Libros de Géneros cinematográficos, página 11 de 43

Psychobase: 333 Asesinos de Cine es una completa recopilación de los asesinos psicópatas más famosos que han pasado por la gran pantalla. En él se puede encontrar una extensa ficha de cada uno de ellos con su descripcion, numero de victimas, armas favoritas, peliculas en las que aparece y formas de morir (si es que muere) en cada una de ellas Psychobase: 333 Asesinos de Cine es una obra enciclopedica realizada despues de años de trabajo por los creadores de Aullidos.COM, el Portal numero 1 de Cine de Terror, que con el tiempo han ido creando la mayor obra referencial sobre psicopatas del celuloide (500.000 usuarios al mes y 4.000.000 de paginas vistas al mes).

Con fotografías en b/n y en color.

This exciting new visual history examines the genre in thematic, historical, and aesthetic terms Horror is both the most perennially popular and geographically diverse of all film genres; arguably, every country that makes movies makes horror movies of one kind or another. Depicting deep-rooted, even archetypal fears, while at the same time exploiting socially and culturally specific anxieties, cinematic horror is at once timeless and utterly of its time and place. This exciting new visual history, which includes unique images from the David Del Valle archive, examines the genre in thematic, historical, and aesthetic terms, breaking it down into the following fundamental categories: Slashers & Serial Killers; Cannibals, Freaks & Hillbillys; Revenge of Nature & Environmental Horror; Sci-fi Horror; The Living Dead; Ghosts & Haunted Houses; Possession, Demons & Evil Tricksters; Voodoo, Cults & Satanists; Vampires & Werewolves; and The Monstrous-Feminine. Among the many films featured are classics such as Psycho, Texas Chainsaw Massacre, Alien, The Exorcist, Dracula, and The Wicker Man.

Los musicales que hicieron historia Un recorrido por la historia del género que sigue triunfando hoy como ayer ilustrado / a todo color Desde sus inicios en el siglo XIX, procedente de géneros como el vaudeville y la opera, y tras dejarse influir por los ritmos de la musica negra, en los ultimos veinte años del siglo pasado, el musical llego con todo su esplendor a Broadway de la mano de musicos tan relevantes como Cole Porter o George Gershwin. Desde el exito de My Fair Lady el musical ha vivido momentos de gloria con producciones tan memorables como West side Story, Hair y Jesucristo Superstrar, con influencias del folk y el pop, y en los ultimos tiempos adaptandose a las nuevas propuestas musicales como el rock y el hip hop: Grease, Rent o Mamma Mia!, cuyo exito todavia arrasan en los grandes teatros musicales de todo el mundo.

Ya está a punto el próximo libro de Pedro L. López para la editorial Madrileña Arkadin Ediciones: ''DEL CÓMIC A LA PANTALLA. Héroes de Cine'', en el que detalla minuciosamente los entresijos de más de 65 peliculas que han plasmado en la gran pantalla personajes originariamente nacidos como comic. Tambien se ha repasado su trayectoria televisiva tanto en telefilms o series, como en su version de dibujos animados. Es un libro, sin duda, para entretener y contar miles de curiosidades sobre estos personajes y sus peliculas. De a Barbarella, pasando por , Iron Man, Madrake o Daniel el Travieso. Pedro sera el proximo biografo oficial de nuestro hombre lobo nacional, Paul Naschy, habiendo recibido el encargo de escribir la primera biografia autorizada del actor y director madrileño. Hasta el momento solamente existia una autobiografia escrita por el propio Paul para Alberto Santos Editor. En este libro se contara toda la vida y obra de este lobisome entrañable desde sus comienzos en la halterofilia hasta la ultima pelicula sobre vampirismo que esta finalizando Veremos fotos ineditas de sus producciones, anecdotas y un sin fin de curiosidades. Pedro L. Lopez acaba de empezar a colaborar en la revista de cine y fantasia ScifiWorld. En el proximo numero realiza un homenaje a los 50 años de Dracula en la Hammer, hablando, por supuesto e inevitablemente, de Christopher Lee, el vampiro por definicion.

