Libros de Directores, página 6 de 77

"El misterio es inexplicable, una cosa intelectual. El suspense es algo emocional." —Alfred Hitchcock El nombre de Hitchcock es sinónimo de suspense, lo que equivale a decir de suspense magistral, es

Dos grandes interpretaciones suelen manejarse para expli­car la peculiar carrera cinematográfica de Orson Welles (1915-1985): una, la que lo presenta como un ar­tista incomprendido y genial, víctima

"Un film de Almodóvar": tanto si se lee en sus originales créditos iniciales como en el sugerente póster que invariablemente acompaña cada una de sus películas, este anuncio abre un abanico de expectativas. Sexy y subversivo, colorido y controvertido, apasionado y provocador, el mundo de Pedro Almodóvar es diferente. Gracias a su obra extraordinariamente cohesionada y coherente, el inconformista manchego se ha convertido en una marca de confianza y su nombre en sinónimo de opulencia visual, experimentación y erotismo del cine español posfranquista. Almodóvar se hizo famoso con tramas escritas por él mismo que mestizan géneros para describir las desventuras a menudo cómicas de yonquis, monjas, amas de casa, prostitutas, travestis y transexuales. Elogiado por los críticos, apoyado por sus colegas cineastas, adorado por los actores y adornado con premios internacionales, es el cineasta español más exitoso desde Luis Buñuel, con películas como Mujeres al borde de un ataque de nervios, Todo sobre mi madre, Hable con ella y Volver.

Son muchos los que habían oído hablar de estos Cuadernos inéditos de Berlanga, aunque muy pocos podían hasta ahora atestiguar su existencia. De hecho, no será hasta el año 2006 que Luis García Berlanga se decida a publicarlos y entregue los cuadernos originales al editor Basilio Rodriguez Cañada. La publicacion se fue demorando por el estado de salud de Berlanga, hasta que, tras el fallecimiento del autor, la familia autorizo la publicacion de esta obra para que se viese cumplido el viejo sueño de uno de nuestros mas importantes creadores cinematograficos.Nos encontramos ante unos cuadernos de trabajo, unos borradores de escritor en los que el genial director deja muestra de sus lecturas, de sus gustos artisticos, de sus preocupaciones morales y de las reflexiones sobre el propio hecho de la creacion artistica. Sin duda son el testimonio de una personalidad compleja y contradictoria. Pero, sobre todo, nos permiten acercarnos mejor no solo al conocimiento de la persona sino tambien comprender el futuro desarrollo de su trayectoria en el mundo del cine.Ademas de los diferentes poemas, dibujos y textos en prosa transcritos, se publica en facsimil una parte considerable de los cuadernos, mas de la mitad, para que puedan admirarse en su version original, seleccionando los diferentes temas y estilos que aparecen en los mismos.Estamos seguro que estos Cuadernos pueden aportar datos valiosos a los investigadores que en el futuro quieran profundizar en la obra berlanguiana, pero tambien a esa innumerable legion de seguidores que disfrutamos con una obra que es imprescindible para entender nuestra propia manera de ser individual y colectiva.Miguel Losada

Para abordar la relación entre Pier Paolo Pasolini y la cultura española, Falchi se centra inicialmente en su primera producción poética, de los años cuarenta y cincuenta, época en que no solo resulta preponderante la influencia de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, García Lorca o Rafael Alberti, sino también de los poetas catalanes que utilizaban su lengua materna. Por entonces, Pasolini escribía en dialecto friulano y su interés por las experimentaciones lingüísticas le llevó a fundar la Accademiuta en 1945, academia cuyos objetivos eran la búsqueda de una lengua absoluta, pura para la poesía, y promover la cultura de las «pequeñas patrias de lenguas romances». Con este propósito llegó incluso a escribir composiciones definidas como «casi españolas» (Hosas de lenguas romanas) que, sobre una base lingüística marcadamente española, incorporan elementos italianos, friulanos, franceses o catalanes.

Aunque sólo les separan 14 años de edad, Robert Zemeckis es, sin duda, el más aventajado de los discípulos de Steven Spielberg. Autor de una de las trilogías más famosas de la historia del cine («Reg

En Conversando con Vicente Aranda se incluyen las entrevistas que han mantenido en el último año el director de cine y la autora sobre su vida y obra.

Los 16 artículos que componen el libro tratan la figura y la importancia del cineasta aragonés desde un buen número de aspectos: el impacto de sus primeras películas en los años 60, sus relaciones con Luis Buñuel, las huellas de la guerra civil, el simbolismo de sus peliculas de los años 70, el cine social, el musical de su ultima etapa...

