Libros de Directores, página 25 de 77

Influencia del esperpento de Valle-Inclán en el cine de García Berlanga.

Mizoguchi es el cineasta de la mujer. Ella es la heroína y la portadora de grandes valores: arrojo, valentía, entrega, sacrificio, amor, solidaridad. Retrata una sociedad patriarcal donde la mujer es triplemente esclava: esclava del hombre al que pertenece, esclava por el trabajo desarrollado, esclava por la Historia. Hay en el, como en todos los artistas verdaderos, una preocupacion por el hombre, lo que le hace comparable a cineastas como Flaherty, Renoir, o Murnau. Se sentia un humanista, pero no tenia ninguna esperanza acerca del destino del hombre.

Formado bajo la tutela de Spielberg, Robert Zemeckis comenzó su andadura cinematográfica encadenando un fracaso comercial tras otro, hasta que en 1985 una película revolucionaria cambió su suerte por completo. "Regreso al futuro" se convirtio en una obra cumbre del cine de entretenimiento de la decada y uno de los relatos mas ingeniosos y brillantes dentro del subgenero de viajes temporales.

LA MONTADORA HABITUAL DE LAS PELÍCULAS DE FERNANDO COLOMO NOS HABLA EN ESTE LIBRO SOBRE SU FILMOGRAFÍA Y PINCELADAS DE SU VIDA

Perteneciente a la llamada Generación de la Violencia, Richard Fleischer no ha gozado de la misma fortuna crítica que el resto de sus miembros. Los críticos y los historiadores nunca han sabido en que listado incluirlo, si en el de los autores o en el de los artesanos. Las dudas son hasta cierto punto comprensibles porque en su filmografia el arte y el artesanado se amalgaman formando una misma solida aleacion. En cualquier caso, es hora de hacerle justicia. El legado de Fleischer comprende casi medio centenar de largometrajes, entre los que hallamos titulos admirables como "The Narrow Margin" (1952), "20.000 leguas de viaje submarino" (1954), "Los vikingos" (1958), "Impulso criminal" (1959), "Barrabas" (1961) o "El estrangulador de Boston" (1968).

Para lectores amantes del cine documental | Para los que quieran acercarse a la personalidad inclasificable de Joaquim Jorda | Para los que deseen conocer algo de la Escuela de Barcelona, un grupo transgresor del cine de los años setenta. Lucidos e incisivos, los textos ensamblados en el presente volumen reflejan la forma de pensar de Joaquim Jorda. Su metodo se basa en el intercambio con otros, en la curiosidad, en la escucha atenta, en la diferencia y en lo fortuito, y lo convierte todo en un estimulo para hablar de la vida, la amistad, la enfermedad, la muerte, el cine, la politica de base... a su manera. Estimulos reune escritos propios, fragmentos de entrevistas y registros orales procedentes de intervenciones de Jorda en sus peliculas o en las de otros realizadores que le invitan a reflexionar ante les camaras. Un pensamiento Jorda que nos habla desde su singularidad e ilumina, aun mas si cabe, su extraordinario legado cinematografico.

El libro se presenta como una pieza más del puzle de Borau, quien, además de soñar con imágenes, también soñó con relatos capaces de cautivar a críticos y neófitos. Un estilista y escritor versátil que produjo una literatura heterogenea, perspicaz, incitante, releible y provocadora, que con un afan disimulado invita a posibles lectores ingenuos a transformarse en lectores sagaces y criticos ante la multirreferencialidad de sus intertextos. El eje transversal que atraviesa toda su obra, el de la soledad y la incomunicacion de nuestra sociedad, constituye el nucleo de todos sus relatos en los que se define su estetica y su vision del mundo. Un mundo tan personal como el de Borau.

En 1983, hace ahora cuarenta años, Jose Luis Garci se alzó con el primer Óscar de la historia del cine español y tambien en español. Una exposición destaca lo que supuso aquel triunfo logrado con la pelicula "Volver a empezar". Se trata de algo mas que un homenaje destinado a aprobar varias asignaturas pendientes con el director madrileño. Porque en este libro, ideado a modo de catalogo y coordinado por Luis Alberto de Cuenca, un grupo de expertos y amigos repasa su trayectoria como cineasta y resalta su faceta de escritor, oficio que no ha abandonado nunca, y de comunicador, como periodista premiado por sus articulos con galardones como el Mariano de Cavia y divulgador cultural, empeñado en dar a conocer el septimo arte a varias generaciones.

Si eres un aficionado al terror, puede que conozcas a Mick Garris como creador de la serie de televisión "Maestros del terror" y de la antología fílmica "Nightmare Cinema", así como director de múltiples adaptaciones televisivas de novelas de Stephen King como "Apocalipsis" y "El resplandor". Pero, aunque conozcas su obra, puede que no sepas mucho sobre el hombre al que muchos en la industria llaman "el tipo mas simpatico del terror".Desde sus dias como lider de la banda Horsefeathers, hasta su trabajo con cierto droide diminuto en los Oscar, y las colaboraciones con multitud de estrellas, desde Steven Spielberg hasta Clive Barker, pasando por Michel Jackson, esta biografia te llevara a traves de la vida y la carrera de Mick Garris, con fotos a todo color entre bastidores y declaraciones de primera mano del propio Garris, asi como de sus seres queridos, amigos y colegas.

