Libros de Directores, página 2 de 78

For the 10th anniversary of David Lynch's bestselling reflection on meditation and creativity, this new edition features interviews with Paul McCartney and Ringo Starr. When it first appeared in 2006, David Lynch's Catching the Big Fish was celebrated for being "as close as Lynch will ever come to an interior shot of his famously weird mind" (Rocky Mountain News) Now for the bestseller's 10th anniversary, Lynch dives deeper into the creative process and the benefits of Transcendental Meditation with the addition of his exclusive q-and-a interviews with Paul McCartney and Ringo Starr. The musicians open up to Lynch about their artistry, history, and the benefits they have experienced, artistically and personally, from their decades-long practice of Transcendental Meditation -- a technique that they and their fellow Beatles helped popularize in the 1960s. Catching the Big Fish is a revelation for all want to understand Lynch's personal vision. And it is equally compelling for any who wonder how they can nurture their own creativity.

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière. Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad e

* Acceda al vibrante mundo de Pedro Almodóvar, el icónico cineasta español cuyas cautivadoras, audaces y sugerentes películas han dejado una huella indeleble en el panorama cinematográfico mundial. A lo largo de cuatro decadas, Almodovar ha desafiado las convenciones de genero y haraspasado fronteras, ha recibido la aclamacion internacional y se ha ganado una fiel legion de fans por su cine apasionado, imprevisible y poderosamente unico. Descubra como la exploracion de la familia, la identidad de genero, la sexualidad y la condicion humana han convertido a Almodovar en pionero del cine queer y una respetada voz en el arte contemporaneo. Cada capitulo de esta retrospectiva, que analiza su desarrollo desde sus primeras y controvertidas peliculas hasta la innovadora Mujeres al borde de un ataque de nervios, las oscarizadas Todo sobre mi madre y Hable con ella, y mas alla, representa un viajeinematografico en si mismo. Esta es una celebracion exhaustiva y visualmente impactante de la ilustre carrera de este maestro de la narracion. Se incluyen numerosas fotografias ineditas de archivo y momentos unicos entre bambalinas. Un libro imprescindible para todo aquel que trate de entender y apreciar el genio de una leyenda del cine.

El mágico mundo del director más singular del cine norteamericano.El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imagenes y analisis detallados de sus formidables peliculas, desde clasicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums, Moonrise Kingdom, La cronica francesa hasta su ultimo filme, Ciudad asteroide. El prestigioso periodista cinematografico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporaneo. En el repasa los contenidos tematicos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus peliculas de ese caracter idiosincrasico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales ?Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston, Adrien Brody, Willem Dafoe?? hasta esa estetica tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antologico nos revela como Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores mas apreciados e influyentes del cine actual. Este espectacular volumen hara las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière. Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad e

La magia del director, al descubierto en esta nueva colección ilustrada imprescindible para los amantes del cine y la literatura.Todo el mundo admira el estilo cinematográfico de Wes Anderson, pero ¿como ha conseguido desarrollar una estetica visual tan caracteristica?Anderson ha encontrado inspiracion en una gran variedad de influencias. Repartidos por toda su obra podemos encontrar una multitud de homenajes filmicos, de Hitchcock y Spielberg a Truffaut y Varda, pero sus raices culturales tambien llegan hasta el mundo del arte y la literatura, al igual que la evocacion de otros tiempos y lugares, desde el Paris de mediados del siglo XX en La cronica francesa hasta la Europa de entreguerras en El Gran Hotel Budapest, sin olvidarnos de grandes instituciones culturales como Jacques Cousteau o la revista The New Yorker.En cada una de sus peliculas Anderson construye universos enteros que, para sus seguidores mas acerrimos, deberian existir de verdad. En Los mundos de Wes Anderson descubriras como confecciona esas historias magicas.

