Libros de Directores, página 26 de 77

A propòsit de no res és l''autobiografia de Woody Allen en la qual s''ofereix un repàs complet de la seva vida, tant personal com professional, i es descriu el seu treball en pel·lícules, teatre, tel

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

Más allá del mundo del lenguaje, se extiende la Nada. La vida humana, inevitablemente, es la articulación entre ambos. Para aliviar esta dolorosa lucha y beneficiarse de ello,el hombre elabora distintas formas defensivas. Estas barreras ontologicas son la religion, el arte, la ciencia y la filosofia. Bergman, como artista, guarda este limite ayudando al espectador a evitar que renuncie y se precipite. Ayuda a que aunque con dolor y angustia la vida sea vivida. Sus personajes son nuestra imagen. Si bien sus vidas sedesarrollan en espacios y tiempos diferentes, las claves esenciales para acceder a los interrogantes de aquella humanidad, nos hacen entender mejor nuestra existencia. Bergman, el guardian de la nada, abre la puerta al universo del gran director sueco y aporta conceptos para un posible acercamiento a su obra.

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

Película a película, el cine de Hirokazu Koreeda ha terminado por componer un gran retrato de la familia en el Japón contemporáneo. Con dramas domésticos como "Nadie sabe"; "Still Walking"; "De tal padre, tal hijo"; "Nuestra hermana pequeña", o "Un asunto de familia", el cineasta ha logrado su proyeccion internacional, prestigio critico y capacidad para emocionar a publicos de todo el mundo. Su universo creativo esta lleno de familias que luchan por su continuidad y se reinventan frente a las adversidades, y cuyos lazos afectivos se exploran con hondura y delicadeza, a partir de unos pocos elementos reveladores. Aun cuando algunas de sus obras han tanteado otros generos, siempre prevalece el estilo sutil pero comprometido de Koreeda. Mas alla de su discurso sobre la familia como una construccion afectiva, son reconocibles otras constantes como la hibridacion de estrategias retoricas del documental y de la ficcion, la inquietud por la representacion de la memoria o una sensibilidad politica muy particular. Sobre tales pilares, este libro profundiza en la filmografia del cineasta nipon.

Os presentamos la nueva edición de «Joe Dante: En el límite de la realidad», el elogiado primer libro de Álvaro Pita y el más completo a nivel mundial sobre la figura de Dante. Un minucioso y extenso

El cineasta dirigió cerca de veinte peliculas entre dramas realistas, de terror, de destape, históricas y documentales. Su obra se transformó en sintonía con los sucesivos cambios que se dieron en la sociedad española, desde la apertura deñ regimen franquista hasta el periodo democratico

Aproximación a la obra de Jean Claude Rousseau. Una circunnavegación o un asedio. Se ausculta al director y su obra para dar cuenta de la espesura del bosque de sus capas, de su caracter de poliedro

Alicia descubre el sentido de la vida viajando, volviendo a los mismos lugares, pero con otra mirada. Es una joven periodista que atraviesa el espejo de la realidad danesa llena de referentes cinematograficos propios; en el trayecto encuentra el brillo de las escenas de Lars Von Trier. Este libro debe entenderse como un viaje. Uno sube, toma asiento y disfruta del paisaje sin prisa por llegar a su destino, quizas un cine de Copenhague, una ciudad con sabor a regaliz salado y manzana acida. Simplemente hay que dejarse llevar, meciendose en las olas del Mar del Norte. Feliz lectura, god fornjelse.

Considerado por muchos el primer gran artista del cine, el director sueco Sjostrom tiene una importancia no menor que Griffith en el desarrollo del lenguaje visual y las estructuras narrativas del llamado arte del siglo XX. En la obra asistimos a su revelacion, pero tambien al surgimiento de una industria erigida en colaboracion con el productor Magnusson, el cineasta Stiller y el operador Jaenzon

La mirada indomable supone un viaje apasionante por el cine independiente de la mano de un cineasta singular, Chumilla-Carbajosa, cuyo trabajo creativo abarca además otros lenguajes, como el de la literatura, la fotografia el diseño, las artes plasticas, la magia y la enologia. El cineasta disecciona en este libro, con la inestimable complicidad de Rafael Muluenda, el extraño oficio de dirigir peliculas.

