Libros de Directores, página 19 de 78

El creador de la película definitiva sobre la convivencia con fantasmas, y las también definitivas sobre superhéroes reales o invasiones extraterrestres en fuera de campo, M. Night Shyamalan es un creador de iconos y, sobre todo, de meditadas obras que generan enconados debates, polémicas sin fin entre la cinefilia. Este libro recoge las odiseas que ha tenido que emprender para levantar sus películas, las peculiaridades de sus producciones, el (lógico) secretismo, sus campañas de publicidad, sus encarnizadas (para bien y para mal) recepciones críticas y sus avatares para mantener el estrellato o sali...

Martin Scorsese atesora ya una larga y consagrada carrera que va de la ficción al documental pasando por los videoclips y la publicidad, sin olvidar su importante papel en la restauración de películas. Amante del septimo arte como el mayor cinefilo, es alMartin Scorsese atesora ya una larga y consagrada carrera que va de la ficción al documental pasando por los videoclips y la publicidad, sin olvidar su importante papel en la restauración de películas. Amante del septimo arte como el mayor cinefilo, es alguien entregado al cine como sus heroes a sus muy distintas pasiones, de las que hara un tema clave en su filmografia, explorandolas de manera tan ardiente como precisa, siendo logico que un cineasta que en sus peliculas critica los coercitivos codigos que envuelven a sus personajes sea en lo formal desprejuiciado, poco dogmatico en sus planteamientos, presto tanto a liberarse de aquello que pudiese ser un limite como a conocer y amar una tradicion que reutilizar de forma fructifera, mas cuando la herencia recibida y las raices sera otro de los temas principales de Scorsese, quien ha construido su obra a partir de una personal interpretacion de sus antecesores, logrando crear un estilo singular y reconocible, en el que la busqueda formal tiene como fin una indagacion en la condicion humana, profundizar en el alma de sus personajes asi como en los distintos ambientes y epocas por los que se mueven. Porque la relacion entre el individuo y el grupo sera otro de sus temas esenciales, mostrando la pugna de sus heroes con un mundo en el que buscan su sitio, asi como el mismo intento forjarse un hueco en una industria dentro de la cual pretendia hacer las cosas a su manera, pudiendo llevar a cabo lo que era su proposito: el cine.

A great gift for any Coen fan boy or fan girl in your life NPR s Pop Culture Happy Hour Combining critical text biography close film analysis and enlightening interviews with key Coen collaborators with a visual aesthetic that honors the Coens singular mix of darkness and levity The Coen Brothers This Book Really Ties the Films Together is film critic Adam Nayman s carefully crafted effort to plot as he puts it some Grand Unified Theory of Coen ness Ethan and Joel Coen have cultivated a bleakly comical instantly recognizable voice in modern American cinema They have given movie fans classics of all types comedy history drama romance Their movies have a distinctive style and point of view hilarious sad thoughtful musical sometimes all at once When someone says a movie is Coen Brothers like every serious movie lover knows exactly what they mean Adam Nayman carefully sifts through their complex cinematic universe and covers their popular award winning and unforgettable creations The Big Lebowski Raising Arizona Fargo Inside Llewyn Davis O Brother Where Art Thou Barton Fink Miller s Crossing Blood Simple The Hudsucker Proxy And more Featuring film stills beautiful and evocative illustrations punchy infographics and hard insight this is t

Amb més de quaranta anys de carrera cinematogràfica i havent bregat en mil batalles, Ventura Pons mira enrere i pot recapitular què és el veritablement important. La cultura catalana ha resolt alguns

Con tres cortometrajes y siete largometrajes como directora, Manane Rodríguez es una voz consolidada en el mundo del cine. Desde "Juego de café" (1990), su primer corto, hasta "Migas de pan" (2016), recorremos en este libro toda su filmografía. Así, a través de su propia voz, conocemos no sólo su desarrollo como directora, sino también su compromiso personal con la libertad. Se suman, además, otras voces como las de Xabier Bermúdez, Mirito Torreiro, Miguel Marías, Mercedes Altuna y Luis Dufuur, que bajo la coordinación de Antonio Peláez Barceló nos muestran la importancia de una artista con voz propia, con una voz en libertad.

