Libros de Directores, página 33 de 77

Primera publicación del nuevo formato de la revista Nosferatu que pasa desde ahora a ser libro, publicado además de en castellano, en euskera e Inglés, dedicado en esta ocasión a Raoul Walsh y que cuenta con al colaboracion de grandes conocedores de la obra del director como Quim Casas, Jesus Angulo y varios mas.

Eric Rohmer, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette y François Truffaut, en sus artículos de “Cahiers du Cinéma” ponían el acento sobre lo que llamaban política de autor: el autor de una obra cinematográfi

A partir de los documentos personales de Pilar Miró y del testimonio de aquellos que la rodearon, Diego Galán ha escrito la apasionante biografía de una mujer que no dejó indiferente a nadie. Pilar Miro vivio en un mundo de hombres, en el que logro alcanzar un poder que muchos le criticaron y otros no le perdonaron nunca. Pionera en TVE, directora de cine, teatro y opera, madre soltera, mujer obstinada y valiente, sufrio dos operaciones a corazon abierto, fue sometida a un proceso militar por El crimen de Cuenca y, años mas tarde, vilipendiada por presunta malversacion de fondos publicos. Personaje significativo en la reciente historia de nuestro pais, mantuvo relaciones con destacadas figuras del mundo politico y cultural, lo que permite a este libro dar cuenta de jugosas anecdotas. Diego Galan, valiendose del inestimable contrapunto de las palabras intimas de una mujer que decidio afrontar todas las contrariedades con arrojo y sin pelos en la lengua, ha trazado un perfil sutil y completo de una personalidad irrepetible.

Pocos directores españoles han suscitado tanta atención como la que recibe Pedro Almodóvar por parte del público y la crítica internacionales. A día de hoy, se ha convertido en una referencia insoslayable en el panorama cinematografico actual. Sin embargo, las opiniones y juicios vertidos sobre su obra no se apartan demasiado del topico. Aunque es muy dificil combatir este tipo de visiones estereotipadas, el autor propone contemplar la obra cinematografica de Pedro Almodovar, de un barroquismo fascinante, desde un nuevo punto de vista. Como es de esperar, el casticismo y su reconversion a traves de lo kitsch, tan propio de los tiempos de la movida, ocupan un lugar destacado, pero tambien otros elementos, como su reinterpretacion del melodrama (y, en especial, de la influencia de Douglas Sirk, por quien Almodovar siente una enorme admiracion) o el gusto por el bolero, el tango u otros generos de cancion de una gran sentimentalidad.

La curiosa vida de una de las cineastas de mayor prestigio de nuestro país. Isabel Coixet nos muestra su lado más sincero y apasionado a través de los textos que componen La vida es un guión. Con este libro el lector recorrera los rincones de su infancia y descubrira sus manias y obsesiones, sus miedos y adicciones, su compromiso contra la violencia de genero, historias sobre el mejor cine y los secretos de su largometraje Mi vida sin mi.

Jean Renoir (1894-1979) fue, al igual que su padre, Auguste, un genio en todo lo que hizo. Ya desde sus primeras películas, como La fille de l'eau o La golfa, y posteriormente con obras maestras como La regla del juego o La gran ilusion (consideradas dos de las mejores peliculas de la historia del cine), se forjo la reputacion de ser el director mas importante de Francia. Renoir fue un cineasta increiblemente prolifico (dirigio unos 40 filmes) y trabajo en multiples generos, aunque el realismo social era el modo de expresion que mejor dominaba.

Pedro Poyato es Doctor en Ciencias de la Información (Imagen) por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesor titular de la Universidad de Córdoba, donde imparte las asignaturas de historia y teoria del cine y cine español.Ha publicado multitud de articulos dedicados a las relaciones intertextuales fotografia-cine-literatura y pintura, asi como varios libros entre los que podemos destacar: Las imagenes cinematografi cas de Luis Buñuel, Editorial Caja España, Leon, 1998. El cine de Buñuel: fotografias que se suceden vermicularmente, Editorial Complutense, Madrid, 2001. Introduccion a la teoria y analisis de la imagen fo-cinema tografi ca, Grupo Editorial Universitario, Granada, 2006. y Historia(s), motivos y formas del cine español, Plurabelle, 2005.

Con nueve largometrajes en veinte años de trayectoria cinematográfica y casi doscientas realizaciones para televisión, aparte de varios montajes de teatro y ópera, Pilar Miró (1940-1997) es un a figura clave en la historia del cine español.