«Me he bañado, he hablado un rato (siempre de pintura) con Mrs. Julia, y me he ido a desayunar donde todos los días. Luego me he cortado el pelo, pero antes me he sacado cuatro fotos con peinado Beat

Nacido en Brooklyn en 1935, Woody Allen empezó a trabajar en el mundo del espectáculo a los dieciséis años escribiendo chistes para las columnas dedicadas a Broadway de distintos periódicos. Siguió con guiones para radio, television y cine, asi como con obras de teatro y articulos para The New Yorker. Finalmente, dejo la soledad del despacho del escritor para convertirse, primero, en comediante de locales nocturnos y, posteriormente, en un cineasta mundialmente celebre. Desde las casi seis decadas que lleva haciendo cine, ha escrito y dirigido cincuenta peliculas, protagonizando muchas de ellas. Ha recibido numerosos galardones nacionales e internacionales, se han erigido estatuas en su honor (lo que el jamas comprendera) y su obra cinematografica se estudia en escuelas y universidades de todo el mundo. En A proposito de nada, Allen nos relata sus primeros matrimonios: el primero con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavia adora. Tambien escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad. Y explica su relacion personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizo varias peliculas ahora clasicas, y que termino con una separacion por la que la prensa sensacionalista aun no le ha dado suficientemente las gracias. El afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inicio una relacion con Soon-Yi Previn, que entonces tenia veintiuno, y que los condujo a un romance dramatico y apasionado y a un matrimonio feliz que dura ya casi veinticinco años.En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin limites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.

NATURALEZA MODERNA es un libro del autor DEREK JARMAN editado por CAJA NEGRA. NATURALEZA MODERNA tiene un código de ISBN 978-987-1622-79-5, de la colección CAJA NEGRA.

Andrew Sarris era radical, era genial, era auténtico, era agresivo, era honesto, era único. Quizás es el periodista que mejor ha escrito sobre cine junto a Manny Farber y François Truffaut. Desde su admirada y temida tribuna en las revistas The Village Voice y Film Comment, este hijo de inmigrantes griegos creo escuela al convertirse en el pionero y maximo defensor de en Estados Unidos de la teoria de los autores definida por Andre Bazin y sus discipulos en las paginas de Cahiers du Cinema. Eterno rival de Pauline Kael, sus opiniones siempre brillantes y polemicas contribuyeron tanto a cimentar el clima de ruptura que acompaño al Nuevo Hollywood de los años setenta como a estimular a criticos tan insumisos como Jonathan Rosenbaum, Jim Hoberman y el enfant terrible Armond White.El mejor escenario de Andrew Sarris, ademas de sus temidos articulos en prensa, fue el libro Grandes directores del cine norteamericano. La era dorada (1929-1968). Esta obra, de una lucidez extrema y extraordinariamente vivaz, asento en Estados Unidos la concepcion del cine como arte y de los cineastas como autores. Sarris examina el trabajo de doscientos realizadores desde Griffith, Chaplin, Lubitsch, Hitchcock y Ford, a Nichols, Jewison, Kubrick, Lumet y Coppola, sus puntos fuertes y sus debilidades, sus mejores peliculas y sus peores trabajos. El influyente pope de la critica norteamericana no teme puntualizar la repu tacion sobredimensionada, tampoco es contrario a elogiar a un cineasta impopular de quien el tiene una buena opinion. Los directores estan clasificados por importancia, del olimpo de los directores, a categorias como casi el paraiso, menos de lo que dejan ver, discretos y agradables y seriedad forzada.

La vida y el mundo creativo del gran cineasta, contados a traves de sus películasEste libro nos invita a adentrarnos en el apasionante mundo de la creación artística, desde ese lugar privado y recóndito, donde se ocultan los fantasmas personales que originan con tanta frecuencia las ideas y emociones mas intensas, hasta el barullo de un plato, donde, ante decenas de personas, bajo la luz de los focos, con la camara en accion, esos fantasmas empiezan a obedecer a un orden invisible, a encarnarse en una historia que, gracias al arte, pasara a ser nuestra. Bergman no duda en revelar en estas paginas sus apuntes de trabajo, notas y diarios de sus rodajes y montajes teatrales, asi como los recuerdos y las obsesiones que pueblan su cinematografia. Imagenes es, en suma, un fascinante viaje por la memoria de un creador para quien el arte, la obra y la vida fueron siempre una misma y unica cosa.

