Libros de Directores, página 23 de 78

A minute by minute analysis of Gus Van Sant film Gerry 2002 Blending film criticism with creative nonfiction each book in the Timecodes series focuses on one film exploring it minute by minute beginning with minute one and ending with the final minute before the closing credits In the canon of director Gus Van Sant s films Gerry 2002 stands out as a singular work a boldly experimental film that nonetheless is accessible darkly humorous and profound Gerry Minute by Minute is a non traditional critical study of this film a bold impressionistic series of vignettes that circle around questions which are highly specific to Gerry itself but which are also universal what is it about certain works of art films books paintings music that attach themselves to us so that we carry them with us on our journey through life What does it mean to walk with these works inside us as if they are a part of us The book s structure unfolds chronologically along with the film with one moment from each of the film s 100 minutes serving as the basis for the chapters Each of the 100 vignette chapters takes on topics ranging from the particulars of the film itself including the inventive use of camera movement and sound the productive nature of collaboration the dri

La obra de Pier Paolo Pasolini conforma un archipiélago de poesías, relatos, ensayos, intervenciones, films y documentos que invitan a una constante indagación. Para quien quiera emprender un viaje de exploracion asi pueden ser de ayuda, al menos, un mapa y una brujula.En forma de alfabeto (que su autor entiende como un instrumento agil, sintetico, esencial), este libro ofrece conceptos y lemas (un mapa) y orientaciones criticas (una brujula) para entrar en la vasta y compleja produccion literaria y cinematografica pasoliniana. Al intentar trasladar el movimiento caracteristico de esa produccion (de una obra a otra, de un genero a otro, de una forma expresiva a otra distinta), pone al descubierto un andamiaje que crece con el tiempo, articulado en nociones como sagrado o muerte, en figuras como la del padre o imagenes como el cabello, la rosa, las luciernagas, el cuervo Un andamiaje que en su movilidad atraviesa y subvierte cualquier idea preconcebida.

Tras el reparto

Si algo han probado Daniele Huillet (1936-2006) y Jean-Marie Straub (1933-2022) desde sus primeras obras es que es posible hacer un cine exigente consigo mismo y respetuoso con un espectador al que se trata de igual a igual haciendole ver aquello que sin esa mirada nunca hubiera podido ver. El resultado: un cine que se instala en el territorio de la artesania, del cuidado exquisito y desde la modestia. Por eso conviene tomarse en serio las palabras de Jean Marie Straub cuando reivindicaba las cualidades de su cine:"Pensamos que nuestro cine es un cine sencillo. Es indudable que para apreciar mejor nuestras peliculas hace falta tener determinados intereses: el cine, sobre todo, el arte, la literatura. Pero sobre todo hace falta tener ideas sobre el mundo".

Con este libro se pretende compensar un olvido sistemático hacia uno de los profesionales que más ha contribuido al aspecto visual de las películas, profesional que a veces ni siquiera valoraba su propia actividad. El decorador, escenografo o director artistico, segun la terminologia mas actual, ha sido una figura clave en el desarrollo del arte cinematografico. Y esta obra es una historia y un recuento de las personas que, en el cine español, dejaron su impronta visual.

La serie Cineastas Latinoamericanos, coeditada con la Filmoteca Española, acoge la monografía dedicada al cineasta mexicano vivo más conocido en el mundo. Su estética expresionista y falsamente cutre ha logrado el reconocimiento internacional. Algunas de sus obras mas conocidas son "La reina de la noche", "La mujer del puerto" y "Profundo carmesi".

La idea del destino, el azar, la fatalidad, el vacío existencial, el fracaso y la infelicidad es una constante en las películas de Haneke. Su universo representa una anomalía territorial, cerrada y asfixiante, donde los personajes salen de esa carcel que es el mundo y que, a la vez, es la vida. Paradojicamente, su estilo ofrece la singularidad de su sistema: Haneke construye sus relatos con el rigor de un cientifico, capaz de estudiar y colocar sus fotogramas y fragmentos como si los hubiera inspeccionado no en la moviola, sino en un perfecto e inexorable microscopio, ademas de cuestionar el cine quitandole poder al espectador y devolviendoselo mediante la reflexion. Tampoco se salvan los medio de comunicacion, pues son igualmente culpables del nihilismo que nos domina. Todo esto explica que la aparicion de Haneke este dentro de una expectativa contradictoria, como en su momento ocurrio con Bergman, Hitchcock o Godard.

