Libros de Directores, página 21 de 77

Perteneciente a la llamada Generación de la Violencia, Richard Fleischer no ha gozado de la misma fortuna crítica que el resto de sus miembros. Los críticos y los historiadores nunca han sabido en que listado incluirlo, si en el de los autores o en el de los artesanos. Las dudas son hasta cierto punto comprensibles porque en su filmografia el arte y el artesanado se amalgaman formando una misma solida aleacion. En cualquier caso, es hora de hacerle justicia. El legado de Fleischer comprende casi medio centenar de largometrajes, entre los que hallamos titulos admirables como "The Narrow Margin" (1952), "20.000 leguas de viaje submarino" (1954), "Los vikingos" (1958), "Impulso criminal" (1959), "Barrabas" (1961) o "El estrangulador de Boston" (1968).

Para lectores amantes del cine documental | Para los que quieran acercarse a la personalidad inclasificable de Joaquim Jorda | Para los que deseen conocer algo de la Escuela de Barcelona, un grupo transgresor del cine de los años setenta. Lucidos e incisivos, los textos ensamblados en el presente volumen reflejan la forma de pensar de Joaquim Jorda. Su metodo se basa en el intercambio con otros, en la curiosidad, en la escucha atenta, en la diferencia y en lo fortuito, y lo convierte todo en un estimulo para hablar de la vida, la amistad, la enfermedad, la muerte, el cine, la politica de base... a su manera. Estimulos reune escritos propios, fragmentos de entrevistas y registros orales procedentes de intervenciones de Jorda en sus peliculas o en las de otros realizadores que le invitan a reflexionar ante les camaras. Un pensamiento Jorda que nos habla desde su singularidad e ilumina, aun mas si cabe, su extraordinario legado cinematografico.

El cine de Juan Antonio Bardem recoge de manera pormenorizada la trayectoria de este controvertido director desde sus inicios con Esa pareja feliz hasta su última película, Resultado final. Una obra que, en conjunto y a pesar de sus altibajos, resulta crucial para la historia del cine español. Los vaivenes en la consideracion critica de este cineasta, el peso de lacensura sobre sus peliculas o los propositos politicos que animaron gran parte de sus filmes son algunos de los temas de los que se ocupa este libro. Asñimismo se presta atencion a los articulos teoricos publicados por Bardem y a los proyectos que por unos motivos u otros no se llegaron a materializar.

El libro se estructura en una serie de conversaciones que mantiene Chris Rodley con David Lynch, que repasa cronológicamente la carrera del director de cine. Aspectos anecdóticos junto a otros de mayor profundidad conviven en un clima informal pero manejado con autoridad. Es el unico libro en el que Lynch, conocido por su renuncia a hacer entrevistas, se expresa con sus propias palabras. Una obra excelente para el publico interesado en el cine y el arte en general. David Lynch nacio en Missoula, Montana, en 1946. De formacion practicamente autodidacta, se inicio en la pintura y su primera incursion en el cine de largo metraje, la turbadora Eraserhead (1976), no tardo en convertiese en obra de culto en todo el mundo. El hombre elefante (1980), llegaria a ser nominado para ocho Oscars de Hollywood. Encuadernacion: Rustica.

El autor se introduce en los vericuetos de Hollywood, y describe la vida y la obra de William Wyler, uno de los grandes cineastas de todos los tiempos, director de películas tan destacadas como Ben H

En el libro encontrará un análisis detallado de toda la producción de Ricardo Franco, asícomo una entrevista realizadaen marzo de 1998.

Orson Welles (1915-1985) was the last true Renaissance man of the twentieth century. From such great radio works as "War of the Worlds" to his cinematic masterpieces Citizen Kane, The Magnificent Ambersons, Othello, Macbeth, Touch of Evil, and Chimes at Midnight, Welles was a master storyteller. This is Orson Welles, a collection of penetrating and witty conversations between Welles and Peter Bogdanovich, includes insights into: Welles'' radio, theater, film, and television work; Hollywood producers, directors, and stars; and almost everything else, from acting to magic, literature to comic strips, bullfighters to gangsters. Innovative film and theater director, radio producer, actor, writer, painter, narrator, and magician, Orson Welles (1915-1985) was the last true Renaissance man of the twentieth century. From such great radio works as ""War of the Worlds"" to his cinematic masterpieces "Citizen Kane, The Magnificent Ambersons, Othello, Macbeth, Touch of Evil," and "Chimes at Midnight," Welles was a master storyteller, as expansive as he was enigmatic. "This Is Orson Welles," a collection of penetrating and witty conversations between Welles and Peter Bogdanovich, includes insights into Welles''s radio, theater, film, and television work; Hollywood producers, directors, and stars; and almost everything else, from acting to magic, literature to comic strips, bullfighters to gangsters. Now including Welles''s revealing memo to Universal about his artistic intentions for "Touch of Evil," (of which the "director''s edition" was released in Fall 1998) this book, which Welles ultimately considered his autobiography, is a masterpiece as unique and engaging as the best of his works.