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For the 10th anniversary of David Lynch's bestselling reflection on meditation and creativity, this new edition features interviews with Paul McCartney and Ringo Starr. When it first appeared in 2006, David Lynch's Catching the Big Fish was celebrated for being "as close as Lynch will ever come to an interior shot of his famously weird mind" (Rocky Mountain News) Now for the bestseller's 10th anniversary, Lynch dives deeper into the creative process and the benefits of Transcendental Meditation with the addition of his exclusive q-and-a interviews with Paul McCartney and Ringo Starr. The musicians open up to Lynch about their artistry, history, and the benefits they have experienced, artistically and personally, from their decades-long practice of Transcendental Meditation -- a technique that they and their fellow Beatles helped popularize in the 1960s. Catching the Big Fish is a revelation for all want to understand Lynch's personal vision. And it is equally compelling for any who wonder how they can nurture their own creativity.

The Wes Anderson Collection Isle of Dogs takes readers behind the scenes of the beloved auteur s stop motion animated film Foreword by movie TV critic Matt Zoller Seitz Introduction by Every Frame a Painting video essay series cocreators Taylor Ramos and Tony Zhou Through the course of several in depth interviews with film critics Lauren Wilford and Ryan Stevenson writer and director Wes Anderson shares the story behind Isle of Dogs s conception and production and Anderson and his collaborators reveal entertaining anecdotes about the making of the film their sources of inspiration the ins and outs of stop motion animation and many other insights into their moviemaking process Previously unpublished behind the scenes photographs concept artwork and hand written notes and storyboards accompany the text The fourth volume of the New York Times bestselling Wes Anderson Collection Isle of Dogs stays true to the series with its rich design and colorful illustrations capturing Anderson s signature aesthetic vision with the series definitive study of the director s filmography Isle of Dogs tells the story of Atari Kobayashi 12 year old ward to corrupt Mayor Kobayashi When by Executive Decree all the canine pets of Megasaki City are exiled to a vast garbage du

Aunque, en un principio, Don Siegel pueda estar integrado en la Generación de la Violencia, lo cierto es que el cineasta mantendría una clara independencia y no poca distancia con respecto a los vaivenes de la industria cinematografica estadounidense. Siegel, de hecho, es uno de los pocos directores que lograrian mantener un solido sello autoral produciendo sus propias peliculas, aunque con la mirada siempre situada en las exigencias del publico, muy especialmente a partir de sus colaboraciones con Clint Eastwood. De esta manera, obras maestras como "La invasion de los ladrones de cuerpos", "El seductor", "Harry, el sucio" o "La gran estafa" integran elementos tematicos que van mucho mas alla de sus anclajes genericos, como la destruccion de la identidad, la reflexion sobre la violencia o la construccion de un antiheroe siempre enfrentado a las instituciones. Esta monografia, la mas completa escrita en castellano sobre Don Siegel, analiza minuciosamente toda su obra, tanto sus peliculas y cortometrajes como sus trabajos televisivos.

Un nacimiento en secreto, el 6 de febrero de 1932, una infancia casi clandestina y unos padres hostiles; la vida de François Truffaut empiez con una novela. En el París ocupado, Truffaut es un joven lector apasionado y pronto un espectador asiduo de la Cinemateca y las salas de cine, donde ve una y otra vez centenares de peliculas. A los dieciseis años funda un cine-club y se endeuda, lo que provoca la ruptura definitiva con sus padres. Despues vendra el reformatorio y la prision militar. Pero la personalidad de François Truffaut intriga y seduce a Genet, Cocteau, y sobre todo a Andre Bazin, que le acoge y le permite escribir en Cahiers du cinema. El joven autodidacta se convierte rapidamente en el critico de la estrella de los años cincuenta y conoce a los directores que admira: Renoir, Ophuls, Rosellini, Hitchcock...

A las puertas de celebrar, en abril de 2023, el 40ª Aniversario del Oscar a la película Volver a empezar, Hatari! Books se adelanta con este libro pionero sobre la obra filmográfica de José Luis Garci."Una vida de repuesto. El cine de Jose Luis Garci" es un estudio cohesivo y sentimental de la filmografia del director de cine Jose Luis Garci. Durante catorce años, el autor, Andres Moret Urdampilleta, ha tenido acceso al mitico director de cine, primero como socio de la editorial Hatari! Books y luego como amigo. Este libro retrata el impacto social y cinematografico que ha tenido Jose Luis Garci en la sociedad española, estudiando su filmografia desde las propias obsesiones del cineasta, encontrando e identificando los lugares comunes que definen la narrativa de Garci. Con mas de 250 fotos (muchas de ellas ineditas), el autor tambien hace un estudio visual intimo de Jose Luis Garci tras la camaras: mientras trabaja con los actores, directores de fotografia, etc. Asi el lector podra observar el paso del tiempo a medida que avanza por los capitulos, y podra experimentar lo que es un rodaje del director.A LA VENTA 30 DE NOVIEMBRE