Al lado de grandes westerns encontramos otros pequeños, en ocasiones muy pequeños, realizados con escasa ambición artística. La mayor parte de éstos duermen el sueño de los justos, salvo en el recuerdo de algunos entusiastas del genero, que siempre sabran encontrar determinadas virtudes en esos minimos productos destinados a complementar programas o, en su caso, a abastecer las salas de proyeccion de pequeñas localidades a lo largo y lo ancho de los Estados Unidos. Todos ellos, los grandes y los pequeños, tienen cabida en este diccionario, que pretende ser exhaustivo. En el encontrara el lector cualquier western americano sonoro realizado antes de 1970, y tambien algunos posteriores o de otra procedencia, como se aclara en el prologo de la obra. Las peliculas estan organizadas a traves de sus directores, de los que se suministra una informacion que pretende ser motivadora. Creemos que una obra como esta es unica en el panorama bibliografico español. Permite localizar de forma sencilla cualquier obra del genero, por antigua o desconocida que pueda resultar, sin mas que poseer unos datos minimos de ella; la juzgamos por ello de gran utilidad como obra de referencia para todos los estudiosos del cine y, en particular, para los interesados en el apasionante mundo del western.

Retrato de la brillante y descomunal figura de un cineasta que ha marcado historia. Resulta tan admirable por su carácter y en su vida como el personaje de Kane que tan certeramente representó en la pantalla: los dos lo tuvieron todo en este mundo y lo dejaron escapar. También Welles quiso ser un hombre tozudo y personalísimo, lo que explica el fracaso de algunas de sus obras maestras y sus problemas con los estudios. Da la sensación de que quiso conocer qué es el fracaso, y por eso su obra tiene el carácter de la dignidad insobornable.

Oso de Plata en el Festival de Berlín, Premio Especial del Cincuentenario en el Festival de Cannes, Tanit de Oro en las Jornadas Cinematográficas de Cartago por el conjunto de su obra, Premio Nacional de las Artes en su pais..., el Festival de Granada Cines del Sur ha estimado ahora coherente recuperar para nuestro publico -y quiza para nuestros especialistas- la trayectoria de Youssef Chahine por medio de una cuidada retrospectiva y del volumen de los cines arabes y de las cinematografias del Sur.

An in-depth, behind-the-camera survey of the entire career of Orson Welles.An in-depth, behind-the-camera survey of the entire career of the actor, producer, narrator and director Orson Welles (191585). Providing a fresh and insightful view of the director and his work, this book examines the entirety of Welles's career, from his theatrical beginnings to his very last years, and offers analyses of all his creative works, including the feature films, short films, unfinished works and his programmes for television. Discussion of each film, including the celebrated Citizen Kane (1941), The Magnificent Ambersons (1942) and Touch of Evil (19578), is supported by over 400 illustrations of screenplays and scripts, contracts, sketches, storyboards, models, production reports, memos, letters and correspondence uncovered by new research in European and American archives. Welles is one of the legendary film directors whose persona has been created through a myriad of myths and legends. Enfant terrible of American cinema, his groundbreaking entry into Hollywood with Citizen Kane propelled him to fame as a young prodigy and unfailing genius. Many studies to date have focused on this aspect of Welles, highlighting his clashes with film studios to paint a turbulent picture of an artist repressed by his producers. In this book, however, by returning to the original works and analysing the primary sources, the authors strip back the myths and rumours (many of which were created and fanned by Welles himself) to draw a realistic portrait of this most remarkable filmmaker at work. All of his works are discussed, with in depth analysis on key works and projects.

"Al acabar una película siempre me doy cuenta que es más triste de lo que quería" "El arte cinematográfico sólo puede existir mediante una traición bien organizada de la realidad" Desde The 400 Blows a Jules and Jim o a The Last Metro, François Truffaut (1932-1984) prácticamente definió el cine francés de su era y se convirtió en uno de los fundadores de la Nouvelle Vague (Nueva Ola), la que revolucionó como tormenta la industria cinematográfica a finales de los años 1950. Sus películas infinitamente conmovedoras y románticas aunque siempre teñidas de cierta tristeza reflexiba- lo hacen uno de los directores favoritos y más acertados de Francia. Este libro recorre la carrera de Truffaut e incluye fotografías insólitas de su archivo personal.

Steven Spielberg es el director más taquillero de todos los tiempos y uno de los productores cinematográficos más poderosos del mundo. Este libro pretende profundizar en la obra del cineasta norteamericano con imparcialidad, respeto y seriedad. Su cine cambio nuestra percepcion de los extraterrestres, revivio la pasion por los dinosaurios, hizo que nos pensasemos muy seriamente si ir a veranear a la playa, y reivindico y asento la deuda moral con respecto al genocidio judio llevado a cabo por los nazis. Muy pocos cineastas pueden presumir de haber influido en las fobias e intereses sociales tantas veces y con tanta fuerza como el.

Este libro es la biografía de un director, Francisco Camacho, que desarrolló su actividad profesional desde los inicios del cine hasta la guerra civil española, un cineasta del que apenas existían datos biograficos (y casi ninguna foto) y cuya trayectoria ha sido reconstruida a base de referencias en las revistas de las epocas en las que transcurrio su vida profesional. Para incardinar esta en cada momento historico, se han incorporado datos complementarios que ayuden a completar la imagen sociocinematografica de la España en la que se desarrollo la vida y la obra de Francisco Camacho.