Libros de Directores, página 5 de 76

Los 16 artículos que componen el libro tratan la figura y la importancia del cineasta aragonés desde un buen número de aspectos: el impacto de sus primeras películas en los años 60, sus relaciones con Luis Buñuel, las huellas de la guerra civil, el simbolismo de sus peliculas de los años 70, el cine social, el musical de su ultima etapa...

Max Ophüls, nombre artístico de Max Oppenheimer (Sarrebruck, Alemania, 6 de mayo de 1902 - Hamburgo, Alemania, 25 de marzo de 1957), fue un director cinematográfico que trabajó en Alemania (1931–1933

Este volumen indaga en las cuestiones inherentes a los objetos artísticos y aborda las múltiples aristas del fenómeno de la intertextualidad en el terreno del cine poniendo el foco en un caso ejemplar: Una mujer de Paris, el filme-eclipse de Charles Chaplin, y Playtime, la obra maestra de Jacques Tati, entablan un fascinante juego de referencias cruzadas que sale a la luz con todos sus matices gracias a El botones (1961), la primera pelicula que dirigio Jerry Lewis. Imanol Zumalde es profesor del departamento de Publicidad y Comunicacion Audiovisual de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicacion (UPV/EHU).

Poeta, dramaturgo, novelista y cineasta, el gallego Manuel Mur Oti, apodado El Genio, fue una de las figuras más rutilantes del cine español de los años cincuenta. Este trabajo surge conla vocación de establecer el valor real de la filmografia de Manuel Mur Oti.

Ethan Coen (b. 1957) and Joel Coen (b. 1954), known as the Coen brothers, are among the most creative of contemporary American directors. From their very first feature, Blood Simple (1984), to their most recent film, True Grit (2010), they have written, directed and produced their films jointly. Their style is unique, somewhere between film noir (Fargo, 1996; No Country for Old Men, 2007) and mordant comedy (The Big Lebowski, 1998; A Serious Man, 2009). No matter what genre they tackle, their films deal with recurrent themes: American ethnicity, religion and Judaism, brotherhood and the family unit. They have received numerous awards, including a Palme d'Or for Barton Fink (1991) and four Oscars - including best Picture - for No Country for Old Men (2007).

Este libro plantea una mirada poliédrica sobre Max Ophüls.

Considerado uno de los grandes nombres de la cinematografía universal, Ozu goza de un amplio reconocimiento en su país, donde la crítica ha valorado su obra como fiel testimonio de los valores más genuinos y autoctonos de su tradicion, con un estilo tan estilizado y depurado como inconfundible.

Jordi Grau es el anti alzhéimer por excelencia, una auténtica biblia con una deslumbrante capacidad de asimilación de perfiles, rostros, nombres, cuadros, gestos e imágenes. En su carrera ha hecho peliculas muy diferentes entre si de la fantasia al drama, del llamado Nuevo Cine Español al Melo, o de la tentacion mas experimental a la pelicula española mas comercial de la Transicion.Ahora se ha convertido en director de culto por sus dos peliculas fantasticas: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos. Grau es el primero en reirse de si mismo cada vez que lo etiquetan de esta manera.Grau es una caja de sorpresas con piernas, todavia muy vivas y activas, que hacen que quien camine a su lado se olvida de la fecha que figura en su DNI. Habla de clasicos a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero no lo hace como el que aspira al dudoso estrellato que consiste en agarrarse a la estela de quien ha adquirido la maxima resonancia; por el contrario, lo hace desde el asiento mas discreto de la platea. Gracias a este libro podemos ser testigos de las entretelas que hay en toda clase de escenarios los de las peliculas y los de la politica-ficcion en que nos movemos cada dia, a traves de la mirada ironica, divertida e iconoclasta del autor, sin comidillas con las que alimentar los cotilleos, pero con escenas y anecdotas que definen a los protagonistas con una sola pincelada.

A lo largo de los años, la industria cinematográfica (no solo de Hollywood sino del mundo entero) ha reconocido a John Lasseter como uno de los nombres más importantes de la historia del cine de animación. De hecho, está llamado a convertirse en el heredero artístico de Walt Disney. Se trata, pues, del nuevo mago del cine de animación del siglo XXI, que ha sabido beber de las fuentes de su maestro y ha tomado lo mejor y lo más interesante del estudio Disney para volcarlo en Pixar Animation Studios. Actualmente hay pocos directores de cine que estén tan vinculados a un estudio de producción en concreto como es el caso de John Lasseter y Pixar Animation Studios. Y lo es hasta tal punto que de una forma casi simbólica podríamos decir que la historia del estudio Pixar es la propia de Lasseter (y viceversa), de ahí que sea prácticamente imposible adentrarse en la biografía de este director sin contar también la historia de ese estudio de animación digital que ayudó a construir.

Recuperamos este clásico entre los clásicos de la literatura cinematográfica. Una obra que nunca debe faltar en cualquier estantería donde haya libros de cine. Y en un lugar destacado.

