Libros de Directores, página 25 de 78

CINE DE FRANK TASHLIN,EL es un libro del autor PEREZ RUBIO,PABLO editado por SHANGRILA EDICIONES. CINE DE FRANK TASHLIN,EL tiene un c�digo EAN 9788412002713, de la colecci�n CINE y consta de 184

Cuando Luis Buñuel y Salvador Dalí decidieron exponer sus pensamientos y su forma de concebir las posibilidades del arte cinematográfico, apasionadamente y sin prejuicio alguno, el resultado fue una obra maestra que va más allá de cualquier vanguardia artística. Un perro andaluz se erigió en verdadero estandarte del surrealismo, en una obra única e incomparable. Noventa años después, el impacto y libertad generados por este cortometraje experimental siguen inspirando a artistas y cineastas diversos. Con este volumen, se pretende comprobar la reformulación evolutiva del surrealismo cinematográfico y sus extraordinarias conexiones con el horror a partir de la obra de cinco grandes cineastas, cinco maestros de nacionalidades y épocas distintas, cuyas miradas respectivas representan toda una manifestación sobre los postulados de uno de los movimientos vanguardistas más apasionantes.

Tomando como referencia Apocalypse Now, obra de culto ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 1979, Adolfo Monge ha realizado un exhaustivo análisis textual del filme con la intención de rastrear todas aquellas influencias mitológicas y literarias que Francis Ford Coppola tomó como referencias para crear esta auténtica joya cinematográfica, que constituye su obra más personal y ambiciosa. En ella no solo se vislumbran influencias literarias clásicas como La Odisea, La Divina Comedia, Fausto o El corazón de las tinieblas, novela de Joseph Conrad en la que se inspira, sino que el director norteamericano utiliza para su creación referencias antropológicas y mitocríticas claves para aportar a la película una estructura narrativa y un conglomerado temático muy complejo.

Este volumen agrupa un conjunto de materiales inéditos que sirven para ampliar nuestro conocimiento en torno a la obra de uno de los cineastas más singulares de la historia del cine español: Carlos S

The list of films Irwin Winkler has produced in his more-than-50-year career is extraordinary: Rocky, Goodfellas, Raging Bull, Creed. His films have been nominated for 52 Academy Awards, includingfive movies for Best Picture, and have won 12. And Winkler is still working. Creed II, starring MichaelB. Jordan, opens this fall, followed by Martin Scorsese's The Irishman, a major mafia saga for Netflixstarring Robert De Niro and Al Pacino. In A Life in Movies, his charming and insightful memoir, Winkler tells the stories of his careerthrough his many films as a producer and then as a writer and director, charting the changes inHollywood over the past decades. Winkler started in the famous William Morris mailroom and made hisfirst film-starring Elvis-in the last days of the old studio system. Beginning in the late 1960s, and thenfor decades to come, he produced a string of provocative andinfluential films, making him one of the most critically lauded,prolific, and commercially successfulproducers of his era. This is an engrossing and candid book, a beguilingexploration of what it means to be a producer, from howrights get purchased and scripts developed to actors cast,directors managed, film edited, and awards won. Filled withtales of legendary and beloved films, as well as some not-so-legendaryand forgotten ones, A Life in Movies takes readersbehind the scenes and into the history of Hollywood.Irwin Winkler is an American film producer, writer, and director. He is the recipient of

TIM BURTON SIMIOS MURCIELAGOS Y JINETES SIN CABEZA AMPLIADA es un libro del autor PANADERO,DAVID G editado por DIABOLO EDICIONES. TIM BURTON SIMIOS MURCIELAGOS Y JINETES SIN CABEZA AMPLIADA tiene un ci¿digo EAN 9788412000894, de la coleccii¿n DIABOLO y consta de 312 pi¿ginas.

Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español , con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic. Este libro es el primero en incluir lecturas academicas de los 16 largometrajes que estreno en vida, asemas de sus dos peliculas postumas. Una fascinante coleccion de ensayos firmados pro expertos internacionales en su cine que invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catañan.

Este libro propone nuevas claves de comprensión de la obra del director de cine Robert Rodriguez desde una perspectiva transnacional. En él la autora plantea que la adherencia de Robert Rodriguez a los postulados chicanos desde una posicion privilegiada dentro del cine comercial hace que su obra promueva una renovada representacion sobre la diversidad de los latinos en Hollywood. El cine de Rodriguez, a traves de la interrelacion entre el mundo chicano/hispano y el anglo-estadounidense, se apropia de las convenciones de Hollywood a la vez que evoca firmemente los postulados chicanos, lo que ofrece un panorama renovador de la latinidad en el cine estadounidense

