Libros de Directores, página 17 de 77

La serie Cineastas Latinoamericanos, coeditada con la Filmoteca Española, acoge la monografía dedicada al cineasta mexicano vivo más conocido en el mundo. Su estética expresionista y falsamente cutre ha logrado el reconocimiento internacional. Algunas de sus obras mas conocidas son "La reina de la noche", "La mujer del puerto" y "Profundo carmesi".

Viridiana (1961) representa el retorno del exiliado Buñuel a España y provocó un escándalo cuando el franquismo aspiraba a una tímida apertura. Tras una apariencia intimista, Buñuel pone en marcha una satira en la que el realismo de la tradicion hispanica se une a una perversion humoristica de las claves de la liturgia cristiana.

Book published for the “Maya Deren. Una cadència d’imatges” exhibition at the Museu Etnològic i de Cultures del Món. Deren, described as a filmmaker, writer, poet, dancer and ethnologist/anthropologi

Hoy se le recuerda por un puñado de películas realizadas en los frondosos años 60 y, sin embargo, toda su obra exige revisión y reconocimiento. CIne modelado en tierra y bambú, jardín de piedra, escritura sobre la arcilla y la flor. Hiroshi Teshigara o el dialogo de las artes. Tercer iemoto (gran maestro) de la Escuela Sogetsu de Ikebana y figura consagrada de este arte; cineasta de prestigio internacional, ceramista, pintor, director de teatro y opera, diseñador de jardines y autor de sorprendentes instalaciones, fue un ejemplo de artista multidisplinar que exploro de continuo paisajes creativos poco transitados. La obra responde a distintos interrogantes que descubriran las claves para comprender el conjunto de una obra original y diversa, en la que el cine ocupa una posicion central, pero nunca exclusiva.

Descendiente de un linaje de cineastas que dejó una huella imborrable en la industria cinematográfica de su país, Lamberto Bava también se destacó, por méritos propios, como uno de los grandes protagonistas de la escena del terror italiano en los años ochenta. Su pelicula Demons, de 1985, marco un cenit en el genero y se convirtio en un filme de culto que aun hoy es reverenciado en todo el mundo. Sin embargo, antes de ese exito, Bava ya tenia en su filmografia algunos titulos mas que reivindicables, y siguio firmando largometrajes y series de television relevantes despues de su diptico demoniaco. Se transformo en una figura clave para el renacer del fantastico italiano en la television, gracias al enorme exito de la saga Fantaghiro. En esta autobiografia, Lamberto recorre de manera pormenorizada su carrera y su vida, en un apasionante relato acompañado, ademas, de jugosas anecdotas nunca contadas y de imagenes ineditas provenientes del propio archivo personal del autor.

El detenido de esta historia, al igual que Alfred Hitchcock, arrastra un trauma: el terror al sexo y a la Policía. Historia de un equívoco, el de la detención de un joven acusado de propaganda ilegal a finales de septiembre de 1975, hecho con el que arranca la novela. Inocente como se sabe, el temor a los interrogatorios de la Politico-Social presiden el relato de esta novela negra centrada en un sector de la juventud del final de la dictadura, sus ilusiones de cambio y expectativas personales cuyo ambiente recrea. Cronica social y politica de una epoca ademas de la historia de una pasion amorosa y una frustracion planteada a traves de cuatro personajes: el inspector de la BPS, y otros dos jovenes del circulo del detenido, un chico y una chica que han dinamitado convencionalismo s y tabues pe ro que siembran la sombra de la duda en el joven detenido en comisaria. Sin ser una obra cinefila, la historia presenta inevitables referencias con el cine en general y con Hitchcock ( y Bergman) en particular. Como era obligado, la novela presenta un final sorpresivo. Cine y Memoria democratica en un maridaje muy bien avenido.

No one has influenced the horror genre more than the writings of Edgar Allan Poe Poes works have inspired hundreds of films and this influence is studied in universities around the globe This is the first time ever that every Poe influenced film has been analyzed in a single book Poe Pictures is an invaluable resource to film studies programs and also a critical guide for every fan of these films Included is a detailed analysis and critical review of the importance of each film perspectives from many who have worked on these classic films and over 100 black and white photographs from the films With insights into where Poe ends and cinematic liberties begin Bruce Hallenbeck has fashioned a film by film analysis of Poe inspired films including Cormans classic AIP series These films have never left the imagination of the generation that grew up watching them

Reassesses the work of the influential Russian filmmaker Andrei Tarkovsky

Proposing a relationship between Levinasian ethics and film style and bringing it into a productive dialogue with theories of performativity this book explores this influence through three directorial bodies of work those of Barbet Schroeder Paul Schrader and the Dardenne Brothers

The first English language book on the Greek Experimental Cinema director Antoinetta Angelidi

Si algo han probado Daniele Huillet (1936-2006) y Jean-Marie Straub (1933-2022) desde sus primeras obras es que es posible hacer un cine exigente consigo mismo y respetuoso con un espectador al que se trata de igual a igual haciendole ver aquello que sin esa mirada nunca hubiera podido ver. El resultado: un cine que se instala en el territorio de la artesania, del cuidado exquisito y desde la modestia. Por eso conviene tomarse en serio las palabras de Jean Marie Straub cuando reivindicaba las cualidades de su cine:"Pensamos que nuestro cine es un cine sencillo. Es indudable que para apreciar mejor nuestras peliculas hace falta tener determinados intereses: el cine, sobre todo, el arte, la literatura. Pero sobre todo hace falta tener ideas sobre el mundo".

Dueño de un estilo y una capacidad absolutamente inimitables, John Ford, cuya filmografía abunda en títulos emblemáticos, practicó magistralmente a lo largo de casi 150 películas un rigor estilístico y una sabiduria tecnica -un aspecto particularmente mal conocido de su obra son las innumerables innovaciones de las que fue pionero- sin parangon en la Historia del Cine. A pesar de lo multiple y lo singular de sus recursos, Ford supo siempre sin embargo ponerlos al servicio de su lucido concepto de la expresion cinematografica. Es esta cualidad precisamente la que ha granjeado el respeto y la admiracion expresa de colegas como Eisenstein, Welles, Kurosawa, Capra, Fellini, Hitchcock, Truffaut o tantos otros para quienes ha sido el mejor, el mas completo, el director de directores.

Tras más de 60 horas de entrevistas con el cineasta, Ángel Agudo ha escrito la obra más completa jamás editada sobre Paul Naschy, con más de 600 fotografías y una cuidad edición que hará als delicias