Werner Herzog es uno de los pocos cineastas que ha conseguido superar todas las fronteras, físicas y cinematográficas, existentes en el mundo audiovisual; es el único director que ha rodado en los siete continentes, ha cruzado con exito la linea que separa la ficcion y el documental, ha salido victorioso de sus cameos como actor, y por si fuera poco, tiene una de las voces mas reconocibles y singulares de la historia del cine. Aguirre, la colera de Dios, Grizzly Man, Fitzcarraldo o El enigma de Gaspar Hauser, destacan en una carrera que supera los 50 años y las 70 peliculas, entre ficcion y documental. Su cinematografia recorre pasado, presente y futuro de la humanidad siguiendo una premisa: buscar la verdad para que todos puedan entenderla. Herzog se ha convertido en una figura clave venerada por los directores veteranos y en un referente para las nuevas generaciones. Este libro pretende abarcar la evolucion del cineasta, del pensador, del aventurero, del caminante, sin ir de pelicula en pelicula, sino de periodo en periodo, de idea en idea, paso a paso.

PEDRO COSTA es uno de los directores de cine actuales mejor considerados por los cinéfilos y por la crítica académica. Este libro ensaya una lectura orgánica de su obra desplegando las repercusiones de la escena inicial de su primer largometraje, La sangre (1990), de filme en filme hasta llegar al ultimo, Vitalina Varela (2019). Tambien se reflexiona, como consecuencia de lo anterior, sobre las implicaciones de la voz y el canto en su trabajo reciente, poniendo enfasis en la exposicion Cancion de Pedro Costa, programada en Barcelona por La Virreina Centre de la Imatge.JAVIER CODESAL es artista visual, cineasta y poeta. Sus ultimos largometrajes han sido Evangelio mayor (2021), Testimonio de Frederman (2019), Evangelio en Granada [Meta] (2019) y Calavera resumida (2020). Sus libros mas recientes son Retrato y otro (2021), Textos de obra (2020) y El ogro (2019). Ha sido comisario de la exposicion Cancion de Pedro Costa

Más que un prolífico director fue un hombre de cine. Cinéfilo y crítico cinematográfico, documentalista y guionista, diretcor y productor, fueron todas esas facetas las que conformaron su retrato profesional e hicieron de el la gran promesa del renacimiento de la cinematografia española tras la cruenta Guerra Civil

Memoría es la autobiografía de Juan Sebastián Bollaín. Un recorrido sincero de su vida y obra a raíz de que le diagnosticaran la enfermedad de Parkinson, de su infancia, sus relaciones familiares y de pareja complejas, su trabajo como arquitecto, el humor, la utopia y su amor incondicional por el cine. Una edicion muy especial que incluye imagenes, fotogramas y un fanzine como contenido extra donde se podran descubrir, por primera vez, sus comics y dibujos mas underground. En definitiva, un libro tratado con el mayor cuidado y cariño posible para que se convierta en un objeto de coleccion para amantes de este director de cine.

ESTE LIBRO RESPONDE A LA VOLUNTAD DE CREAR UN ACOMPAÑAMIENTO A LA RETROSPECTIVA QUE PUNTO DE VISTA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE NAVARRA DEDICA AL CINEASTA EN SU EDICIóN DE 2023 (PAMPLONA, DEL 27 DE MARZO AL 1 DE ABRIL). SE ACERCAN OTROS

Basilio Martín Patino (Lumbrales, Salamanca, 29 de octubre de 1930-Madrid, 13 de agosto de 2017) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, donde fundó el Cine Club Universitario. A traves de su cine puso en jaque a la censura franquista con sus revisiones sobre la Guerra Civil. "Nueve cartas a Berta" (1966) ha sido definida como la pelicula mas moderna y mas "nouvelle vague" del cine español, y "Canciones para despues de una guerra" (1971), como la pelicula que Carrero Blanco hubiera querido que jamas hubiera existido. Galardones, premios y homenajes no lograron matizar la realidad y la soledad de su cine, una trayectoria plagada de desencuentros y un injusto y desesperado aislamiento del que fue objeto y que, sin embargo, no logro ni desactivarle ni entristecerle. El cine de Martin Patino es bello, independiente, lleno de humor y de ideales libertarios de los que jamas claudico.

Rob Reiner es uno de esos directores sobre los que se podría decir que trabajan prácticamente desde el anonimato. Sobre él no se publican libros ni se encuentran grandes estudios monográficos en revistas especializadas, no se hacen promociones internacionales de sus peliculas ni se escriben amplios reportajes, no hay estrenos multitudinarios ni espectaculares campañas publicitarias.Y, sin embargo, en su filmografia hay varios titulos que forman parte de la cultura popular y que son facilmente reconocibles (y recordados) por el gran publico como, por ejemplo, " Cuenta conmigo " (1987), " La princesa prometida " (1987), " Misery " (1990), " Algunos hombres buenos " (1992) y, sobre todo, " Cuando Harry encontro a Sally " (1989), que esta considerada como la comedia romantica contemporanea por excelencia.

Nadie escapa a la mirada de Luis García Berlanga. Ese retrato agridulce, irónico y mordaz de la sociedad en una España dividida a la que redimió en sus obras con cierta ternura y en la que todos nos reconocemos. Sin embargo, es la faceta como erotomano y

Se ha dicho de Gonzalo García Pelayo que es el eslabón perdido entre Luis Buñuel y Pedro Almodóvar. Falso. Esa apreciación bienintencionada está superada por la casi inexistencia de ideología, de falsas interpretaciones de la realidad, en su obra cinematografica. Nada existe en sus peliculas, como en el resto de su vida, que no este justificado. Tome el lector este libro de Agapito Maestre como le venga en gana. Ojala sea un feliz pretexto para volver al cine, pero nunca lo considere un resumen, menos aun un compendio filosofico, sobre el cine de Garcia Pelayo.