Libros de Directores, página 2 de 77

El diario de trabajo del gran director ruso en su tarea como creador cinematográfico: el guion, los actores, las tomas, el montaje, la música.

¿Qué tienen en común Martin Scorsese,Robert de Niro, Francis Ford Coppola o JackNicholson además de un montón de nominaciones y Oscar? Sencilla men te, que todosellos, se iniciaron al lado de Ro ger Corman,uno de los directores y productores mas interesantes de la historia del cine.Roger Corman. Como hice cien peliculas enHollywood y nunca, perdi un centavo cuentadetalladamente la ascension de Roger Cormanen la industria del cine, desde que consiguieraun humilde puesto de mensajero en la Foxhasta su consagracion como disidente de losgrandes estudios, y productor puntero de filmes comerciales de bajo presupuesto.Corman relata los pormenores de los enloquecidos rodajes de sus filmes, iniciados a principios de los años cincuenta con irrisorios presupuestos y rodados en dias o a lo sumo enun par de semanas, y recaudando beneficios sustanciales. Las claves fueron una eficaciaespartana, una capacidad de recursos que desafiaba a todos los canones sociales, dosismasivas de sentido del humor y, obviamente, la presencia de los mejores talentos quecorrian por los estudios cinematograficos y que el tiempo confirmaria.Intercalandolo con sus anecdotas: como sus actores, y tambien sus tecnicos, incorporaban al unisono a vaqueros e indios, como los estanques de los parques urbanos sustituian a las simas oceanicas, o tambien como unas identicas tomas de efectos especialesaparecian en cinco o seis producciones distintas, el autor comenta el despilfarro de losmacroestudios y demuestra hasta que extremo gastan sumas exorbitantes para obtenerunas ganancias proporcionalmente pequeñas, cuando no ruinosas.Sagaz, revelador e instructivo, Roger Corman nos descubre los secretos de la realizacion inteligente, y lucrativa, de films cimentados en el aire y en una pregaria a la diosafortuna.

En "Conversaciones con Billy Wilder" el legendario director, ya nonagenario, accedió por primera vez a hablar extensamente sobre su vida y obra. Entrevistado por Cameron Crowe, en sus páginas habla de su experiencia en el mismo corazon de Hollywood, asi como sobre guiones, fotografia y escenografia, sus colegas y sus peliculas, y el cine de hoy. En este largo coloquio de director a director -similar al sostenido por Truffaut y el maestro del suspense en "El cine segun Hitchcock"- conocemos como fue la colaboracion de Wilder con estrellas de la talla de Audrey Hepburn, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich o Charles Laughton, entre muchos otros, y nos asomamos a las curiosas y divertidas historias ocurridas entre bastidores durante el rodaje de "Perdicion", "Berlin Occidente", "El crepusculo de los dioses", "El gran carnaval", "Traidor en el infierno", "Sabrina", "La tentacion vive arriba", "Ariane", "Testigo de cargo", "Con faldas y a lo loco" o "El apartamento".

Legendaria e icónica figura del anime, Hayao Miyazaki es el director japonés actual más importante. Con un Oscar por El viaje de Chihiro, este autor ha logrado situarse entre los grandes del Séptimo Arte gracias a titulos tan imprescindibles como Nausicaa del Valle del Viento o Mi vecino Totoro.

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

Una guía completa para conocer y redescubrir al director de culto por excelencia y los detalles de su obra.

El gran homenaje al cineasta más famoso de todos los tiemposLas películas de Spielberg son celebres y han cautivado a millones de espectadores por la forma en que combinan el aspecto comercial con la profundidad creativa del director. A menudo sus filmes ocultan un cierto trasfondo oscuro que se complementa con su maestria para entrelazar historias extraordinarias con los aspectos mas mundanos de la vida. Y esque hasta Indiana Jones tiene un lado vulnerable y humano. La inmensa trayectoria de Steven Spielberg esta repleta de grandes colaboraciones: desde George Lucas hasta John Williams, pasando por una infinidad de autenticas leyendas del cine en cada una de las fases de realizacion de sus peliculas. Nombres que lo han acompañado fielmente a lo largo de, por ejemplo, la accidentada produccion de Tiburon, el exito revolucionario de Parque Jurasico o las conmovedoras narraciones de La lista de Schindler o Salvar al soldado Ryan. A pesar de sus grandes exitos profesionales como E.T., el extraterrestre, Encuentros en la tercera fase, El color purpura,aMinority Report o laaimpresionante saga de Parque jurasico, sus inolvidables peliculas reflejan una constante busqueda personal de aprobacion,