Max Ophüls, nombre artístico de Max Oppenheimer (Sarrebruck, Alemania, 6 de mayo de 1902 - Hamburgo, Alemania, 25 de marzo de 1957), fue un director cinematográfico que trabajó en Alemania (1931–1933

Poeta, dramaturgo, novelista y cineasta, el gallego Manuel Mur Oti, apodado El Genio, fue una de las figuras más rutilantes del cine español de los años cincuenta. Este trabajo surge conla vocación de establecer el valor real de la filmografia de Manuel Mur Oti.

Ethan Coen (b. 1957) and Joel Coen (b. 1954), known as the Coen brothers, are among the most creative of contemporary American directors. From their very first feature, Blood Simple (1984), to their most recent film, True Grit (2010), they have written, directed and produced their films jointly. Their style is unique, somewhere between film noir (Fargo, 1996; No Country for Old Men, 2007) and mordant comedy (The Big Lebowski, 1998; A Serious Man, 2009). No matter what genre they tackle, their films deal with recurrent themes: American ethnicity, religion and Judaism, brotherhood and the family unit. They have received numerous awards, including a Palme d'Or for Barton Fink (1991) and four Oscars - including best Picture - for No Country for Old Men (2007).

Este libro plantea una mirada poliédrica sobre Max Ophüls.

Considerado uno de los grandes nombres de la cinematografía universal, Ozu goza de un amplio reconocimiento en su país, donde la crítica ha valorado su obra como fiel testimonio de los valores más genuinos y autoctonos de su tradicion, con un estilo tan estilizado y depurado como inconfundible.

Jordi Grau es el anti alzhéimer por excelencia, una auténtica biblia con una deslumbrante capacidad de asimilación de perfiles, rostros, nombres, cuadros, gestos e imágenes. En su carrera ha hecho peliculas muy diferentes entre si de la fantasia al drama, del llamado Nuevo Cine Español al Melo, o de la tentacion mas experimental a la pelicula española mas comercial de la Transicion.Ahora se ha convertido en director de culto por sus dos peliculas fantasticas: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos. Grau es el primero en reirse de si mismo cada vez que lo etiquetan de esta manera.Grau es una caja de sorpresas con piernas, todavia muy vivas y activas, que hacen que quien camine a su lado se olvida de la fecha que figura en su DNI. Habla de clasicos a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero no lo hace como el que aspira al dudoso estrellato que consiste en agarrarse a la estela de quien ha adquirido la maxima resonancia; por el contrario, lo hace desde el asiento mas discreto de la platea. Gracias a este libro podemos ser testigos de las entretelas que hay en toda clase de escenarios los de las peliculas y los de la politica-ficcion en que nos movemos cada dia, a traves de la mirada ironica, divertida e iconoclasta del autor, sin comidillas con las que alimentar los cotilleos, pero con escenas y anecdotas que definen a los protagonistas con una sola pincelada.

A lo largo de los años, la industria cinematográfica (no solo de Hollywood sino del mundo entero) ha reconocido a John Lasseter como uno de los nombres más importantes de la historia del cine de animación. De hecho, está llamado a convertirse en el heredero artístico de Walt Disney. Se trata, pues, del nuevo mago del cine de animación del siglo XXI, que ha sabido beber de las fuentes de su maestro y ha tomado lo mejor y lo más interesante del estudio Disney para volcarlo en Pixar Animation Studios. Actualmente hay pocos directores de cine que estén tan vinculados a un estudio de producción en concreto como es el caso de John Lasseter y Pixar Animation Studios. Y lo es hasta tal punto que de una forma casi simbólica podríamos decir que la historia del estudio Pixar es la propia de Lasseter (y viceversa), de ahí que sea prácticamente imposible adentrarse en la biografía de este director sin contar también la historia de ese estudio de animación digital que ayudó a construir.

«Con la desquiciada furia de un perro que ha incado los dientes en la pierna de un ciervo ya muerto y tira del animal caído hasta el extremo de que el cazador abandona todo intento de calmarlo, se ap

Samson Raphaelson había escrito con Ernst Lubitsch ocho películas, sin embargo nunca había tenido la sensación de conocerlo realmente. ¿Eran amigos o tan sólo colegas de trabajo? No habría podido decirlo. Hasta un dia de 1943. Lubitsch sufrio un ataque al corazon y todo Hollywood creyo que habia muerto. Conmocionado, Raphaelson dicto a su secretaria un elogio funebre. Y entonces surgieron todas las palabras que nunca le habia dicho en vida. Si, lo apreciaba. Si, eran amigos. Pero Lubitsch no habia muerto. El manuscrito quedo oculto en un cajon. Pasaron los años, las peliculas y las ocasiones de decir lo que nunca se habian dicho. Todo volvio a la normalidad. Pero cierta tarde de 1947 (habian terminado un guion, nunca volverian a verse), Lubitsch se dirigio a Rapahelson de modo mas intimo de lo habitual. Por cierto, Sam, he oido que escribiste algo hace unos años cuando estuve enfermo Samson Raphaelson se quedo de una pieza. Empezaba la hora mas extraña y embarazosa de su vida.