Un recorrido fílmico a través de la vida y la obra del cineasta de culto más atrevido e innovador del cine actual.EL EXPLOSIVO ESTILO CINEMATOGRÁFICO DE QUENTIN TARANTINO LO HA CONVERTIDO EN EL DIRECTOR MAS CELEBRE DE SU GENERACION. DURANTE LOS ULTIMOS TREINTA AÑOS, CON NUEVE EXTRAORDINARIAS PELICULAS, HA GENERADO UN SEGUIMIENTO DE CULTO COMO NINGUN OTRO.A traves de un texto informado y profundo escrito por el reconocido periodista cinematografico Ian Nathan, este libro examina la totalidad de la obra de Quentin Tarantino, incluyendo sus primeros trabajos como guionista enAmor a quemarropa yAsesinos natos, su debut como director enReservoir Dogs y la pelicula que definio su carrera,Pulp Fiction, asi como sus iconicas peliculasKill Bill Volumenes 1 y 2,Malditos bastardos,Django desencadenado y su ultima epopeya,Erase una vez enHollywood.Repleto de impresionantes fotografias, tanto en el set como detras de las camaras, esta obra explora la genesis de un estilo unico, aportando informacion sobre sus inspiraciones, sus referentes y sus frecuentes colaboraciones con sus actores favoritos y todo lo que ha cimentado su estatus como el director mas atrevido e innovador del cine.

En Las doce vidas de Alfred Hitchcock, Edward White explora el fenómeno de Hitchcock a partir de doce aspectos de la vida del genial director, con el fin de proporcionar una biografía enriquecida, no lineal pero dotada de sentidos y conexiones hasta ahora inexplorados.Los doce capitulos del libro iluminan diferentes aspectos de la vida y obra de Hitchcock: el niño, el amante de los asesinatos, el autor genial pero desconsiderado con los colaboradores, el mujeriego, el gloton, el seductor, el padre de familia, el voyeur, el anfitrion, el pionero creativo, el pertinaz londinense, el creyente. Cada uno de estos angulos revela algo fundamental sobre el hombre que fue y la criatura mitologica en la que se ha convertido, presentando no solo la trayectoria vital de Hitchcock, sino tambien las diversas versiones que proyecto de si mismo hasta convertirse en un icono cultural.Desde los primeros trabajos de Hitchcock en Inglaterra hasta sus peliculas mas celebres en Hollywood, White analiza con humor la obra de Hitchcock y ofrece nuevas lecturas, conectando distintos momentos de forma inteligente e iluminadora. Tambien profundiza en las complicadas relaciones de Hitchcock con las mujeres, no solo Grace Kelly y Tippi Hedren, sino tambien con su audiencia femenina, asi como con los mejores actores de la epoca, como Cary Grant y Paul Newman, y escribe de manera conmovedora sobre la devocion de Hitchcock por su esposa y compañera de toda la vida, Alma, quien hizo vitales contribuciones a numerosas peliculas clasicas del cineasta. En ultima instancia, esta singular biografia de Edward White ilumina una verdad vital: Hitchcock era mas que un titan de Hollywood; fue el artista moderno definitivo que dio un giro a la historia de la cultura, eliminando la diferencias entre arte y diversion, por lo que su importancia va mucho mas alla de los confines del cine.

Considerado uno de los grandes cineastas del expresionismo alemán, Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931) desarrolló su carrera inicialmente en su país natal y, posteriormente, en Hollywood. Aunque gran parte de su filmografia ha desaparecido, sin embargo, las peliculas que han sobrevivido o que hoy han sido recuperadas nos ofrecen autenticas obras maestras desconocidas para el gran publico como "La tierra en llamas" (1922) o "Phantom" (1922). Entre sus obras lamentablemente perdidas destaca su pelicula "Los cuatro diablos" (1928), a la que dedicaremos un analisis especial en este libro. Autor asimismo de peliculas tan conocidas como "Nosferatu, una sinfonia del horror" (1922), filme mitico y prototipo del cine de vampiros; de "El ultimo" (1924), largometraje intimista y social de ribetes expresionistas, y de "Amanecer" (1927), fabula moral que anticipa el "film noir". Fallecido prematuramente en un accidente de coche en Estados Unidos, en los albores del cine sonoro, las peliculas de Murnau siguen siendo un referente fundamental dentro de la historia del cine mundial.