El universo cinematográfico del extraordinario actor, director, guionista y productor, el último gran mito de Hollywood.Clint Eastwood representa, a la vez, el Hollywood clásico y una presencia como director totalmente moderna, sin concesiones ni prejuicios. Ninguna figura de la industria opera con tanta libertad al margen de las restricciones de la presion comercial. Y, sin embargo (o tal vez por eso mismo), consigue crear un exito tras otro. Separar al actor del director es casi imposible. Estan intimamente relacionados, se polinizan mutuamente, pero en la segunda mitad de su carrera ha llegado a ser considerado uno de los artistas mas grandes del cine de todos los tiempos. Aunque este libro nos conecta con su trabajo como actor y con los que han influido en el, tambien celebra su identidad como uno de los mejores directores del medio. No es una retrospectiva, es una panoramica.

Sociologia

DAVID LYNCH. CRUZANDO LA CORTINA ROJA

Estudio de la larga trayectoria del director de cine americano Frank Borzage, que obtuvo el primer oscar al mejor director con la película muda "El séptimo cielo". Ya en el cine sonoro realizó películas de exito y de tan variados generos como "Adios a las armas", "Deseo" o "Piratas del Caribe", entre otras muchas. Con traduccion parcial al ingles.

La realización de 2001: Una odisea del espacio, es tan épica como los acontecimientos que narra la película y, hasta ahora, igual de misteriosa.En 1964, tras terminar Doctor Strangelove, Stanley Kubrick dudaba de si podria repetir el exito. Considerando ideas sobre temas candentes, conocio a Arthur C. Clarke, y se decidio por la ciencia-ficcion. Cuatro años mas tarde y tras un titanico esfuerzo, salpicado de dudas, experimentos, genialidades, deudas, amenazas y crisis nerviosas salio a la luz 2001.Fuentes ineditas, documentos de produccion de la pelicula y correspondencia entre escritor y director. La obra relata, por primera vez, la odisea tecnica y artistica de los dos autores y arroja luz sobre su no siempre facil relacion y revela detalles hasta ahora desconocidos.

Nacido en Brooklyn en 1935, Woody Allen empezó a trabajar en el mundo del espectáculo a los dieciséis años escribiendo chistes para las columnas dedicadas a Broadway de distintos periódicos. Siguió con guiones para radio, television y cine, asi como con obras de teatro y articulos para The New Yorker. Finalmente, dejo la soledad del despacho del escritor para convertirse, primero, en comediante de locales nocturnos y, posteriormente, en un cineasta mundialmente celebre. Desde las casi seis decadas que lleva haciendo cine, ha escrito y dirigido cincuenta peliculas, protagonizando muchas de ellas. Ha recibido numerosos galardones nacionales e internacionales, se han erigido estatuas en su honor (lo que el jamas comprendera) y su obra cinematografica se estudia en escuelas y universidades de todo el mundo. En A proposito de nada, Allen nos relata sus primeros matrimonios: el primero con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavia adora. Tambien escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad. Y explica su relacion personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizo varias peliculas ahora clasicas, y que termino con una separacion por la que la prensa sensacionalista aun no le ha dado suficientemente las gracias. El afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inicio una relacion con Soon-Yi Previn, que entonces tenia veintiuno, y que los condujo a un romance dramatico y apasionado y a un matrimonio feliz que dura ya casi veinticinco años. En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin limites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.