«Con la desquiciada furia de un perro que ha incado los dientes en la pierna de un ciervo ya muerto y tira del animal caído hasta el extremo de que el cazador abandona todo intento de calmarlo, se ap

Samson Raphaelson había escrito con Ernst Lubitsch ocho películas, sin embargo nunca había tenido la sensación de conocerlo realmente. ¿Eran amigos o tan sólo colegas de trabajo? No habría podido decirlo. Hasta un dia de 1943. Lubitsch sufrio un ataque al corazon y todo Hollywood creyo que habia muerto. Conmocionado, Raphaelson dicto a su secretaria un elogio funebre. Y entonces surgieron todas las palabras que nunca le habia dicho en vida. Si, lo apreciaba. Si, eran amigos. Pero Lubitsch no habia muerto. El manuscrito quedo oculto en un cajon. Pasaron los años, las peliculas y las ocasiones de decir lo que nunca se habian dicho. Todo volvio a la normalidad. Pero cierta tarde de 1947 (habian terminado un guion, nunca volverian a verse), Lubitsch se dirigio a Rapahelson de modo mas intimo de lo habitual. Por cierto, Sam, he oido que escribiste algo hace unos años cuando estuve enfermo Samson Raphaelson se quedo de una pieza. Empezaba la hora mas extraña y embarazosa de su vida.

Alfabeto Angelopoulos es, simultáneamente, un ensayo escrito y audiovisual. El documental Alfabeto Angelopoulos, dirigido por el escritor Alberto Chessa, nos permite adentrarnos, a través de las palabras del cineasta griego y de algunas escenas de sus peliculas, en un universo cinematografico punteado por constantes como la presencia de la historia y la mitologia clasica, la poesia, las fronteras o el encuentro con el otro. El libro recoge con exhaustividad las declaraciones que realizo Theo Angelopoulos a su paso por el Circulo de Bellas Artes en 2008, y se acompaña de un breve ensayo introductorio de Chessa.Combinando la hondura reflexiva con un acerado sentido del humor, Angelopoulos aborda desde los temas mas profundos de su cine hasta distintas anecdotas de su trato con actores como Harvey Keitel, su relacion con el guionista Tonino Guerra o con su compositora de cabecera, Eleni Karaindrou.

Vittorio De Sica (1901-1974) necesita de bien poca presentación. Su rostro de galán maduro retrechero es tan emblemático de las comedias del neorrealismo rosa como la exuberancia anatómica de la Loren o la Lollo. Su apellido, en cambio, es sinonimo de neorrealismo. En "El limpiabotas", "Ladron de bicicletas", "Milagro en Milan" y "Umberto D". se cifra no solo una forma de hacer cine, sino de entender el mundo. Con la complicidad de Cesare Zavattini concibio y puso en practica un nuevo modo de enfrentarse a lo real que configuro el debate teorico cinematografico mundial durante una decada.Jano bifronte, De Sica se disocia primero en galan teatral y cineasta comprometido, para escindirse mas adelante en artifice de productos de prestigio internacional avalados con cuatro premios Oscar y peliculas populares protagonizadas por Sofia Loren y Marcello Mastroianni. El presente estudio analiza su filmografia como director sin olvidar las otras facetas de su trabajo, ofreciendo una vision poliedrica de uno de los mayores hombres del espectaculo de la Europa del siglo XX.

Revista

Juan De Orduña (1901-1974) fue uno de los más relevantes cineastas del periodo franquista. Sus grandes éxitos populares encabezados por Locura de Amor y El último cuplé, lo convirtieron en un director estrella, pero su sintonia con la dictadura tambien lo estignatizço para la historia del Cine como un director oficial del regimen

Con solo nueve largometrajes dirigidos, Christopher Nolan se ha convertido en uno de los cineastas más reputados del mundo. Responsable de algunos de los títulos más taquilleros de los últimos años,

Federico Fellini, director de películas clásicas, tales como "La Strada", "La dolce vita" y "Ocho y medio", ha sido llamado charlatán, ambicioso, payaso, y hasta monstruo. El autor, crítico cinematografico de "Saturday Review", ha escrito una biografia respaldada por una cuidadosa investigacion, autorizada, que desmitifica la vida de Fellini, analiza su obra y establece los vinculos concretos entre ambas.

Este libro, con cerca de 2.000 referencias, inéditas en su mayoría, se dedica a la segunda gran etapa de la trayectoria de Buñuel, la que está limitada por esas dos grandes obras maestras que son Los olvidados y Viridiana. Se trata de una obra abierta que sera susceptible de generar y estimular otras obras y que marcara un antes y un despues en los estudios buñuelianos. Pero tambien se revela, al mismo tiempo que fundamental para conocer la recepcion mundial de su obra, como una fuente imprescindible para el conocimiento de la critica de cine y del periodismo cinematografico de esa epoca.