* Un maravilloso viaje por los espacios más secretos e íntimos de la creatividad de Federico Fellini, en una cosmografía personal donde se entrecruzan recorridos emocionales, sentimentales, culturales, eroticos y afectivos, geograficos, arquitectonicos, de memoria, imaginacion e incluso fantasmagoricos. * Una obra imprescindible para entender la obra del cineasta que reproduce todos los facsimiles de sus cuadernos en los que anotaba sus visiones nocturnas al despertar. * Incluye la transcripcion de sus sueños, asi como las aportaciones y reflexiones de especialistas y amigos de Fellini. Un compendio para sumergirse en un imaginario intemporal pero que pertenece por completo a un hombre moderno, cuya personalidad con numerosas estratificaciones, es mucho mas profunda que la imagen superficial del dibujante satirico provinciano que el preferia ofrecer de si mismo. Un Libro de mis sueños que es tambien un "Libro de sus peliculas", al igual que sus peliculas definen, a la inversa, una suerte de "Cine de sus sueños".

Quizá todas las películas de Alfred Hitchcock sean sueños. El arte como herramienta de lo onírico, que traspasa los umbrales más recónditos de la mente para desvelar los sentimientos más profundos e inconfesables. Hitchcock, al negarse a ilustrar argumentos, al imaginar relatos hechos solo de imagenes, al fiarlo todo al significado de esas imagenes, nos retaba a descifrar sueños, sus sueños, el lenguaje que concibio.

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

La primera gran biografía sobre la aclamada cineasta francesa, considerada por Martin Scorsese «una de las diosas del cine». Durante sus sesenta y cinco años como guionista y directora, más que cual

Ethan y Joel Coen han cultivado una voz sombríamente cómica y reconocible en el cine estadounidense contemporáneo, regalando a los aficionados al celuloide clásicos de muy variada factura: comedia, historia, drama, romance... El tratamiento que este par de doctos cinefilos imprime a sus peliculas, a caballo, diriase, entre la celebracion y la parodia, es un tributo sin fin al septimo arte en todas sus vertientes y generos. Su obra contiene un amplio abanico de historias hilarantes, tristes, reflexivas, iconoclastas, romanticas y criticas, y no son pocas las obras de su filmografia en las que se dan cita todos esos atributos. Cuando alguien proclama que una pelicula es de los Coen, todo amante del cine sabe exactamente a que atenerse. Con su extravagante estetica visual, sus no menos desconcertantes personajes, desopilantes dialogos y acompañandose siempre de un gran reparto, sus largometrajes son objeto de culto por parte de propios y extraños. A pesar de que sus peliculas hansido financiadas y distribuidas por grandes estudios, los Coen han logrado seguir trabajando como cineastas independientes sin renunciar nunca a su modo de entender este oficio. Esta antologia de semblanzas biograficas, textos criticos, analisiscinematograficos y reveladoras entrevistas con sus colaboradores de confianza ilustrada con una seleccion de imagenes de su ya extensa filmografia y otras curiosidades, es el resultado de años de consagracion al apasionado estudio de la obra de tan prolifica hermandad. El critico de cine Adam Nayman, ademas de celebrar y diseccionar los logros de este singular contubernio, nos acerca a su obra para trazar, como el mismo proclama con la pompa que la ocasion merece, una gran teoria unificada de lo que el propio Nayman ha dado en llamar coentaneo.

The definitive biography of this remarkable man

Japan s most popular filmmaker speaks on life love and the world of anime The Starting Point of the Greatest Career in Animation HistoryIn the first two decades of his career filmmaker Hayao Miyazaki laid the groundwork for his legendary movies Starting Point is a collection of essays interviews and memoir that go back to the roots of Miyazaki s childhood the formulation of his theories of animation and the founding of Studio Ghibli Before directing such acclaimed films as Spirited Away Miyazaki was just another salaried animator but with a vision of his own Follow him as he takes his first steps on the road to success experience his frustrations with the manga and animation industries that often suffocate creativity and realize the importance of bringing the childhood dreams of the world to life Starting Point 1979 1996 is not just a chronicle of the life of a man whose own dreams have come true it is a tribute to the power of the moving image In the first two decades of his career filmmaker Hayao Miyazaki laid the groundwork for his legendary movies Starting Point is a collection of essays interviews and memoirs that go back to the roots of Miyazaki s childhood the formulation of his theories of animation and the founding of Studio Ghibli