Ruth Chai-Seckl has recently settled in Marq-en-Baroeul (North of France) where she has taken a job as a primary school teacher. She is bored; her failed attempts at her making her pupils more interested in school through extra-curricular activities and outings have made her depressed, and she has started to despise them. She strikes a friendship with her neighbour, Gisele Farache-Sanchez, who works at the post office. They decide to take part in the International Documentary Film Festival in Marseilles. The two women begin to film each other and tell their life stories in front of the camera. Once the initial reticence and fear of ridicule have vanished, they start to open their heart in front of the camera. Hence, we discover that Ruth wanted to be a Jew in spite of her fathers opposition, and that Gisele, who was adopted at birth, listens to Julio Iglesias all day long because she thinks she might be of Spanish origins. The film, called Racines, acts as a space for disclosure. The project starts to impact on those who are close to the two women: Juan, Giseles husband, their strange neighbour, madame Havetz, as well as the baker woman Chrissie. Everyone feels the need to talk to the camera. After Le musee de la sirene and Le corps de Liane, Cypora Petitjean-Cerf demonstrates anew her formidable talent for story-telling. Structured like a scenario, as a series of brief scenes that combine colourful characters, an irresistible sense of mise en scene and sparkling dialogues, Le film is a joyful and inventive tale infused with an irresistible sense of gentleness and generosity.

On the streets of the vibrant and anarchic city of Mumbai, the film poster is a familiar splash of colour. It is an invitation to the pleasures of Bollywood, the world''s largest film industry. This most democratic of art forms meets one of the world''s most exciting cinema industries and the result is an explosion of colour, form and typography. Bollywood''s film posters have had a long and glorious history that is only now being recognized and noted, and is brilliantly celebrated here in this lavish volume. "Bollywood Posters" is a must-have for film buffs, graphic designers and art-lovers.

Los directores,los actores,los argumentosy las anécdotasmás interesantes. Es el cine de las emociones más directas y de las experiencias vitales más intensas. Las películas de aventuras transmiten de inmediato la fascinacion por mundos reales pero alejados de lo cotidiano. Del Polo Norte al centro de la Tierra, desde la sabana de Africa a los mares del Sur, el genero ofrece casi siempre un viaje cargado de conocimientos y descubrimientos. Toda una galeria de personajes, muchos de ellos heredados de la literatura, han poblado el genero, en una continua reinvencion a lo largo de las decadas. Robin Hood, el Zorro, Tarzan, el capitan Nemo o los distintos piratas del Caribe forman parte de una evolucion que va de las primeras heroicidades de Douglas Fairbanks a la regeneracion de la aven tura emprendida por Steven Spielberg con su Indiana Jones, o los nuevos escenarios digitales.

Por mucho que el cine se acercara a la lírica en una fecha tan temprana como 1898 y desde entonces no haya dejado de mantener con ella frecuentes contactos, lo cierto es que la relación entre estas dos "artes del espectáculo" ha sido siempre contradictoria: raras veces fructífera en el aspecto económico y desde el punto de vista artístico siempre han destacado más las divergencias que las coincidencias, pese a que estas no son precisamente pocas. Pero la finalidad de este libro es presentar, por primera vez en España, un recorrido histórico por los contactos entre ambas artes a lo largo de los últimos cien años. Apoyándose siempre que ha sido posible en información de primera mano, el autor hace un amplio repaso a las películas con trasfondo operístico, peincipalmente aquellas protagonizadas por cantantes famosos o las que evocan la vida de los grandes autores, pero sin descuidar casos especiales como las "falsas óperas" creadas ex profeso para cubrir determinadas necesidades de un guión y aquellas alusiones más indirectas en géneros no forzosamente musicales como el terror o la comedia. Entre la documentación original que aporta este libro destaca un exhaustivo catálogo crítico de adaptaciones de óperas, que incluyen tanto los clásicos reconocidos de Ingmar Bergman, Franco Zeffirelli o Joseph Losey como los esfuerzos más ingenuos y populares, a veces parodias involuntarias -aunque siempre rebosantes de amor a la lírica-, de Carmine Gallone.