El cine de Stanley Kubrick es un fascinante enigma tanto por los extraordinarios recursos estilísticos que despliega el director desde su primera película como por los temas que aparecen de forma recurrente en su filmografia. En Teoria del cine. La redencion de la realidad fisica, Siegfried Kracauer aplica los principios de la dialectica de Hegel a la evolucion del cine: los hermanos Lumiere y la representacion de la realidad establecieron la tesis y Georges Melies establecio su antitesis, el ilusionismo total. El cine de Kubrick bien puede representar la sintesis de ese proceso: entre las tomas de Greenwich Village de su cortometraje Day of the Fight y el viaje hacia Jupiter y mas alla del infinito de 2001: una odisea del espacio; entre sus reportajes fotograficos y los motivos goticos de El resplandor; o entre la luz natural y la luz vacilante de las velas de Barry Lyndon y la luz azulada que ilumina las calles de la Nueva York fantasmagorica y onirica de Eyes Wide Shut, el espectador encuentra un laberinto, tal vez de una sola linea, en el que resulta fascinante perderse.

LA MONTADORA HABITUAL DE LAS PELÍCULAS DE FERNANDO COLOMO NOS HABLA EN ESTE LIBRO SOBRE SU FILMOGRAFÍA Y PINCELADAS DE SU VIDA

Perteneciente a la llamada Generación de la Violencia, Richard Fleischer no ha gozado de la misma fortuna crítica que el resto de sus miembros. Los críticos y los historiadores nunca han sabido en que listado incluirlo, si en el de los autores o en el de los artesanos. Las dudas son hasta cierto punto comprensibles porque en su filmografia el arte y el artesanado se amalgaman formando una misma solida aleacion. En cualquier caso, es hora de hacerle justicia. El legado de Fleischer comprende casi medio centenar de largometrajes, entre los que hallamos titulos admirables como "The Narrow Margin" (1952), "20.000 leguas de viaje submarino" (1954), "Los vikingos" (1958), "Impulso criminal" (1959), "Barrabas" (1961) o "El estrangulador de Boston" (1968).

Para lectores amantes del cine documental | Para los que quieran acercarse a la personalidad inclasificable de Joaquim Jorda | Para los que deseen conocer algo de la Escuela de Barcelona, un grupo transgresor del cine de los años setenta. Lucidos e incisivos, los textos ensamblados en el presente volumen reflejan la forma de pensar de Joaquim Jorda. Su metodo se basa en el intercambio con otros, en la curiosidad, en la escucha atenta, en la diferencia y en lo fortuito, y lo convierte todo en un estimulo para hablar de la vida, la amistad, la enfermedad, la muerte, el cine, la politica de base... a su manera. Estimulos reune escritos propios, fragmentos de entrevistas y registros orales procedentes de intervenciones de Jorda en sus peliculas o en las de otros realizadores que le invitan a reflexionar ante les camaras. Un pensamiento Jorda que nos habla desde su singularidad e ilumina, aun mas si cabe, su extraordinario legado cinematografico.

El libro se presenta como una pieza más del puzle de Borau, quien, además de soñar con imágenes, también soñó con relatos capaces de cautivar a críticos y neófitos. Un estilista y escritor versátil que produjo una literatura heterogenea, perspicaz, incitante, releible y provocadora, que con un afan disimulado invita a posibles lectores ingenuos a transformarse en lectores sagaces y criticos ante la multirreferencialidad de sus intertextos. El eje transversal que atraviesa toda su obra, el de la soledad y la incomunicacion de nuestra sociedad, constituye el nucleo de todos sus relatos en los que se define su estetica y su vision del mundo. Un mundo tan personal como el de Borau.

