Libros de Directores, página 5 de 79

Una biografía novelada que narra los últimos mesesde la vida de Walt Disney, a través del ilustradoraustríaco Wilhelm Dantine.• Una inquietante historia, que no habla del idealizadomundo de Disney, s

En Conversando con Vicente Aranda se incluyen las entrevistas que han mantenido en el último año el director de cine y la autora sobre su vida y obra.

Los 16 artículos que componen el libro tratan la figura y la importancia del cineasta aragonés desde un buen número de aspectos: el impacto de sus primeras películas en los años 60, sus relaciones con Luis Buñuel, las huellas de la guerra civil, el simbolismo de sus peliculas de los años 70, el cine social, el musical de su ultima etapa...

Poeta, dramaturgo, novelista y cineasta, el gallego Manuel Mur Oti, apodado El Genio, fue una de las figuras más rutilantes del cine español de los años cincuenta. Este trabajo surge conla vocación de establecer el valor real de la filmografia de Manuel Mur Oti.

Pocos cineastas levantan tanto interés actualmente como Isabel Coixet. Extraordinariamente sensible con los sentimientos más profundos y respetuosa con las tiernas historias de amor que dibuja en la pantalla, Isabel es, además, una mujer extraordinariamente comprometida en defensa de la libertad y contra la injusticia, como muestran palpablemente La vida secreta de las palabras y Viaje al corazón de la tortura.

Woody Allen, barcelonés accidental. Solo detrás de la cámara es un breve ensayo crítico, que se centra en las doce películas que ha dirigido pero no interpretado este maestro del cine. Para el autor, profesor Caparros Lera, estas realizaciones estan acaso mas logradas, porque Allen ha centrado su genio artistico solo en la creacion. No obstante, el objetivo del libro es analizar la filosofia y los valores etico-antropologicos que se esconden en la celebrada filmografia de Woody Allen. Asi, tambien sucintamente, se reseñan los otros filmes y la biografia del cineasta. Aunque hay un centenar de libros sobre Woody Allen, esta obra intenta evitar los lugares comunes y deja hablar ampliamente al cineasta y a sus criticos. Por otra parte, con motivo del rodaje y estreno mundial de la reciente pelicula realizada en España, Vicky Cristina Barcelona, se dedica un amplio comentario a la singular relacion del artista neoyorquino con la Ciudad Condal. Finalmente, uno de los apendices, dedicado a Allen como buscador de Dios ofrece asimismo otro atractivo de cara al aficionado que intenta comprender la postura del gran comico norteamericano.

Una celebración de la legendaria carrera de seis décadas de Clint Eastwood tanto delante como detrás de la cámara. Incluye comentarios del escritor y documentalista Richard Schickel y una introducción del propio Eastwood. Una retrospectiva de lujo con mas de doscientas imagenes que ofrece un recorrido intimo por la trayectoria de este polifacetico artista. Clint Eastwood ha alcanzado el estatus de icono sin igual en la historia del cine. Durante mas de seis decadas, ha protagonizado peliculas significativas, primero como actor de exito y despues en calidad de director inteligente e inquieto. Practicamente todos los personajes que Clint ha interpretado en la gran pantalla son de clase trabajadora y foraneos, hasta el reciente Walt Kowalski de Gran Torino (2008); su estilo de hacer peliculas es tambien de clase trabajadora: simple, directo y de bajo presupuesto. Tambien subyace su obsesion por las familias, desde el cantante de blues alcoholico y moribundo de El aventurero de medianoche (1982), que se convierte en una atipica figura paterna, hasta el asombroso retrato familiar de Mystic River (2003). Eastwood tambien ha explorado lo que significa ser hombre y norteamericano en el mundo moderno a traves de peliculas como En la cuerda floja (1984) y Sin perdon (1992). Este libro constituye un merecidisimo tributo a esta figura del cine cuyos logros han enriquecido nuestra cultura y arrojado luz sobre los tiempos en que nos ha tocado vivir.

Nacido en el seno de una familia de descendientes samuráis, Kurosawa empieza a estudiar Bellas Artes pero su interés por el cine hace que debute en la dirección en 1943. En 1950 realiza Rashomon, gana el León de Oro en Venecia y da a conocer el cine japonés en Occidente. Con una filmografía repleta de clásicos, el cine Kurosawa transitó por diferentes géneros explorando una gran diversidad de temas, entre los que predomina la fascinación por el Japón feudal.

A diferencia de cualquier otro cineasta en la historia de nuestro cine, Fernando Fernán-Gómez vivió en sus propias carnes la repercusión directa (o incluso formó parte) de prácticamente la totalidad de los ingredientes que habrian de dar a cierto cine español de los años cincuenta y sesenta su particularisima textura, su extremada, popular y virulenta crispacion esperpentica, de raiz sainetesca, que ejemplifican a la perfeccion peliculas tan extraordinarias como esquinadas por el Regimen como El mundo sigue (1963) o El extraño viaje (1964)."Si la historia politica de las ultimas decadas ha hecho creer a los jovenes que cualquier tiempo pasado fue peor, el hecho de olvidar el arte, la cultura y la diversion de esas epocas no tan lejanas no puede sino incrementar la ignorancia del publico, contribuir a una peligrosa indiferencia".