El cine erótico español ha tenido una trayectoria histórica completamente distinta a la de otras cinematografías europeas, ya que desde 1937, en plena Guerra Civil, a 1977, año en que finalizó la censura, toda la producción cinematográfica debía pasar antes de ser exhibida por la aprobación de unos férreos guardianes de la moral. Así, en su lanzamiento comercial, la película de Juan Bosch 40 años sin sexo (1978), que relata algunas de las situaciones trágico-cómicas que se produjeron por la enorme represión sexual existente durante el franquismo, señalaba que durante este período "la pureza y la fidelidad se convirtieron en tesoro artístico nacional que los españoles debían conservar y propagar al IMPERIO espiritual e ideológico que la Nueva España quería crear al ser nuestro país la reserva moral de Occidente" . Ni que decir tiene que al finalizar esa gran sequía erótica que, como es lógico, afectó al cine con toda su virulencia, se produjo toda una explosión de sensualidad en nuestros filmes que duró hasta casi mediados de los ochenta, siendo una de sus consecuencias una amplia aceptación popular de los mismos lo que originó, entre otras razones, que en 1975 se produjeran 236 películas en España, 259 en 1976 y 258 en 1977; cifras obviamente muy superiores a las de la actualidad. El cine erótico español en general y el fenómeno llamado "el destape" en particular ha sido anteriormente analizado en alguna de sus facetas por diversos libros, como "La guerra de los muslos", de Joaquín Bravo (1976), "Carne de cine", de Pancho Bautista (1976), "España Erótica: historia del cine clasificado "S" (1996), de Tomás Pérez Niño y Luis Miguel Carmona; "El destape nacional: Crónica del desnudo en la Transición", de José María Ponce (2004) o "El cine erótico a la europea (2010), de Luis Miguel Carmona, pero hemos querido publicar el presente volumen, eso sí, en edición limitada, para completar adecuadamente la información ya existente, y aportar una gran cantidad de material gráfico en su mayor parte muy poco conocido, lo que estamos seguros apreciaran, no sólo los aficionados a este tipo de cine, sino también los estudiosos de nuestra cinematografía.

La Senda Jedi es un libro único, un manual para los seguidores de la Fuerza con las lecciones necesarias para convertirse en caballero Jedi. Escrito por los grandes Maestros, en él se encuentran todos los secretos de la Orden. Participa del conocimiento que ha educado e iluminado a generaciones de Jedi y desvela todos sus secretos. Desde la historia y la jerarquia de la Orden, al dominio de la Fuerza y los trucos de la esgrima con espadas laser. Este ejemplar ha pasado de maestro a padawan, de Yoda y Obi-Wan Kenobi a Anakin y Luke Skywalker, y tiene las anotaciones de cada uno de los Jedi que lo tuvieron y estudiaron sus paginas. Asi, han registrado su experiencia personal y las lecciones que han aprendido. Ahora, este unico ejemplar es tuyo.

