Libros de Directores, página 36 de 77

An in-depth look at, and written in collaboration with, the man considered to be the most profound, and commercially successful director at work today--a franchise unto himself--whose deeply personal million-dollar blockbuster movies (The Dark Knight (2008), Inception (2010), Dunkirk (2017) among them) have earned more than $4.7 billion worldwide: his work, his influences, his vision, his enigmatic childhood past, and much more. With Nolan's never-before-seen photographs, storyboards, and scene sketches. A rare, intimate portrait of Christopher Nolan with the full cooperation of Nolan himself who opened up more fully than ever before in his talks with Tom Shone. In chapters structured by themes and motifs ("Time"; "Chaos"), Shone writes of Nolan's thoughts on movies, on plots; on time, identity, perception, chaos, daydreams. Here is Nolan on the evolution of his pictures, and the writers, artists, directors, and thinkers who have inspired and informed his films. To write the book, Tom Shone, who has known Nolan for more than two decades and who spent months with the director, was given unprecedented access to Nolan's notes, scripts, storyboards, and artwork.

Con apenas treinta años, Alba Pino ya ha dirigido diez cortos, tiene su propiaproductora independiente de cine y su trabajo ha sido premiado en distintosfestivales de cine, y este es su estreno como escritora. Llegar hasta aqui noes facil y siempre hay piedras en el camino, pero al menos no llueveEsaes la filosofia detras de este relato intimo y personal en el que la autora haceun repaso por su trayectoria profesional desde que decidio dedicarse al cine.Desde una perspectiva feminista, Alba Pino describe la realidad del mundodel cine para una mujer joven: los estereotipos y dificultades añadidas a losque se ha tenido que enfrentar y se enfrenta todavia casi a diario.Al menos no llueve esta dedicado a todas las niñas, jovenes o mujeres, quequieran dedicarse al cine, ser directoras o que tengan un sueño que cumplir.Como dice la cancion: it is a mens world (es un mundo de hombres), perocada vez mas lo es tambien de mujeres. Alba Pino comparte su experienciaen este ensayo personal, con la esperanza de que anime y ayude a otras mujeres con sueños, como ella.Hace unos años, me convocaron como conferenciante en la Cineteca deMadrid [para] charlar sobre como producir, dirigir y distribuir un cortometraje. En un momento del evento, la moderadora del coloquio generalizorefiriendose a los ponentes, diciendo que todos alli habiamos ganado el Goyaen alguna ocasion. A mi me salio reirme y contestar que yo no. No he ganado un Goya, ni un Bafta, ni una Palma de Oro, ni un Emmy, ni un Oscar.Tampoco he dirigido una serie de Netflix, ni escrito una pelicula para alguna gran productora, ni vivo rodeada de sacos de dinero. Esa es mi realidad, yaun asi he hecho muchas cosas y tengo mucho que decir.

Rob Reiner es uno de esos directores sobre los que se podría decir que trabajan prácticamente desde el anonimato. Sobre él no se publican libros ni se encuentran grandes estudios monográficos en revistas especializadas, no se hacen promociones internacionales de sus peliculas ni se escriben amplios reportajes, no hay estrenos multitudinarios ni espectaculares campañas publicitarias.Y, sin embargo, en su filmografia hay varios titulos que forman parte de la cultura popular y que son facilmente reconocibles (y recordados) por el gran publico como, por ejemplo, " Cuenta conmigo " (1987), " La princesa prometida " (1987), " Misery " (1990), " Algunos hombres buenos " (1992) y, sobre todo, " Cuando Harry encontro a Sally " (1989), que esta considerada como la comedia romantica contemporanea por excelencia.

Alicia descubre el sentido de la vida viajando, volviendo a los mismos lugares, pero con otra mirada. Es una joven periodista que atraviesa el espejo de la realidad danesa llena de referentes cinematograficos propios; en el trayecto encuentra el brillo de las escenas de Lars Von Trier. Este libro debe entenderse como un viaje. Uno sube, toma asiento y disfruta del paisaje sin prisa por llegar a su destino, quizas un cine de Copenhague, una ciudad con sabor a regaliz salado y manzana acida. Simplemente hay que dejarse llevar, meciendose en las olas del Mar del Norte. Feliz lectura, god fornjelse.