This is the first book to be published on one of the greatest American designers of the 20th century who was as famous for his work in film as for his corporate identity and graphic work Saul Bass 1920 1996 created some of the most compelling images of American postwar visual culture Having extended the remit of graphic design to include film titles he went on to transform the genre His best known works include a series of unforgettable posters and title sequences for films such as Alfred Hitchcock s Vertigo and Otto Preminger s The Man with the Golden Arm and Anatomy of a Murder He also created some of the most famous logos and corporate identity campaigns of the century including those for major companies such as AT&T Quaker Oats United Airlines and Minolta His wife and collaborator Elaine joined the Bass office in the late 1950s Together they created an impressive series of award winning short films including the Oscar winning Why Man Creates as well as an equally impressive series of film titles ranging from Stanley Kubrick s Spartacus in the early 1960s to Martin Scorsese s Cape Fear and Casino in the 1990s Designed by Saul Bass s daughter Jennifer and written by distinguished design historian Pat Kirkham who knew Saul Bass this book contai

Leer esta autobiografía es como tener a Capra sentado en el salón de su casa, divirtiéndote con sus anécdotas. “El nombre delante del título” revela una historia profundamente personal: cómo a pesar

Junto con Jean-Luc Godard, Rivette es considerado uno de los directores más influyentes de la "nouvelle vague". Se inicia en el mundo del cine escribiendo para revistas especializadas como "Cahiers du Cinema". Ferviente admirador de cineastas como Jean Renoir, Howard Hawks y Roberto Rossellini, sus articulos son fundamentales para comprender nociones como la de puesta en escena y la de modernidad. Como cineasta, sus peliculas proponen una mezcla de generos y experimentan con la duracion y con la improvisacion. La singularidad de su obra se evidencia por ejemplo en la creacion de un universo habitado sobre todo por personajes femeninos, algo inusual en un movimiento como el de la "nouvelle vague". Entre sus peliculas mas notorias podemos señalar: "Paris nous appartient" (1961), "L'amour fou" (1968), "Celine et Julie vont en bateau" (1974), "Le Pont du Nord" (1981) y "La bella mentirosa" (1991).

No hay muchos directores cinematográficos que hayan mantenido de forma duradera un ritmo de producción de tipo industrial; son pocos los que, firmando una película cada año, logran un buen nivel medio; y son poquisimos los que con el ritmo de trabajo de W

Este extenso ensayo de 580 páginas es una exploración profunda del legado cinematográfico de George A. Romero, el padre del cine zombi moderno. Fole analiza cómo Romero utilizó el género de terror para abordar temas como:- Racismo, consumismo, desigualdad social y critica al sistema- La evolucion del cine independiente en EE. UU.- El impacto cultural de peliculas como La noche de los muertos vivientes, El amanecer de los muertos y El dia de los muertosAdemas, el libro incluye estudios de sus obras menos conocidas, entrevistas, contexto historico y reflexiones sobre el papel del zombi como simbolo politico.

Durante décadas, y de forma tan prolífica como incansable, Stephen King se ha dispuesto a aterrorizarnos con vampiros, fantasmas, asesinos en serie, hoteles encantados, coches psicópatas, payasos monstruosos, hombres lobo, muertos vivientes, animales rabiosos y abominaciones de otras dimensiones. Es hora de detenernos en la oscura maquinaria que da vida a sus aterradoras creaciones. Es el momento de sumergirnos en las pesadillas de Stephen King. Tony Jiménez (Tormenta Sangrienta, Actos de Venganza) nos presenta el más completo ensayo acerca de la figura del escritor de Maine, acercándonos en este primer volumen a sus vivencias personales; desde el nacimiento del autor hasta la etapa más moderna de su obra, sin olvidar capítulos tan transcendentales como la creación de los primeros trabajos literarios, la relación amorosa con Tabitha Spruce, los duros comienzos como escritor, la creación de Richard Bachman, los coqueteos con peligrosas adicciones y el reconocimiento mundial de su talento. Además, de manera pormenorizada y minuciosa, se analizan las novelas y antologías de King de la década de los 70 y 80, incluyendo las adaptaciones cinematográficas y televisivas realizadas hasta la fecha, sin escatimar en curiosidades, datos interesantes, guiños, referencias e impacto en la cultura contemporánea.

Tim Burton es un nombre que ha marcado el mundo del cine en numerosas ocasiones. Sorprendió con Beetlejuice, maravilló con Ed Wood, y fascinó con Big Fish. Solo tres títulos de una larga carrera como director cinematografico en la que ha trabajado en la comedia, la biopic, las adaptaciones y el cine de animacion que tanto adora. Sus inspiraciones y fuentes a las que recurrir son muchas, desde Frankenstein, o el moderno Prometeo, los cromos Mars Attacks, las historias de Batman, leyendas populares, cuentos, novelas, peliculas de ciencia ficcion La lista seria interminable. Abrid estas paginas y bañaros en las luces, sumergios en las sombras, adentraros en los mitos y soñad con las leyendas. Entrad a los mundos de Tim Burton!