Con su filmografía, conformada por más de cincuenta películas, transformó el lenguaje cinematográfico y los hábitos del público. El maestro del suspense, como fue catalogado por la crítica, mostró en sus peliculas un virtuosismo tecnico asombroso y un conocimiento de la mente criminal que hoy en dia sigue intrigando a su audiencia. Nacio el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Inglaterra. A el, se le debe la orientacion hacia una escuela cinematografica britanica. El buen dibujo de los personajes en los ambientes de las clases baja y media tocadas con su personal humor, el sonido y el silencio se combinan admirablemente. Con la aceleracion del montaje y ritmo en el dialogo, logra dar un especial interes a cada escena, para mantener el suspense y la atencion del espectador con efectos creados para cada toma. Murio el 29 de abril de 1980 en Los Angeles, California. Durante los años sesenta y setenta dirigio algunas peliculas sin tanto exito. De el nos quedan sus persistentes cameos (apariciones en segundo plano en sus propias peliculas) y la imagen del hombre inteligente y dificil, pero buena persona.

Nació en Sucha, en el entonces Imperio Austrohúngaro, como Samuel Wilder. Director de cine estadounidense de origen austríaco. Pasó su infancia y juventud en Austria. Su primer trabajo fue como cronista en el periodico austriaco Juranek. Trabajo como cronista en Berlin, teniendo que alternar esta ocupacion con otras para sobrevivir. Alli se aficiono al cine, tras ver diversas peliculas, una de ellas fue El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein. Entro a trabajar para la UFA. Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vio obligado a abandonar Berlin, debido a su ascendencia judia. Estuvo en Paris y desde alli en 1934, se traslado a Estados Unidos, junto al actor Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy dificiles. Comenzo a trabajar como guionista para la Paramount, y colaboro con Ernst Lubitsch, su gran maestro. El dia de su funeral dijo: Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aun, nos hemos quedado sin las peliculas de Lubitsch. Como guionista, Wilder escribio 60 peliculas. Como director, realizo 26 peliculas. Fue galardonado con siete Oscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones. En 1981 dirigio su ultima pelicula, Aqui, un amigo. Murio a la edad de 95 años en su residencia de Beverly Hills.

La carrera incompleta de un genio de la cinematografía. Stanley Kubrick fue uno de los cineastas más apreciados de todos los tiempos, pero también uno de los más enigmáticos. Irrumpió en el mundo del cine a los 26 años con la ambiciosa producción independiente "El beso del asesino" y, poco después, dirigía a Kirk Douglas, Laurence Olivier y Peter Sellers en trabajos tan influyentes como "Lolita" o "Espartaco". Habiéndose ganado el apoyo de actores, productores y estudios cinematográficos desde sus primeras películas, Kubrick supo hacerse con el control creativo que necesitaba para producir obras maestras incontestables como "2001, una odisea del espacio", "La naranja mecánica", "Barry Lyndon" o "La chaqueta metálica". Kubrick, quien momentos antes de su inesperada muerte se encontraba ultimando el montaje de "Eyes Wide Shut", legó una obra críptica y brillante en todos los sentidos.

Durante buena parte del siglo XX, Charles Spencer Chaplin fue, con toda certeza, el ser humano más popular del orbe. Su inmensa fama alcanzaba por igual a todos los estamentos de la sociedad de su tiempo, sin exclusion de razas, etnias o clases sociales; sin embargo, lo cierto es que su mayor predicamento se encontraba sobre todo entre los estratos mas humildes de la poblacion, los cuales le habian elegido por aclamacion como su valedor mas cualificado. Asi, mientras Chaplin se codeaba en elegantes almuerzos con personajes de relumbron, de postin, prebostes de la cultura y la ciencia como George Bernard Shaw, Winston Churchill, Albert Einstein o el propio Salvador Dali, eran no obstante las gentes mas llanas y anonimas las que invocaban su nombre (o el apodo de su feliz invencion: Charlot) con mayor fervor. Javier Ortega, con su habitual claridad de analisis, repasa las peripecias artisticas y vitales de la vida de Chaplin, sin lugar a dudas una de las mas atractivas que ha deparado el mundo del cine.

El característico enfoque autobiográfico del cine de Ross McElwee ha conformado una obra de fuerte impronta personal, que sin embargo ha sabido conectar con las inquietudes y preocupaciones de su tiempo. Asi lo corrobora el amplio exito de publico y critica que ha tenido su cine tanto en EEUU como en el extranjero. Sus peliculas, muy enraizadas en lo que se conoce como el Sur de los Estados Unidos, trascienden esa raiz local para abordar cuestiones de calado universal, como la identidad personal y familiar, el engarce entre memoria e historia o la mediatizacion de la sociedad. Se logra asi un rico entramado que apela a espectadores de procedencia muy diversa, capaces de identificarse con los problemas y las cuestiones que plantea este apasionante cineasta.