Libros de Directores, página 20 de 77

Sorprendentes historias sobre famosos travestidos, drogadictos, fetichistas..., y todos ellos son directores de cine de gran prestigio.¿Sabía que Chaplin estuvo semanas sin querer bañarse, que Hitchcock no tenia ombligo, que el cuerpo de Walt Disney esta escondido en una atraccion del parque tematico del mismo nombre, o que Coppola dirigio una pelicula porno en 3D?Con reseñas escandalosas y sin ningun tipo de censura, Vidas secretas de grandes directores de cine revela los secretos mejor guardados de nuestros directores favoritos: Pedro Almodovar, Luis Buñuel, Quentin Tarantino, etc.

Esta selección de «300 directores malditos» -aquellos que, por múltiples razones, no gozan del prestigio que merecen- está llena de cineastas que han destacado en otras actividades, pero como realiza

Pocos directores españoles han suscitado tanta atención como la que recibe Pedro Almodóvar por parte del público y la crítica internacionales. A día de hoy, se ha convertido en una referencia insosla

Tal y como refleja la trascripción de los Diarios sonoros de Mamma Roma que contiene la presente publicación, durante la primavera de 1962, el ocultamiento del intenso sol que bañaba el set de rodaje, fundamental para Pasolini, permitió numerosos momentos de pausa. Aquellas interrupciones fueron aprovechadas por el poeta, junto con su ayudante en aquella película, Carlo di Carlo, para meditar en voz alta, frente al magnetófono, sobre diferentes aspectos relacionados con aquella película y sobre su propia escritura cinematográfica. Estos fragmentos sonoros serán, por tanto, una de las primeras muestras de un procedimiento, sus appunti filmici, que paulatinamente alcanzará una importancia capital en su filmografía, además de anunciar su temprano posicionamiento como un ensayista cinematográfico fundamental para la historia del séptimo arte.

Aborda el cine de Sáenz de Heredia en su complejidad histórica y textual, contribuyendo con ello a la construcción de una nueva historia del cine español y focalizando nuestra atención analítica desde distintas y alejadas posiciones metodológicas en la totalidad de la filmografía de un cineasta que, todavía hace poco tiempo, era abordado casi con exclusividad desde la perspectiva del cineasta "del" Régimen franquista, toda vez que, como se sabe, "Raza" habría de marcar decisivamente el devenir crítico de su destacada obra cinematográfica.

El arte cinematográfico hereda su capacidad especular de la Pintura, cuyo recurso al espejo goza de una dilatada tradición. El director portugués João CésarMonteiro (1939-2003) sitúa su cine frente a

Once ensayos que exploran las peculiaridades de las películas que integran su filmografía, identificadas por la exploración mitolólgica, el cuento, la narración de lo maravilloso y la recreación del arte como materialzacion del subconsciente.

La obra de Joseph Losey ha estado marcada por la constante refl exión sobre la complejidad del individuo y su soledad o su condición marginal frente a la sociedad que lo envuelve. Sin duda, ello adquiere rasgos profundamente personales al ser Losey uno de los afectados por las investigaciones del Comite de Actividades Antiamericanas, lo que le obligo a exiliarse a Europa a comienzos de los años cincuenta, manteniendo un compromiso ideologico del que muchos de sus colegas habian abjurado. Cineasta de gran personalidad, fue uno de los nombres capitales de la decada de los sesenta gracias a titulos tan aclamados como El sirviente o Accidente. Este libro, el primero editado en castellano sobre Joseph Losey, analiza toda su obra exponiendo las claves necesarias para su plena comprension.

Nueva York ha sido escenario de muchas películas pero ningún director ha mantenido con ella una historia de amor tan fiel, tan apasionada y tan… neurótica como Woodly Allen. Nadie ha sabido retratarl

A leading book in the field, "Cinematography" is a staple at the world's top film schools. Lavishly produced and illustrated, it covers the entire range of the profession. It goes beyond current professional practice to explain the theory behind the practice, so readers will understand how the rules came about and when it's appropriate to break them.

Si Carlos Saura hubiera dejado de rodar en 1975, la decena de películas realizadas hasta esa echa -un corpus ya muy significativo, una obra- bastaría para garantizrle un puesto de honor en cualquier

El propósito de este libro es reconstruir y analizar el periodo más oscuro de la vida de Luis Buñuel, en concreto su trayectoria en Estados Unidos, su relación con esa cultura y la recepción de su figura y su obra en ese contexto. Se pretende situar y analizar los hechos con la mayor veracidad posible, conscientes de que todavía quedan rincones oscuros por explorar. Para ello se recurre a las fuentes originales basando el discurso en los datos, la mayor parte inéditos, que suministraron los documentos conservados en varios archivos norteamericanos y europeos.

Què representa per a Woody Allen la tragèdia grega? Sobretot, un model ètic que encara és vigent, perquè els éssers humans, confosos i perduts en una existència el sentit de la qual no arriben a cops

Director de culto donde los haya, la figura de Nicholas Ray ha perdurado en el imaginario cinéfilo como uno de los realizadores cumbre del cine clásico de Hollywood. Indagador imperturbable en la psicología de los personajes, el cine de Ray puede ser intimista o zambullirse de lleno en la épica da las superproducciones. Es un cine de amantes en la noche, lugares solitarios, hombres errantes y rebeldes sin causa. Una veintena de prestigiosos críticos analizan en El universo de Nicholas Ray todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias...