Libros de Directores, página 18 de 78

En Atrapa el pez dorado el director de cine, David Lynch, abre una ventana que nos enseña el panorama de su método creativo como artista; su estilo personal, los beneficios de la creatividad y la práctica de la meditacion como eje principal en todas estas actividades. Lynch explora y explica la experiencia de bucear y cazar las ideas como si se tratara de pescar. A continuacion nos explica como trasladar esta experiencia a la television, el cine y otros medios en los que trabaja, como la pintura, la musica o el diseño. Lynch narra la experiencia de dedicarse a la meditacion durante mas de tres decadas (meditacion trascendental) y las diferencias que dicha accion ha marcado en su proceso creativo.

Esta 2ª edición, revisada y ampliada, recorre la filmografía de Tim Burton, deteniéndose especialmente en sus dos famosas películas de animación: Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver. Durante mas de dos decadas, este impredecible director ha cautivado a criticos y espectadores, y ha logrado el milagro de consolidar una trayectoria profesional comprometida e inconfundible desde dentro de las estructuras de la industria: hacer cine de autor para los grandes estudios de Hollywood. Alternando encargos que convierte en genuinamente propios con excentricos proyectos personales, Tim Burton se ha consolidado como dueño de un universo unico que, sin embargo, es compartido por millones de espectadores.

Hitchcock es, sin lugar a dudas, uno de los grandes directores de la historia del cine, y, por este motivo, son muchas los libros publicados que versan sobre su vida y su obra, pero ninguno muestra como este, la doble vertiente, tanto lo humano como en lo cinematografico.

El estudio más completo de Stanley Kubrick hasta la fecha, un director cuyas películas son siempre experiencias visuales sublimes; la cumbre del arte de la narración en pantalla grande. Con imágenes ampliadas de tomas cinematograficas y materiales ineditos de Kubrick, incluidos carteles, bocetos de escenografias, accesorios, guiones y cuadernos...Este es el primer libro que explora los archivos de Stanley Kubrick y el estudio mas completo del cineasta hasta la fecha. En 1968, cuando le pidieron a Stanley Kubrick que hiciese un comentario sobre el significado metafisico de 2001: Una odisea del espacio, el contesto:Nunca pretendi expresar con palabras el mensaje de la pelicula.. 2001 es una experiencia no verbalIntente crear una experiencia visual que se escapara al encasillamiento de las palabras y penetrara directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosofico. La filosofia tras la primera parte de The Stanley Kubrick Archives procede de esta linea de pensamiento: desde la secuencia inicial de El beso del asesino a los ultimos fotogramas de Eyes Wide Shut, todas las peliculas de Kubrick se presentan cronologicamente y sin palabras por medio de ampliaciones de fotogramas. Una experiencia totalmente no verbal.La segunda parte del libro da vida al proceso creativo en los rodaje...

La idea del destino, el azar, la fatalidad, el vacío existencial, el fracaso y la infelicidad es una constante en las películas de Haneke. Su universo representa una anomalía territorial, cerrada y asfixiante, donde los personajes salen de esa carcel que es el mundo y que, a la vez, es la vida. Paradojicamente, su estilo ofrece la singularidad de su sistema: Haneke construye sus relatos con el rigor de un cientifico, capaz de estudiar y colocar sus fotogramas y fragmentos como si los hubiera inspeccionado no en la moviola, sino en un perfecto e inexorable microscopio, ademas de cuestionar el cine quitandole poder al espectador y devolviendoselo mediante la reflexion. Tampoco se salvan los medio de comunicacion, pues son igualmente culpables del nihilismo que nos domina. Todo esto explica que la aparicion de Haneke este dentro de una expectativa contradictoria, como en su momento ocurrio con Bergman, Hitchcock o Godard.

Con faldas y a lo loco es considerada actualmente como una de las comedias más brillantes de la historia del cine. Tras el exquisito humor y las situaciones cómicas más hilarantes, este film de Wilder se sustenta sobre un extraordinario guion, escrito con una precision abrumadora. Esta pelicula consagro la figura de Marilyn Monroe, un mito de la cultura contemporanea, y el trabajo interpretativo de dos grandes talentos, Jack Lemmon y Tony Curtis. Exponente del cine clasico, Con faldas y a lo loco constituye una parodia de distintos generos, repleta de inteligentes citas a otros films importantes de la historia del cine. El estudio del film de Wilder deconstruye los mecanismos expresivos y narrativos que explican la riqueza textual de Con faldas y a lo loco.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

La filmografía de François Truffaut representa los logros y contradicciones de un movimiento plural como la «nouvelle vague» que sigue vivo cincuenta años más tarde. En su cine, la renovación y la fi

El libro Zoom back, camera! El cine de Alejandro Jodorowsky surge luego de que su autora trabajara durante dos años en la ciudad de Nueva York como co-productora del proyecto de restauración de los films de Jodorowsky junto a ABKCO Records and Films. Durante la realización de ese proyecto, Andrea Chignoli, (quien también se desempeña como montajista de varias producciones audiovisuales nacionales tales como ´Tony Manero´, ´La Buena Vida´, ´Los 80´) tuvo múltiples oportunidades de entrevistarse con el realizador chileno-francés. De las cientos de horas de conversación, nació este libro que mezcla tanto divertidas anécdotas de rodaje como explicaciones a la hermética imaginería de Jodorowsky. El libro, que además cuenta con fotos inéditas y copias de los guiones originales, pretende ser una llave de acceso a la filmografía jodorowskiana, tanto para fans como para los que recién se introducen en su mundo fílmico. Cabe notar que este es el primer libro sobre el cine de Jodorowsky que se ha publicado en habla hispana.