El mundo visual de Paul Schrader ha sido definido como un universo dominado por la soledad, el autoengaño, la desesperación y la búsqueda constante de la redención del dolor. Estas ideas están expresadas en toda su filmografía, desde Blue Collar a Aficción, pasando por Hardcore, American Gigolo, Mishima, El placer de los extraños o Touch. Yasujiro Ozu en Japón, Robert Bresson en Francia, Carl Dreyer en Dinamarca y otros directores en diferentes países han configurado una forma cinematográfica que es común a todos ellos: el estilo trascendental. Aquí se analiza como el resultado de dos contingencias universales: el deseo del arte de expresar lo metafísico y el propio medio cinematográfico.

En este libro, Dennis Lim se propone facilitar las cosas a quien, interesado por David Lynch, no haya sido capaz de comprender todavía en qué consiste su lenguaje, sus intenciones y sus méritos. De manera inteligente y concisa, Lim propone acercarnos a Lynch desde diferentes ángulos, ya sean la posmodernidad o el surrealismo, la ética o la religión —la fractura entre el bien y el mal que está en todas sus películas—, para sacar algunas cuestiones a la luz y aclarar ideas y conceptos que muchas veces habían resultado confusos o laberínticos. Posiblemente, éste es el mejor ensayo para comprender, de una vez por todas, qué pasa por la cabeza de uno de los directores de cine más relevantes de nuestro tiempo.

Una invitación a descubrir la vida y obra de uno de los genios del cine, cuyo legado ha inspirado a generaciones de espectadores y creadores. George Lucas es uno de los cineastas más reconocidos y admirados de todos los tiempos. En este libro, David M. Buisan nos descubre la fascinante historia de su vida y obra. A traves de sus vibrantes ilustraciones, podremos revivir escenas iconicas de las peliculas de Lucas, ademas de conocer detalles y curiosidades sobre la produccion y realizacion de sus grandes trabajos y de otras obras menos conocidas. Sumergete en la vida del mago de la luz y conoce desde sus primeros contactos con el cine, las peliculas que marcaron su juventud y su amistad con los artistas que le ayudaron a desarrollar su vision cinematografica (Francis Ford Coppola, Steven Spielberg), hasta el exito mundial de sus obras mas famosas, como Star Wars o Indiana Jones.

Nuevo libro sobre la obra de Miyazaki del autor de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante! Hayao Miyazaki es mucho más que el director de películas de animación tan aclamadas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro. La defensa del medioambiente, el protagonismo de la mujer, su pasion por la aviacion o la artesania del dibujo a mano son referentes en la obra del fundador de Studio Ghibli.

Quiénes somos después de David Cronenberg? Tras más de cinco décadas desbordando los límites del cine fantástico, y tras el impacto de films como La mosca, Crash, Inseparables, Videodrome, Cromosoma 3, Crimenes del futuro, donde nos ha dejado el cine de David Cronenberg? Hasta donde nos ha llevado el perfeccionamiento y desarrollo de su paradigma de la nueva carne, que ha fascinado a los pensadores de nuestro tiempo y de sus imagenes casi tanto como a los amantes del cine? Como pensar la nueva sexualidad que se desprende de su estetica? Como afrontar el deseo en un cuerpo que se hunde y se entrevera con la maquina y la tecnologia? Sobrevive Dios a David Cronenberg?En busca de los limites mas extremos del cineasta canadiense, exploramos sus origenes mas arcaicos, profundas reminiscencias que conectan su cine con las imagenes radicales del accionismo vienes, de la performance, el body art, la transformacion y la performatividad del cuerpo, el imaginario cyber imagenes-shock con las que vislumbrar la llegada de la nueva carne, y que aun hoy la reconfiguran. Pero tambien nos preguntamos por el legado de sus perversiones, sus transgresiones culturales, el desenlace de sus alcances y sus inercias contemporaneas: el sentido casi final de una filmografia unica.Este volumen cuenta con los textos de analisis y pensamiento de autores de multiples disciplinas: ensayo filmico, analisis textual, reflexiones desde el psicoanalisis o la filosofia, y textos de autores especializados en cine fantastico y de terror con objeto de llevarnos a los limites de David Cronenberg.