El Médico en el cine. Anatomía de una profesión es un libro imprescindible para entender una figura esencial en toda cultura, la del médico, sanador, curandero o, porqué no, a veces mago. El cine ha retratado los temas y personajes esenciales para el ser humano, y desde el nacimiento del cinematografo y en todos sus generos, la enfermedad y el medico no han pasado de largo. Muy al contrario, han sido motivo para recrear situaciones y para argumentar peliculas. En el libro se habla del medico como personaje cinematografico y de su imagen en el cine, lo que incluye sus valores positivos y negativos. Se muestra la enseñanza de la medicina o como es el medico en el trabajo. Tambien tenemos la oportunidad de ver al medico como paciente y a medicos famosos vistos en la gran pantalla. La ultima parte trata un tema muy candente en la medicina: El medico ante los complejos problemas eticos que plantea la medicina actual. Ochenta y ocho peliculas sirven de guia para reflexionar sobre todos estos temas amenizados con divertidas anecdotas y curiosidades. La doble formacion del Dr. Benjamin Herreros Ruiz-Valdepeñas como medico y docente en humanidades le ha permitido escribir sobre estos temas con profundidad, construyendo un libro muy entretenido que aporta sugestivos hallazgos sobre la medicina en el cine. El Medico en el cine. Anatomia de una profesion es de lectura obligatoria para todos aquellos interesados por el dialogo ciencia cultura. Para quienes tengan inquietud por conceptos tan importantes como la enfermedad y la salud. Y sobre todo para los que le gusta el cine. Porque ante todo en El Medico en el cine. Anatomia de una profesion hay cine. Mucho cine.

From B-movie bogeymen and outer space-oddities to big-budget terrors, Monsters in the Movies by horror film maestro John Landis celebrates the greatest monsters ever to creep, fly, slither, stalk or rampage across the Silver Screen. Feast your eyes on a petrifying parade of voracious vampires, flesh-eating zombies and slavering werewolves as Landis explores the historical origins of archetypal monsters. Filled with the author's own fascinating and entertaining insights into the world of movie-making along with contributions from some of the world's leading directors, actors and special-effects wizards, the book is stunningly illustrated with over 1,000 movie stills and posters from the unrivalled archives of the Kobal Collection to keep you entertained right until the curtain comes down.

El libro realiza un minucioso estudio del Cine Negro clásico americano (desde 1930 a 1960) a través del análisis de las 60 películas más importantes del género según su autor, tratadas de manera inde

La biografía cinematográfica goza de buena salud y mantiene su vigencia en las carteleras. Por ello, este libro resulta sumamente oportuno y pertinente. En él, diez especialistas de reconocido prestigio en el tema reflexionan sobre las peculiaridades del género en toda su extensión y desde los más variados puntos de vista

El cine mexicano, en la década terminal del siglo (y del milenio), tendrá en la película Rojo amanecer su emblema más significativo. Filme fuerte, sólido, estremecedor, no sólo es una obra artística venturosa, sino medularmente un objeto acumulador de señas de identidad generacionales. Recoge el espiritu y sensibilidad de una epoca, la que encontro en la decada de los sesenta un espacio para definir y expresar sus inquietudes. Mas que una generacion, se podria incluso decir que ese dinamismo crucial, de ese hito historico (enmarcado entre el Che Guevara y los Beatles), lo que aflora, con su rostro y su estilo, es una revolucion moral: la que contesta y condena al autoritarismo. Francisco Sanchez

Un exhaustivo acercamiento al peculiar subgénero fílmico de monstruos marinos en el que se analizan más de un centenar de películas, incluyéndose las más significativas en cuanto a valores cinematograficos y tambien aquellas que por su exotismo o singularidad merecen igualmente una revision. Gracias a este minucioso trabajo, los aficionados a los horrores submarinos podran deleitarse con todo tipo de temibles criaturas provenientes del medio acuatico: desde formidables y feroces tiburones, cocodrilos y pulpos gigantes hasta ranas, sanguijuelas y cangrejos portadores de los mas peligrosos instintos asesinos. ¡El terror emerge de las profundidades!"

Este libro recoge los grandes hitos del cine de espías, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubriran aqui los grandes filmes que llevaron a la gran pantalla a personajes inolvidables como James Bond y actores como Humphrey Bogart, Harrison Ford, etc... Los secretos de los rodajes, las dificultades tecnicas y las grandes producciones de septimo arte.