Published to accompany a major career retrospective at The Museum of Modern Art, this volume considers Burton''s career as an artist and filmmaker. It narrates the evolution of his creative practices, from his earliest childhood drawings through his mature oeuvre.

El libro Zoom back, camera! El cine de Alejandro Jodorowsky surge luego de que su autora trabajara durante dos años en la ciudad de Nueva York como co-productora del proyecto de restauración de los films de Jodorowsky junto a ABKCO Records and Films. Durante la realización de ese proyecto, Andrea Chignoli, (quien también se desempeña como montajista de varias producciones audiovisuales nacionales tales como ´Tony Manero´, ´La Buena Vida´, ´Los 80´) tuvo múltiples oportunidades de entrevistarse con el realizador chileno-francés. De las cientos de horas de conversación, nació este libro que mezcla tanto divertidas anécdotas de rodaje como explicaciones a la hermética imaginería de Jodorowsky. El libro, que además cuenta con fotos inéditas y copias de los guiones originales, pretende ser una llave de acceso a la filmografía jodorowskiana, tanto para fans como para los que recién se introducen en su mundo fílmico. Cabe notar que este es el primer libro sobre el cine de Jodorowsky que se ha publicado en habla hispana.

"Hace unos tres años me tomé el tiempo necesario para leer muchas cosas sobre Hitchcocky, sobre todo, ver de nuevo sus películas con lápiz y papel, esforzándome en tener en cuenta aspectos como la música, el sonido ambiental, el vestuario, los fondos y la direccion artística; además, desde luego, de prestar atención especial a los diálogos y a la forma de su peculiar narrativa. Me parecía y creo que acerté, que si conseguía acercarme a todas esas cosas presentes en sus cintas, podría al fin comprender, apreciar, respetar, admirar (y disculpar) a un artista que es una de las referencias culturales del siglo XX.(.) Y, sobre todo, la Psicología, su gran afición sin duda alguna. Seguramente el común denominador de toda su obra está en su insaciable curiosidad por el ser humano y por la forma de funcionamiento de su mente y sus pasiones

Robin R. AllanConcentrating on the classic animated feature films produced under Walt Disney's personal supervision, Robin Allan examines the European influences on some of the most beloved Disney classics from Snow White and the Seven Dwarfs to The Jungle Book. This lavishly illustrated volume is based on archival research and extensive interviews with those who worked closely with Walt Disney.

Muchos actores, productores y estudios cinematográficos de su época temían a Otto Preminger, pero los espectadores lo adoraban. Para algunos, Preminger, neoyorquino nacido en Viena, fue un genial director de cine y actor ocasional; para otros, un polemico tirano. Luchador carismatico, sempiterno defensor de la libertad de expresion, construyo una obra arriesgada y realista, apostando por la inteligencia del publico. Fue uno de los primeros productores independientes de la historia y su cine, elegante en la forma y en el fondo, abarco casi todos los generos durante cinco decadas. Una carrera de espectaculares comienzos (Laura) y trabajos excepcionales (Angel Face o Anatomia de un asesinato), aunque empañada por la decadencia en su ultima etapa. En conjunto, se ha minusvalorado la figura de un verdadero clasico moderno de la historia cinematografica: Otto Preminger. Con este libro se pretende reparar, en lo posible, tan arbitraria percepcion.

Clint Eastwood es, para muchos, el último clásico del cine norteamericano. Pero para llegar a esta alagadora situación, el protagonista de Harry el sucio y director de El jinete pálido ha debido recorrer un largo camino no exento de varapalos criticos, fracasos comerciales y cuestionamientos ideologicos. Eastwood es un autentico misterio, un caso inusual en la firme estructura estadounidense, capaz de producir e interpretar peliculas por las que se le acusa de fascista para, acto seguido, rodar algunos de los filmes mas certeros, personales y arriesgados que ha dado Hollywood en las ultimas decadas.El presente libro analiza toda la trayectoria del cineasta en sus tres principales facetas, la de actor, productor y director, haciendo hincapie en los vaivenes, tanto cinematograficos como politicos, que han hecho que la obra de Eastwood se incline a un lado u otro de la balanza, tanto en el terreno critico como en el comercial. Ademas de una semblanza biografica, y de un estudio detallado de la productora que Eastwood creo en 1968, Malpaso, y de prestar autentica atencion a la importancia de la musica en su carrera, esta edicion ampliada y actualizada del libro publicado por primera vez en 2003, incluye una detallada filmografia puesta al dia con todos sus trabajos como actor, director y productor, y una completa ...

La arrolladora personalidad de Robert Aldrich, siempre visceral a la hora de articular su discurso cinematográfico, insobornable en sus planteamientos, nada complaciente en sus realizaciones, ha generado una creciente e interesada confusion en el analisis que se ha venido haciendo de sus peliculas. La incorreccion politica en la obra cinematografica de Robert Aldrich tiene mas que ver con su ausencia de maniqueismo, que con el rechazo a adoptar puntos de vista que faciliten la asimilacion del relato en una unica direccion. Esa manera de filmar franca, abiertamente sincera, lucida, sin pararse en barras, explica lo incomoda que resulta su obra para determinados analistas. Las paginas que siguen intentan arrojar algo de luz sobre la obra de una personalidad libre, noble y explosiva que dejo peliculas como Doce del patibulo o ¿Que fue de Baby Jane?, entre otras muchas.