En “Conversaciones con Billy Wilder” el legendario director, ya nonagenario, accedió por primera vez a hablar extensamente sobre su vida y obra. Entrevistado por Cameron Crowe, en sus páginas habla d

George Lucas pertenece a la misma generación de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o Brian De Palma, y sus primeras realizaciones participan de las mismas inquietudes de aquellos; los integrantes del llamado Nuevo Hollywood intentaron llevar a cabo una profunda renovacion de la industria, sin por ello darle la espalda. El exito planetario del tercer largometraje de Lucas consiguio plenamente este proposito, aunque no de la manera en que habia soñado la mayoria. "La guerra de las galaxias" marca un antes y un despues en la historia de Hollywood y, por extension, en la propia historia del cine. Tras aquella inesperada incursion en una galaxia lejana, muy lejana, nada volveria a ser igual.

En "El último austrohúngaro. Conversaciones con Berlanga", Manuel Hidalgo y Juan Hernández Les, dos importantes críticos cinematográficos, proponen un vivo juego de preguntas y respuestas a Luis Garcia Berlanga (1921-2010), el indiscutible maestro del cine español, creador de un universo humano propio e inconfundible que, al mismo tiempo, es un fiel reflejo de la sociedad española de las ultimas decadas. De "¡Bienvenido, Mister Marshall!" y "Los jueves, milagro" a "¡Vivan los novios!" y "La escopeta nacional", pasando por "Placido" y "El verdugo" (sus obras maestras), las principales peliculas del cineasta son desmenuzadas, con humor e inteligencia, sin desdeñar anecdotas y confesiones que desvelan las opiniones del director valenciano sobre su modo de abordar su oficio y de ver las cuestiones palpitantes de la existencia: el amor, la muerte, la soledad, la libertad, la religion, la pareja, el sexo y, tema berlanguiano por excelencia, la tension entre el individuo y el grupo. Nueva edicion ampliada y ampliamente ilustrada de un libro clasico en la bibliografia del cine español. Sus paginas reunen las extensas, analiticas y amenas conversaciones que los autores mantuvieron con Luis Garcia Berlanga a proposito de sus peliculas, su vida y sus puntos de vista sobre la sociedad. El analisis de la obra de Berlanga se completa con un extenso ensayo sobre la ultima etapa de su cine (1981-1999). Una detallada cronobiografia, tambien ilustrada, y una minuciosa filmografia completan un libro de lectura y consulta imprescindibles para los amantes del cine.

Un homenaje a las divas inmortales de la jet-set de todos los tiempos.En este elegante libro ilustrado Abraham Menéndez, aka Abe The Ape, recorre la vida de50 divas icónicas que se convirtieron en referentes del imaginario colectivo a traves de su personalidad y estilo inconfundibles. Su atractivo y magnetismo traspasaron la frontera del tiempo y del espacio y han sobrevivido hasta nuestros dias, porque ellas supieron encarnar lossueños e ilusiones de millones de fans en todo el mundo que las veneraban como diosas.Con su estilo personal y su afilada ironia, Abraham Menendez les rinde su personal tributo a traves de unos textos repletos de curiosidades y anecdotas y de unas ilustraciones rebosantes de influenciasvintage. Un original y entretenido paseo por la historia delcine, delespectaculo y de lamoda internacional, sin olvidar a las grandes divas españolas.

Retrospectiva del Festival de San Sebastián 2017, este año dedicada al director estadounidense establecido en Inglaterra Joseph Losey

Celebrado como «mago del suspense», maestro del entretenimiento y brillante narrador, Alfred Hitchcock es eso... y mucho más.A lo largo de varias décadas Miguel Marías reflexiona (ya en 1964, el prim