En 1983, hace ahora cuarenta años, Jose Luis Garci se alzó con el primer Óscar de la historia del cine español y tambien en español. Una exposición destaca lo que supuso aquel triunfo logrado con la pelicula "Volver a empezar". Se trata de algo mas que un homenaje destinado a aprobar varias asignaturas pendientes con el director madrileño. Porque en este libro, ideado a modo de catalogo y coordinado por Luis Alberto de Cuenca, un grupo de expertos y amigos repasa su trayectoria como cineasta y resalta su faceta de escritor, oficio que no ha abandonado nunca, y de comunicador, como periodista premiado por sus articulos con galardones como el Mariano de Cavia y divulgador cultural, empeñado en dar a conocer el septimo arte a varias generaciones.

Si eres un aficionado al terror, puede que conozcas a Mick Garris como creador de la serie de televisión "Maestros del terror" y de la antología fílmica "Nightmare Cinema", así como director de múltiples adaptaciones televisivas de novelas de Stephen King como "Apocalipsis" y "El resplandor". Pero, aunque conozcas su obra, puede que no sepas mucho sobre el hombre al que muchos en la industria llaman "el tipo mas simpatico del terror".Desde sus dias como lider de la banda Horsefeathers, hasta su trabajo con cierto droide diminuto en los Oscar, y las colaboraciones con multitud de estrellas, desde Steven Spielberg hasta Clive Barker, pasando por Michel Jackson, esta biografia te llevara a traves de la vida y la carrera de Mick Garris, con fotos a todo color entre bastidores y declaraciones de primera mano del propio Garris, asi como de sus seres queridos, amigos y colegas.

Werner Herzog es uno de los pocos cineastas que ha conseguido superar todas las fronteras, físicas y cinematográficas, existentes en el mundo audiovisual; es el único director que ha rodado en los siete continentes, ha cruzado con exito la linea que separa la ficcion y el documental, ha salido victorioso de sus cameos como actor, y por si fuera poco, tiene una de las voces mas reconocibles y singulares de la historia del cine. Aguirre, la colera de Dios, Grizzly Man, Fitzcarraldo o El enigma de Gaspar Hauser, destacan en una carrera que supera los 50 años y las 70 peliculas, entre ficcion y documental. Su cinematografia recorre pasado, presente y futuro de la humanidad siguiendo una premisa: buscar la verdad para que todos puedan entenderla. Herzog se ha convertido en una figura clave venerada por los directores veteranos y en un referente para las nuevas generaciones. Este libro pretende abarcar la evolucion del cineasta, del pensador, del aventurero, del caminante, sin ir de pelicula en pelicula, sino de periodo en periodo, de idea en idea, paso a paso.

PEDRO COSTA es uno de los directores de cine actuales mejor considerados por los cinéfilos y por la crítica académica. Este libro ensaya una lectura orgánica de su obra desplegando las repercusiones de la escena inicial de su primer largometraje, La sangre (1990), de filme en filme hasta llegar al ultimo, Vitalina Varela (2019). Tambien se reflexiona, como consecuencia de lo anterior, sobre las implicaciones de la voz y el canto en su trabajo reciente, poniendo enfasis en la exposicion Cancion de Pedro Costa, programada en Barcelona por La Virreina Centre de la Imatge.JAVIER CODESAL es artista visual, cineasta y poeta. Sus ultimos largometrajes han sido Evangelio mayor (2021), Testimonio de Frederman (2019), Evangelio en Granada [Meta] (2019) y Calavera resumida (2020). Sus libros mas recientes son Retrato y otro (2021), Textos de obra (2020) y El ogro (2019). Ha sido comisario de la exposicion Cancion de Pedro Costa

Más que un prolífico director fue un hombre de cine. Cinéfilo y crítico cinematográfico, documentalista y guionista, diretcor y productor, fueron todas esas facetas las que conformaron su retrato profesional e hicieron de el la gran promesa del renacimiento de la cinematografia española tras la cruenta Guerra Civil

ESTE LIBRO RESPONDE A LA VOLUNTAD DE CREAR UN ACOMPAÑAMIENTO A LA RETROSPECTIVA QUE PUNTO DE VISTA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE NAVARRA DEDICA AL CINEASTA EN SU EDICIóN DE 2023 (PAMPLONA, DEL 27 DE MARZO AL 1 DE ABRIL). SE ACERCAN OTROS