Considerado por muchos el primer gran artista del cine, el director sueco Sjostrom tiene una importancia no menor que Griffith en el desarrollo del lenguaje visual y las estructuras narrativas del llamado arte del siglo XX. En la obra asistimos a su revelacion, pero tambien al surgimiento de una industria erigida en colaboracion con el productor Magnusson, el cineasta Stiller y el operador Jaenzon

Si eres un aficionado al terror, puede que conozcas a Mick Garris como creador de la serie de televisión "Maestros del terror" y de la antología fílmica "Nightmare Cinema", así como director de múltiples adaptaciones televisivas de novelas de Stephen King como "Apocalipsis" y "El resplandor". Pero, aunque conozcas su obra, puede que no sepas mucho sobre el hombre al que muchos en la industria llaman "el tipo mas simpatico del terror".Desde sus dias como lider de la banda Horsefeathers, hasta su trabajo con cierto droide diminuto en los Oscar, y las colaboraciones con multitud de estrellas, desde Steven Spielberg hasta Clive Barker, pasando por Michel Jackson, esta biografia te llevara a traves de la vida y la carrera de Mick Garris, con fotos a todo color entre bastidores y declaraciones de primera mano del propio Garris, asi como de sus seres queridos, amigos y colegas.

“Conversaciones con Claude Sautet” recoge las conversaciones que mantuvo el crítico Michel Boujut con el director de Max y los chatarreros. En esta larga entrevista, publicada originalmente en francé

Como afirma Vicente Molina Foix, Gutiérrez Aragón no sólo es el cineasta español más leído sino el más letrado. Su cine está muy ?escrito? desde las páginas del guión, pero posee al mismo tiempo una escritura puramente cinematica de gran riqueza y originalidad. Este libro pretende analizar obra a obra toda su filmografia a partir estrictamente de los textos, es decir, las peliculas, dedicando sendos capitulos a sus facetas literarias y teatrales, pero renunciando a la biografia que quedara entreverada a traves del comentario cronologico de sus realizaciones. Se suma a este trabajo un apendice antologico de escritos del cineasta que nos permite conocer tanto sus incursiones en la ficcion como sus ideas sobre la politica, el cine y la literatura.

Todas mis películas giran en torno a esta idea- hay un esfuerzo por mostrar un mundo sin amor, con personas egositas que se explotan unas a otras, y en medio de todo esto, existe una pequeña criatura - sobre todo en las peliculas con Giuletta- que solo quiere dar amor, que vive para el amor El 29 de marzo de 1993 Fellini recibio su quinto Oscar, una estatuilla a una vida de logros que se sumaba a un cuarteto de galardones al Mejor filme de habla no inglesa: La Strada (1954), Las noches de Cabiria (1957), Fellini, ocho y medio (1963) y Amarcond (1973). Con 73 años y una artitris aguda, viajar a California para la ceremonia le supuso todo un reto.

La política de los autores, expresión abundantemente utilizada incluso en nuestros días en el campo del cine, se ha convertido en un concepto trillado por culpa de un uso cada vez más restrictivo: la reivindicacion de un supuesto estatuto de artista que se debe otorgar al cineasta en el mismo grado que a un pintor o a un escritor.

Edición especial con motivo del Centenario del nacimiento de John Huston el 5 de agosto.Nueva portada y cambio de precio.

Miembro de la generación de Scorsese, Spielberg, Lucas y Coppola, y amigo de todos ellos, Brian de Palma ha desarrollado su carrera en la época del taquillazo y de los directores multimillonarios; pero, adiferencia de sus compañeros, nunca ha creado su propio estudio y su status en la industria del cine ha sido siempre dramáticamente variable. Tampoco para la crítica ha sido una figura indiscutible y en Estados Unidos apenas ha logrado quitarse el sambenito de simple imitador de Hitchcock.Samuel Blumenfeld y Laurent Vachaud han entrevistado por fin a este cineasta esquivo a los periodistas que, pese a haber dado a Hollywood algunos de sus últimos grandes éxitos como Los intocables de EliotNesso Misión Imposible, también le ha dado algunos de sus más sonados fiascos como La hoguera de las vanidades.Desde sus orígenes en el underground hasta Misión a Marte, pasando por Carrie o Vestida para matar, Brian de Palma muestra en este libro los entresijos de su personalidad y las razones del virtuosismo desu oficio.