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John Baxter ha empleado su considerable erudición en tratar de encontrar el motor interno de Steven Spielbeg. Ha entrado en el alma del director y ha extraído una biografía enormemente entretenida de un personaje tan enigmatico como complejo.

Director de clásicos incomparables, teórico del montaje, maestro de la «épica de masas», dudoso epígono del realismo socialista en medio de una peligrosa situación política, Sergei Eisenstein es una

El propósito de este libro es reconstruir y analizar el periodo más oscuro de la vida de Luis Buñuel, en concreto su trayectoria en Estados Unidos, su relación con esa cultura y la recepción de su figura y su obra en ese contexto. Se pretende situar y analizar los hechos con la mayor veracidad posible, conscientes de que todavía quedan rincones oscuros por explorar. Para ello se recurre a las fuentes originales basando el discurso en los datos, la mayor parte inéditos, que suministraron los documentos conservados en varios archivos norteamericanos y europeos.

Cada Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 postales , 1 póster. Luís Buñuel encarna en la convulsa España de los años veinte el prototipo del artista de vanguardia. Inconformista y provocador, concibe el arte como una herramienta para la subversion moral y consecuentemente formal. Alumno de la Residencia de Estudiantes de Madrid sera la figura que catalizara el transito hacia posiciones vanguardistas de sus compañeros de generacion: pintores como Salvador Dali, o poetas como Federico Garcia Lorca y Rafael Alberti.

El arte cinematográfico hereda su capacidad especular de la Pintura, cuyo recurso al espejo goza de una dilatada tradición. El director portugués João CésarMonteiro (1939-2003) sitúa su cine frente a

Este libro es un sentido homenaje a la figura de Luis Buñuel, «el genio de Calanda». El cineasta Juan José Porto rescata sus recuerdos, sus añoranzas, sus anécdotas y sensaciones con Buñuel, a quien

Tan idoltrado como denostado, casi sin término medio, François Truffaut todavía permanece como un gran desconocido, a pesar de la ingente bibliografía que se le ha dedicado tanto a su persona como a su obra. No se sabe que hacer con el, no se sabe donde situarlo, y eso provoca malestares, inquietudes, que pueden llevar tanto a la pasion encendida como a la inquina desdeñosa. Por supuesto, este libro no pretende desfacer este entuerto, sino embrollarlo aun mas.

9788499211008

Woody Allen, alguien que siempre ha parecido tener una edad indeterminada, al que nunca hepodido identificar como joven o viejo, sino como algo intemporal y familiar, ha cumplido 74 años, edad que asocias a la jubilacion forzada o vocacional. Por suerte para nosotros, este hombre no parece concebir su existencia sin hacer una pelicula todos los años, desplegando ideas e historias que solo se le pueden ocurrir a el, ampliando puntualmente una obra que lleva la marca de la excepcionalidad. Esas peliculas le pueden salir mejor o peor, pero incluso en las pocas ocasiones en las que se equivoca, existen momentos gloriosos, imaginacion, gracia, huellas que certifican un universo irrepetible (Carlos Boyero)

"Antes de iniciar la escritura de sus diarios, Andréi Tarkovski (1932-1986) se preocupó de elegir un título que sintetizara el contenido. Eligió «Martirologio», una palabra que evocaba los procesos j

En 1957, ROHMER y CHABROL, dos de los más grandes directores franceses de la historia del cine, eran jóvenes críticos de la mítica revista Cahiers du cinéma. Defendían enérgicamente la "política de autores" y de ese modo obligaron a los cinefilos a prestar atencion a la obra de un cineasta considerado hasta entonces comercial: Alfred Hitchcock.Este libro es el primero que se le consagro: pese a que habia realizado ya cuarenta y cinco filmes, todavia era mal visto por los historiadores del cine. ROHMER y CHABROL emprenden un detallado estudio para demostrar que Hitchcock es "uno de los mas grandes inventores de formas de toda la historia del cine".

Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos, edición a cargo de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, de 512 páginas que, en palabras de los editores, ?es un ensayo sobre el cine, unas memorias y un libro de estetica construido como un montaje que recoge, por vez primera, las ideas de Godard a lo largo de medio siglo de cine, de 1960 a 2010.