Manos peligrosas, Corredor sin retorno, Perro blanco... Las peliculas de Samuel Fuller, como su vida, han dado pie a numerosos malentendidos en torno a la violencia, la politica, la guerra, los hombres, las mujeres, Estados Unidos. De todos los cineastas de su generacion (Robert Aldrich, Richard Brooks o Nicholas Ray), Fuller es el que ha suscitado con el paso de los anos las evaluaciones y los juicios mas contradictorios, a los que sobrevivio esplendidamente. Independiente hasta la intransigencia, rabioso, lirico, tierno, narrador de fabulosa inventiva, impertinente, divertido, en una palabra: libre. Defendia un cine modesto en cuanto a los presupuestos y a los materiales con los que le gustaba trabajar, pero se enorgullecia de anteponer su nombre como guionista, director y a menudo productor de sus peliculas.La tremenda energia que todos le reconocian fue durante mucho tiempo objeto de una confusion. Lejos de tratarse de una fuerza bruta y ciega, debe verse, al igual que ocurria con Balzac, al que admiraba, como la postrera fuerza creadora.Las peliculas de Samuel Fuller estan marcadas por su propia vida. Sus inicios como reportero criminalista y su participacion como soldado en la Segunda Guerra Mundial.Entre sus admiradores destacan directores y cineastas como Martin Scorsese, Francois Truffaut, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino y Jean-Luc Godard.

Esta primera biografía crítica del locutor de radio y director teatral y de cine de autor Michael Cacoyannis examina su prolífica obra contextualizándola en la realidad sociopolítica de su época. Considerado un innovador por el film 'Zorba, el griego', ganadora de tres Oscar, y aclamado por sus originales e inteligentes adaptaciones de Euripides, cultivo tematicas feministas, humanistas y pacifistas, y se le considera un agudo innovador de las narrativas LGTB, a las que aporto una complejidad artistica sin precedentes. En sus obras critico el racismo, el militarismo, el sexismo, la homofobia y la transfobia, y evitaria la censura, la perdida de trabajo y la carcel a pesar de la intensa persecucion que sufrio durante el "temor rojo" y el "terror lila, en plena Guerra Fria. Asimismo, sento las bases del nuevo cine 'queer' de los años noventa y abono el terreno para el teatro sobre justicia socioeconomica del tercer milenio. A lo largo de su dilatada y fructifera carrera, desarrollada en varios continentes e idiomas, Cacoyannis expuso y defendio las inquietudes vitales que le preocuparon.

Ingmar Bergman es uno de los nombres más importantes de la historia del cine, tan críptico en muchas de sus películas como inmensamente popular con otras (‘Gritos y susurros’ estuvo más de un año en

En esta larga entrevista que en 1970 Pier Paolo Pasolini concede a Jean Duflot, se va desgranando la personalidad y la obra del polifacético creador y pensador italiano. Por estas páginas discurren la lengua friulana materna, la dificil relacion con el padre, la homosexualidad, el descubrimiento de Gramsci, la alerta contra el nuevo fascismo, el manifiesto sobre el teatro y la lectura que, como autor, realiza de algunas de sus obras (Accattone, Teorema, Porcile, Edipo reo Medea). El volumen incluye varios de sus poemas entre ellos el largo titulado Coccodrillo y algunas cartas.Ecce homo. He aqui el boceto de un retrato posible del hombre que profano los sepulcros encalados de la hipocresia intelectual y el conformismo moral de su tiempo. Un hombre del pasado, pero mas moderno que los modernos, que cuando deambulaba como un perro perdido por la Via Tuscolana, lo hacia para encontrar el camino de una resurreccion que pasaba por la alquimia poetica de la memoria. Desdeñaba la pretension de las vanguardias amnesicas, obnubiladas con la preocupacion de hacer desaparecer los grandes legados del imaginario. Inclasificable y, por tanto, proscrito, Pier Paolo Pasolini habria sido el agitador providencial de una sociedad que lo necesitaba para exonerarse de un cuarto de siglo de servidumbre fascista.Jean Duflot