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Con apenas treinta años, Alba Pino ya ha dirigido diez cortos, tiene su propiaproductora independiente de cine y su trabajo ha sido premiado en distintosfestivales de cine, y este es su estreno como escritora. Llegar hasta aqui noes facil y siempre hay piedras en el camino, pero al menos no llueveEsaes la filosofia detras de este relato intimo y personal en el que la autora haceun repaso por su trayectoria profesional desde que decidio dedicarse al cine.Desde una perspectiva feminista, Alba Pino describe la realidad del mundodel cine para una mujer joven: los estereotipos y dificultades añadidas a losque se ha tenido que enfrentar y se enfrenta todavia casi a diario.Al menos no llueve esta dedicado a todas las niñas, jovenes o mujeres, quequieran dedicarse al cine, ser directoras o que tengan un sueño que cumplir.Como dice la cancion: it is a mens world (es un mundo de hombres), perocada vez mas lo es tambien de mujeres. Alba Pino comparte su experienciaen este ensayo personal, con la esperanza de que anime y ayude a otras mujeres con sueños, como ella.Hace unos años, me convocaron como conferenciante en la Cineteca deMadrid [para] charlar sobre como producir, dirigir y distribuir un cortometraje. En un momento del evento, la moderadora del coloquio generalizorefiriendose a los ponentes, diciendo que todos alli habiamos ganado el Goyaen alguna ocasion. A mi me salio reirme y contestar que yo no. No he ganado un Goya, ni un Bafta, ni una Palma de Oro, ni un Emmy, ni un Oscar.Tampoco he dirigido una serie de Netflix, ni escrito una pelicula para alguna gran productora, ni vivo rodeada de sacos de dinero. Esa es mi realidad, yaun asi he hecho muchas cosas y tengo mucho que decir.

Agresivo, genial, enigmático, esquivo, Luis Buñuel fue uno de los más importantes artistas del siglo XX. Para empezar, se codeó con las más privilegiadas mentes de su época: ayudó a Picasso a colgar el Guernica, fue expulsado de un plato de Hollywood por la mismisima Greta Garbo, asistio a orgias organizadas por Chaplin, vio a Cocteau fumar opio, escucho como Andre Breton interpretaba su horoscopo, contemplo impasible como Eisenstein se vendia al capitalismo, intento estrangular a la mujer de Paul Eluard, compartio celda con el asesino de Trotsky, planifico rodar una pelicula pornografica con Marcel Duchamp y Fernand Leger, e incluso llego a enfurecerse cuando Federico Garcia Lorca intento seducir a su amigo y colaborador Salvador Dali. Pero es que, ademas, sus peliculas siguen manteniendo intactas su maestria y su capacidad de sorpresa. A partir de ahi, esta extraordinaria biografia de John Baxter ilumina por primera vez en su integridad el genio y la personalidad del aragones. Con la cooperacion de su familia y de sus colaboradores y amigos de Hollywood, Francia, España y Mexico -y tambien a partir de entrevistas originales, documentos ineditos, cartas y grabaciones-, el libro no solo descubre al hombre que apoyo a los anarquistas durante la guerra civil española, al izquierdista intachablemente anticlerical que se granjeo la colera del Vaticano con Viridiana, sino tambien al extraño hidalgo español, en el fondo tradicional y celoso, irremediablemente aficionado al alcohol y a las armas de fuego. Un retrato completo, a la vez sensible e implacable, que destruye gran cantidad de topicos y acaba descubriendonos al verdadero Buñuel, hasta ahora sepultado por su engañoso mito.

A través de un viaje que se extiende desde los escalones del Tribunal Supremo de los Estados Unidos a los cobertizos de madera del este de Texas, Niño de mamá es una búsqueda de un plano superior al de la politica: uno relacionado con la familia, sus cimientos, sus tensiones, sus tragedias, su jubilo y su amor. Y en el centro de todo esta su madre Anne, una mujer indomable a la par que inspiradora.

Juan Antonio Bardem aparece hoy, a los cien años de su nacimiento y dos décadas después de su muerte, como un creador indispensable para entender no solo los caminos del cine español, sino también la propia historia de nuestro pais en la segunda mitad del siglo XX. Su obra es la columna vertebral de la disidencia critica y regeneracionista que genera la renovacion cinematografica de los años cincuenta y, a la vez, el tronco del que nacen luego el realismo critico del Nuevo Cine Español a comienzos de los años sesenta y el cine metaforico de la Transicion politica, cuyas raices mas fertiles estan en obras como "Muerte de un ciclista" y "Calle Mayor". Ciudadano comprometido con su tiempo y con su pais, con la causa de la democracia y con la defensa de sus ideas, participe activo en todos los foros e iniciativas progresistas del tejido social y profesional de la España que combate contra la dictadura franquista, Bardem y su obra son el germen del cine español moderno y un ejemplo permanente de coraje civil, cultural y profesional.

“Conversaciones con Claude Sautet” recoge las conversaciones que mantuvo el crítico Michel Boujut con el director de Max y los chatarreros. En esta larga entrevista, publicada originalmente en francé

John Ford, autor de más de cien películas a lo largo de su vida, es uno de los pioneros y, probablemente, uno de los cineastas más importantes de la historia del cine. La sencillez y la sensibilidad aplicada a sus films fueron sin duda los elementos base de sus historias, narradas sobre las grandes gestas, sobre la leyenda o, simplemente, sobre el ser humano.Joseph McBride y Michael Wilmington, dos de los mas importantes criticos del mundo anglosajon, han compuesto este libro a traves de algunas peliculas de Ford que tocaban los temas mas esenciales de su filmografia. El libro esta unanimemente considerado como el mejor trabajo sobre Ford que se haya escrito hasta la fecha