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Este libro emprende un recorrido por las variadas formas en las que los realizadores han formulado su subjetividad, entre el "relato de vida" y el collage, entre la rememoración y el reciclaje de filmes domésticos y viejas fotografías, entre el simulacro y el documento.

Pocos cineastas levantan tanto interés actualmente como Isabel Coixet. Extraordinariamente sensible con los sentimientos más profundos y respetuosa con las tiernas historias de amor que dibuja en la pantalla, Isabel es, además, una mujer extraordinariamente comprometida en defensa de la libertad y contra la injusticia, como muestran palpablemente La vida secreta de las palabras y Viaje al corazón de la tortura.

Mohsen Makhmalbaf, polifacético director de cine iraní ha sido también militante político-religioso radical, escritor, y director de teatro. Como cineasta ha producido cerca de 15 largometrajes en los que ha quedado plasmada la multiplicidad de su ser. Su cine es artesanal, una obra de arte hecha a mano. Sus peliculas son de bajo presupuesto, con pocas personas en la produccion, con los minimos recursos tecnicos que el cine permite; es decir, es un independiente. Y ser independiente en Iran es tener a todo el mundo en contra: al gobierno y su minuciosa censura religiosa, a la oportunista oposicion politica, al pentagono y la cia que constantemente buscan enemigos para justificar su inutil existencia. Es por esto que la obra de Makhmalbaf, Kiarostami y sus coterraneos resulta en extremo valiente y creativa, representado a la vanguardia intelectual del Iran actual. Cada uno de los articulos que componen este libro parte de un planteamiento diferente, que se refiere sin embargo al todo o a momentos puntuales de la obra de Mohsen Makhmalbaf.

En los últimos años se está constatando un hecho: las películas que reflejan valores morales experimentan un mayor éxito de taquilla que aquellas que presentan fuertes dosis de violencia y de sexo. Esta es una de las corrientes culturales más interesantes de esta época: un cambio de la superficialidad y la frivolidad hacia filmes con mayor calado moral y que suponen una búsqueda del hombre y de lo que se encuentra más allá de él. Hollywood está volviendo a mirar al cielo. Este libro reúne una serie de grandes películas que esbozan cuestiones universales sobre la existencia humana, como la familia, la amistad, el dolor o el compromiso. Los lectores podrán descubrir películas que hasta ahora le eran desconocidas... o verlas con nuevos ojos, profundizando en los temas de fondo que plantean

Tras más de 60 horas de entrevistas con el cineasta, Ángel Agudo ha escrito la obra más completa jamás editada sobre Paul Naschy, con más de 600 fotografías y una cuidad edición que hará als delicias

No es éste, por descontado, el primer libro sobre Berlanga y, desde luego, no será el último: los clásicos son inagotables. Pero con él hemos procurado añadir algo a lo que —a menudo de manera tan br

Dueño de un estilo y una capacidad absolutamente inimitables, John Ford, cuya filmografía abunda en títulos emblemáticos, practicó magistralmente a lo largo de casi 150 películas un rigor estilístico y una sabiduria tecnica -un aspecto particularmente mal conocido de su obra son las innumerables innovaciones de las que fue pionero- sin parangon en la Historia del Cine. A pesar de lo multiple y lo singular de sus recursos, Ford supo siempre sin embargo ponerlos al servicio de su lucido concepto de la expresion cinematografica. Es esta cualidad precisamente la que ha granjeado el respeto y la admiracion expresa de colegas como Eisenstein, Welles, Kurosawa, Capra, Fellini, Hitchcock, Truffaut o tantos otros para quienes ha sido el mejor, el mas completo, el director de directores.

Esta es la primera biografía crítica exhaustiva que ofrece un complejo y fascinante retrato de un hombre y un artista inquieto y conflictivo...McBride relaciona con elegancia y convicción la vida personal de Ford con su carrera...McBride ha escrito una excelente y largamente esperada biografía de un artista americano fundamental.

Un interesantísimo libro sobre el creador de efectos especiales Ray Harryhausen que contiene imágenes de la exposición titulada Ray Harryhausen: creador de monstruos celebrada en A Coruña.