"El cine de Icíar Bollaín tiene una marca propia, un cine social según la huella de Ken Loach, con quien colaboró en la película 'Tierra y libertad', una lucha anarquista contra la injusticia atemperada por un sabor agridulce, que siempre toca una fibra sensible, frente al iberismo racial, agrio y violento. Nunca engaña. El espectador sabe que va a ver cuando se acerca a la taquilla. La emigracion, los problemas de Latinoamerica, historias del tercer mundo, denuncias de la violencia machista. A Iciar la encuentras siempre detras de las camaras apuntando hacia causas justas, tocadas con una delicadeza acerada. Asi es tambien ella, una chica despierta, que sonrie con los ojos, que siempre emite un aire fresco, inteligente y divertido, con un toque de distincion" (Manuel Vicent).

No one has influenced the horror genre more than the writings of Edgar Allan Poe Poes works have inspired hundreds of films and this influence is studied in universities around the globe This is the first time ever that every Poe influenced film has been analyzed in a single book Poe Pictures is an invaluable resource to film studies programs and also a critical guide for every fan of these films Included is a detailed analysis and critical review of the importance of each film perspectives from many who have worked on these classic films and over 100 black and white photographs from the films With insights into where Poe ends and cinematic liberties begin Bruce Hallenbeck has fashioned a film by film analysis of Poe inspired films including Cormans classic AIP series These films have never left the imagination of the generation that grew up watching them

A minute by minute analysis of Gus Van Sant film Gerry 2002 Blending film criticism with creative nonfiction each book in the Timecodes series focuses on one film exploring it minute by minute beginning with minute one and ending with the final minute before the closing credits In the canon of director Gus Van Sant s films Gerry 2002 stands out as a singular work a boldly experimental film that nonetheless is accessible darkly humorous and profound Gerry Minute by Minute is a non traditional critical study of this film a bold impressionistic series of vignettes that circle around questions which are highly specific to Gerry itself but which are also universal what is it about certain works of art films books paintings music that attach themselves to us so that we carry them with us on our journey through life What does it mean to walk with these works inside us as if they are a part of us The book s structure unfolds chronologically along with the film with one moment from each of the film s 100 minutes serving as the basis for the chapters Each of the 100 vignette chapters takes on topics ranging from the particulars of the film itself including the inventive use of camera movement and sound the productive nature of collaboration the dri

Throughout films and television series like The Piano Bright Star In the Cut and Top of the Lake Jane Campion has constantly explored gender subjectivity and narrative representation In an intensive engagement with her cross medium career Bernadette Wegenstein examines how Campion gives a tangible and visible form to the female gaze in her exploration deployment and ultimately her subversion of highly formalized genres such as the period piece the thriller and the procedural drama Keeping a strict focus on her directorial practice and specifically on the capacity of her cinematography to induce both empathy and estrangement this vital new book shows how Campion is engaged in a permanent artistic and intuitive exposition of a profoundly feminist philosophical vision Wegenstein s work will be invaluable to scholars and students in gender and women s studies film studies and those on philosophy and film courses

La obra cinematográfica de Víctor Erice ha sido analizada por numerosos autores, pero nose ha profundizado en que la conexión entre sus películas y la pintura es la clave de su poética visual, puesto que el mismo ha afirmado que la pintura es el instrumento mas idoneo para liberar al cine de los artificios literarios y teatrales. Este libro propone un minucioso recorrido por el proceso de la creacion artistica.

Hoy se le recuerda por un puñado de películas realizadas en los frondosos años 60 y, sin embargo, toda su obra exige revisión y reconocimiento. CIne modelado en tierra y bambú, jardín de piedra, escritura sobre la arcilla y la flor. Hiroshi Teshigara o el dialogo de las artes. Tercer iemoto (gran maestro) de la Escuela Sogetsu de Ikebana y figura consagrada de este arte; cineasta de prestigio internacional, ceramista, pintor, director de teatro y opera, diseñador de jardines y autor de sorprendentes instalaciones, fue un ejemplo de artista multidisplinar que exploro de continuo paisajes creativos poco transitados. La obra responde a distintos interrogantes que descubriran las claves para comprender el conjunto de una obra original y diversa, en la que el cine ocupa una posicion central, pero nunca exclusiva.