Libros de Directores, página 22 de 78

El otro Bigas Luna muestra el amplio repertorio de actividades artísticas que cultivó el famoso cineasta a lo largo de toda su trayectoria al margen de su labor cinematográfica. Una visión de conjunto que resulta imprescindible para entender su verdadera dimension creativa.La publicacion del libro coincide con una exposicion que itinerara por distintas ciudades durante el 2017 y el 2018.

Erigido en cineasta suicida y temerario tras gozar de un periodo de entronización crítica, Ferrara ha edificado su obra en torno a cuestiones arteriales del catolicismo (familia, fe, perdido de la gracia, redencion, violencia), abordandolos desde la optica torturada del creyente desencantado, del sujeto de la modernidad secular

Joe Dante es uno de los directores más personales de Hollywood. En su obra la pasión por el cine, por ver y hacer películas, convive con una mirada irónica y reflexiva sobre el séptimo arte y sobre las imagenes en general. El reconocimiento, la conexion, la ironia y el dialogo con otras historias e imagenes precedentes genera nuevos significados y estimula nuestra capacidad de relacion.Yuxtaposiciones que enlazan con el acercamiento a las imagenes de los propios personajes, que se veran transformados por ellas. Los gags y links culturales de filmes como Aullidos, Gremlins y No mataras, al vecino valoran y premian la mirada curiosa, activa, del espectador. El vitalista cine del autor de El chip prodigioso habla de la necesidad de enfrentarse a la realidad (y a las imagenes), no solo porque los personajes deban superar los avatares que se les van presentando, sino por la importancia que adquiere vivir "con los ojos bien abiertos", parafraseando a Lawrence Woolsey, el protagonista de Matinee.Este es el primer libro en español sobre Joe Dante, para el cual Alvaro Pita, a lo largo de varios años, ha contado con la participacion del cineasta y sus colaboradores. Un exhaustivo recorrido por la carrera del responsable de Piraña, desde sus primeras experiencias como espectador hasta n

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

En este libro, el autor del mismo refleja el fruto de intensas conversaciones mantenidas con el director Bernardo Bertolucci, lo que nos permitirá desvelar las principales claves que dominan su obra

El 2 de febrero de 1946, Sergei Mijailovich Eisenstein sufre un infarto y considera que la vida ha llegado a su fin. Sergei Prokofiev le convence, en la misma clínica del Kremlin, de que escriba sus memorias. Pocos dias despues, Eisenstein empieza un texto sobre su infancia, esboza los planes de otros capitulos y de los bloques teoricos... todo en un estilo ya definido: una completa libertad para que corra el pensamiento y la pluma. En esos dias, de paso, encuentra el titulo para su historia: Yo. Es posible que el castellano le diera una distancia ironica, quitandole su egocentrismo absoluto y se hiciera presente tambien su nostalgia por Mexico y su cercania con Mayakovski. En las primeras paginas, Eisenstein se pregunta si hubo en realidad una vida y su respuesta es que Resulta que si la hubo y fue vivida intensa, alegre y atormentadamente, fue incluso brillante en algunos momentos, indudablemente fue original y fue tal que con seguridad no la cambiara por otra. Con locura quise atrapar, detener y afianzar por escrito esos instantes de tiempo perdido. Instantes que solo habian conocido la espera, su recuerdo no se que impaciente falta de perseverancia al ser vividos. He transitado por una epoca extraordinaria. Pero no quiero escribir sobre ella. Quiero escribir acerca del hombre medio que atraviesa como un contrapunto imprevisto por una gran epoca. De Sergei Eisenstein Siglo XXI ha publicado El sentido del cine y La forma del cine.

Nadie escapa a la mirada de Luis García Berlanga. Ese retrato agridulce, irónico y mordaz de la sociedad en una España dividida a la que redimió en sus obras con cierta ternura y en la que todos nos reconocemos. Sin embargo, es la faceta como erotomano y

Desde sus mocedades, Luis Buñuel acusó una notable fascinación por las armas de fuego. De hecho, constituyen oscuros objetos de su deseo y una "extraña pasión" (subtítulo de su filme Él) que le instarian a ser un avido coleccionista de armas. Sin duda, el cine y las armas de fuego son dos fenomenos culturales clave que corren simbiotica y artistico-industrialmente parejos a lo largo de siglo XX. Buñuel y su filmografia representan esta conexion, puesto que para el director aragones el septimo arte puede ser "un arma maravillosa y peligrosa si la maneja un espiritu libre". Las armas de Luis Buñuel dilucida la vitalicia aficion a las armas del realizador, su relevancia en la formacion de su personalidad y creatividad y como le ayudaron a hacerse un maestro pirotecnico del celuloide y una figura universal del cine.

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

Se ha dicho de Gonzalo García Pelayo que es el eslabón perdido entre Luis Buñuel y Pedro Almodóvar. Falso. Esa apreciación bienintencionada está superada por la casi inexistencia de ideología, de falsas interpretaciones de la realidad, en su obra cinematografica. Nada existe en sus peliculas, como en el resto de su vida, que no este justificado. Tome el lector este libro de Agapito Maestre como le venga en gana. Ojala sea un feliz pretexto para volver al cine, pero nunca lo considere un resumen, menos aun un compendio filosofico, sobre el cine de Garcia Pelayo.

Más allá del mundo del lenguaje, se extiende la Nada. La vida humana, inevitablemente, es la articulación entre ambos. Para aliviar esta dolorosa lucha y beneficiarse de ello,el hombre elabora distintas formas defensivas. Estas barreras ontologicas son la religion, el arte, la ciencia y la filosofia. Bergman, como artista, guarda este limite ayudando al espectador a evitar que renuncie y se precipite. Ayuda a que aunque con dolor y angustia la vida sea vivida. Sus personajes son nuestra imagen. Si bien sus vidas sedesarrollan en espacios y tiempos diferentes, las claves esenciales para acceder a los interrogantes de aquella humanidad, nos hacen entender mejor nuestra existencia. Bergman, el guardian de la nada, abre la puerta al universo del gran director sueco y aporta conceptos para un posible acercamiento a su obra.

Película a película, el cine de Hirokazu Koreeda ha terminado por componer un gran retrato de la familia en el Japón contemporáneo. Con dramas domésticos como "Nadie sabe"; "Still Walking"; "De tal padre, tal hijo"; "Nuestra hermana pequeña", o "Un asunto de familia", el cineasta ha logrado su proyeccion internacional, prestigio critico y capacidad para emocionar a publicos de todo el mundo. Su universo creativo esta lleno de familias que luchan por su continuidad y se reinventan frente a las adversidades, y cuyos lazos afectivos se exploran con hondura y delicadeza, a partir de unos pocos elementos reveladores. Aun cuando algunas de sus obras han tanteado otros generos, siempre prevalece el estilo sutil pero comprometido de Koreeda. Mas alla de su discurso sobre la familia como una construccion afectiva, son reconocibles otras constantes como la hibridacion de estrategias retoricas del documental y de la ficcion, la inquietud por la representacion de la memoria o una sensibilidad politica muy particular. Sobre tales pilares, este libro profundiza en la filmografia del cineasta nipon.

Estudio y catálogo publicado con motivo de la exposición BASILIO MARTIN PATINO PASION POR EL JUEGO.

Mel Gibson pasó de ser una superestrella en la década de 1990 a una víctima de Hollywood después de la controvertida “La pasión de Cristo” y sus muchos contratiempos personales. Los espectadores tamb