Nueva York. A su regreso definió la ciudad como «arrebatadora, bellísima, una evasión

La guía para vez y analizar la película de José Luis Guerín En construcción.

"El misterio es inexplicable, una cosa intelectual. El suspense es algo emocional." —Alfred Hitchcock El nombre de Hitchcock es sinónimo de suspense, lo que equivale a decir de suspense magistral, es

Robert Altman—visionary director, hard-partying hedonist, eccentric family man, Hollywood legend—comes roaring to life in this rollicking oral biography. After an all-American boyhood in Kansas City, a stint flying bombers in World War II, and jobs ranging from dog tattoo entrepreneur to television director, Robert Altman burst onto the scene in 1970 with M*A*S*H. He reinvented American filmmaking, and went on to produce such masterpieces as McCabe & Mrs. Miller, Nashville, The Player, Short Cuts, and Gosford Park. In Robert Altman, Mitchell Zuckoff has woven together Altman's final interviews; an incredible cast of voices including Meryl Streep, Warren Beatty, Paul Newman, among scores of others; and contemporary reviews and news accounts into a riveting tale of an extraordinary life.

This volume offers eight interdisciplinary readings to the films of Sofia Coppola, analyzing her oeuvre with a focus on her treatment of .

En 1983, hace ahora cuarenta años, Jose Luis Garci se alzó con el primer Óscar de la historia del cine español y tambien en español. Una exposición destaca lo que supuso aquel triunfo logrado con la pelicula "Volver a empezar". Se trata de algo mas que un homenaje destinado a aprobar varias asignaturas pendientes con el director madrileño. Porque en este libro, ideado a modo de catalogo y coordinado por Luis Alberto de Cuenca, un grupo de expertos y amigos repasa su trayectoria como cineasta y resalta su faceta de escritor, oficio que no ha abandonado nunca, y de comunicador, como periodista premiado por sus articulos con galardones como el Mariano de Cavia y divulgador cultural, empeñado en dar a conocer el septimo arte a varias generaciones.

John Ford, autor de más de cien películas a lo largo de su vida, es uno de los pioneros y, probablemente, uno de los cineastas más importantes de la historia del cine. La sencillez y la sensibilidad aplicada a sus films fueron sin duda los elementos base de sus historias, narradas sobre las grandes gestas, sobre la leyenda o, simplemente, sobre el ser humano.Joseph McBride y Michael Wilmington, dos de los mas importantes criticos del mundo anglosajon, han compuesto este libro a traves de algunas peliculas de Ford que tocaban los temas mas esenciales de su filmografia. El libro esta unanimemente considerado como el mejor trabajo sobre Ford que se haya escrito hasta la fecha