La obra de Pedro Almodóvar, tantas veces estudiada, inutiliza las formas habituales de analizar la creación, no se la puede atacar con una piqueta o con una perforadora semiótica al uso. Siempre se llega a un lugar de íntima resistencia. El propio director multiplica los ardides, invitándonos a recorrer falsos caminos, atajos que no atajan. Las películas de este cineasta no son estructuras, o sea formas organizadas a partir de centros, son máquinas abstractas que imposibilitan la homogeneidad, que van arreglando segmentos en una elaboración empírica y en devenir.

El lector de esta obra tiene entre sus manos no sólo un texto indispensable sobre la obra de uno de los realizadores esenciales del siglo XX. Publicado originalmente en 1986, la presente edición ha sido actualizada y revisada completamente por el autor, com.pso.ecommerce.core.entity.Tag Gallagher, con vistas a su traduccion al castellano. Este analiza con claridad, minuciosidad y sensibilidad la obra y la vida de un cineasta que durante mas de cinco decadas realizo una serie de piezas maestras tan diversas entre si como intimamente emparentadas por su asombroso sentido plastico, su virtuosismo narrativo, la naturalidad y fuerza emocional que extraia de sus interpretes y, a medida que pasaron los años, la vision profundamente critica del presente de su pais, los Estados Unidos de America. El retrato que ofrece el libro muestra a un Ford poliedrico; esencial no solo por los motivos que sabiamos, sino por otros mucho mas secretos y fascinantes.

En los convulsos años treinta del siglo pasado, castigados por la Depresión y conmovidos por el enfrentamiento entre fascismo y democracia, no pocos artistas e intelectuales europeos se afiliaron al movimiento comunista, que prometia establecer el paraiso social de un Estado obrero. Algunos militantes surrealistas, entre ellos Luis Buñuel, se afiliaron entonces al Partido Comunista, liderado por la Comintern, que en 1935 troco sus ideales revolucionarios por la defensa de la Union Sovietica de la amenaza de Alemania y Japon mediante los Frentes Populares interclasistas y antifascistas. Buñuel sirvio a esta causa politica hasta su exilio norteamericano en 1938, a causa de la tragica agonia de la Republica Española. Comprensiblemente, Buñuel siempre eludio reconocer con posterioridad aquel compromiso politico, tanto para evitarse problemas como residente en Estados Unidos (pese a ello, los tuvo), como para evitarselos a su familia residente en España bajo la dictadura de Franco y para poder visitar su propio pais. Este libro aporta una cuantiosa e inedita informacion documental sobre las actividades de Buñuel en aquella decada tragica, en el cine y fuera de el, y traza un revelador panorama de su paisaje politicocultural.

Entrevista de Giuseppe Tornatore al director de cine italiano de origen egipcio Riccardo Freda, asociado al cine histórico y de terror.

Nacido en el seno de una familia de descendientes samuráis, Kurosawa empieza a estudiar Bellas Artes pero su interés por el cine hace que debute en la dirección en 1943. En 1950 realiza Rashomon, gana el León de Oro en Venecia y da a conocer el cine japonés en Occidente. Con una filmografía repleta de clásicos, el cine Kurosawa transitó por diferentes géneros explorando una gran diversidad de temas, entre los que predomina la fascinación por el Japón feudal.

A diferencia de cualquier otro cineasta en la historia de nuestro cine, Fernando Fernán-Gómez vivió en sus propias carnes la repercusión directa (o incluso formó parte) de prácticamente la totalidad de los ingredientes que habrian de dar a cierto cine español de los años cincuenta y sesenta su particularisima textura, su extremada, popular y virulenta crispacion esperpentica, de raiz sainetesca, que ejemplifican a la perfeccion peliculas tan extraordinarias como esquinadas por el Regimen como El mundo sigue (1963) o El extraño viaje (1964)."Si la historia politica de las ultimas decadas ha hecho creer a los jovenes que cualquier tiempo pasado fue peor, el hecho de olvidar el arte, la cultura y la diversion de esas epocas no tan lejanas no puede sino incrementar la ignorancia del publico, contribuir a una peligrosa indiferencia".