Libros de Géneros cinematográficos, página 15 de 43

Set in medieval Persia, this title presents the story of an adventurous prince who teams up with a rival princess to stop an angry ruler from unleashing a sandstorm that could destroy the world.

El presente trabajo no pretende ser una Historia del Cine Español, sino ser un exhaustivo catálogo a consultar y a estudiar; se basa en la investigación, la experiencia profesional y el conocimiento historico.Se estima que se han perdido para siempre entre el 80 y el 90 por ciento de la produccion nacional del periodo en el que las peliculas se filmaron en el soporte de celulosa, un plastico inestable, altamente inflamable y que requeria de una conservacion cuidadosa para evitar una prematura descomposicion; otras muchas, un numero importante, se perdieron en los incendios de los laboratorios madrileños donde se conservaban los negativos.El cine mudo español es un cine popular y populista, aun con las limitaciones que tiene por su estado de conservacion, se puede constatar su calidad. Resulta significativo el numero de obras, teatro, novela o zarzuela, que fueron llevadas a la pantalla, alcanzando tan notable exito que volvieron a ser filmadas en el cine sonoro. Del uso de lo folclorico y lo costumbrista el cine evoluciona hacia el realismo urbano

Una de las orillas de la cinematografía es sin duda el documental, desde las tomas de los Lumière hasta los planteamientos más contemporáneos, eclécticos y complejos. Como todo acto recreativo, el do

Los musicales que hicieron historia Un recorrido por la historia del género que sigue triunfando hoy como ayer ilustrado / a todo color Desde sus inicios en el siglo XIX, procedente de géneros como el vaudeville y la opera, y tras dejarse influir por los ritmos de la musica negra, en los ultimos veinte años del siglo pasado, el musical llego con todo su esplendor a Broadway de la mano de musicos tan relevantes como Cole Porter o George Gershwin. Desde el exito de My Fair Lady el musical ha vivido momentos de gloria con producciones tan memorables como West side Story, Hair y Jesucristo Superstrar, con influencias del folk y el pop, y en los ultimos tiempos adaptandose a las nuevas propuestas musicales como el rock y el hip hop: Grease, Rent o Mamma Mia!, cuyo exito todavia arrasan en los grandes teatros musicales de todo el mundo.

This exciting new visual history examines the genre in thematic, historical, and aesthetic terms Horror is both the most perennially popular and geographically diverse of all film genres; arguably, every country that makes movies makes horror movies of one kind or another. Depicting deep-rooted, even archetypal fears, while at the same time exploiting socially and culturally specific anxieties, cinematic horror is at once timeless and utterly of its time and place. This exciting new visual history, which includes unique images from the David Del Valle archive, examines the genre in thematic, historical, and aesthetic terms, breaking it down into the following fundamental categories: Slashers & Serial Killers; Cannibals, Freaks & Hillbillys; Revenge of Nature & Environmental Horror; Sci-fi Horror; The Living Dead; Ghosts & Haunted Houses; Possession, Demons & Evil Tricksters; Voodoo, Cults & Satanists; Vampires & Werewolves; and The Monstrous-Feminine. Among the many films featured are classics such as Psycho, Texas Chainsaw Massacre, Alien, The Exorcist, Dracula, and The Wicker Man.

Desde los diablos alados de Méliès hasta las carniceras alimañas de nuestros días, los vampiros siempre han proliferado en la historia del cine. Schreck, Lugosi, Carradine, Robles, Lee, Langella, Old

Los estudios de Derecho y Cine no habían contemplado, hasta este momento, el análisis sistemático de lo jurídico a propósito de los géneros cinematográficos. A pesar de que estos estudios gozan de un auge y un predicamento academico cada vez mas generalizado, aun no se habia abordado un trabajo de esta naturaleza. Desde luego, estamos ante uno de los ambitos mas problematicos de los estudios de Derecho y Cine por la enorme complejidad del concepto de genero cinematografico y por la gran cantidad de temas politico-juridicos que quedan vinculados bajo esta perspectiva. Se ofrecen aqui, pues, diversos trabajos elaborados por prestigiosos estudiosos, que vienen a conformar una pequeña enciclopedia de generos cinematografico-juridicos que, a buen seguro, colmara las expectativas de todo aquella persona interesada en estos estudios.

Los directores,los actores,los argumentosy las anécdotasmás interesantes. Es el cine de las emociones más directas y de las experiencias vitales más intensas. Las películas de aventuras transmiten de inmediato la fascinacion por mundos reales pero alejados de lo cotidiano. Del Polo Norte al centro de la Tierra, desde la sabana de Africa a los mares del Sur, el genero ofrece casi siempre un viaje cargado de conocimientos y descubrimientos. Toda una galeria de personajes, muchos de ellos heredados de la literatura, han poblado el genero, en una continua reinvencion a lo largo de las decadas. Robin Hood, el Zorro, Tarzan, el capitan Nemo o los distintos piratas del Caribe forman parte de una evolucion que va de las primeras heroicidades de Douglas Fairbanks a la regeneracion de la aven tura emprendida por Steven Spielberg con su Indiana Jones, o los nuevos escenarios digitales.

Cine documental britanico (1929-1950)

Ya está a punto el próximo libro de Pedro L. López para la editorial Madrileña Arkadin Ediciones: ''DEL CÓMIC A LA PANTALLA. Héroes de Cine'', en el que detalla minuciosamente los entresijos de más de 65 peliculas que han plasmado en la gran pantalla personajes originariamente nacidos como comic. Tambien se ha repasado su trayectoria televisiva tanto en telefilms o series, como en su version de dibujos animados. Es un libro, sin duda, para entretener y contar miles de curiosidades sobre estos personajes y sus peliculas. De a Barbarella, pasando por , Iron Man, Madrake o Daniel el Travieso. Pedro sera el proximo biografo oficial de nuestro hombre lobo nacional, Paul Naschy, habiendo recibido el encargo de escribir la primera biografia autorizada del actor y director madrileño. Hasta el momento solamente existia una autobiografia escrita por el propio Paul para Alberto Santos Editor. En este libro se contara toda la vida y obra de este lobisome entrañable desde sus comienzos en la halterofilia hasta la ultima pelicula sobre vampirismo que esta finalizando Veremos fotos ineditas de sus producciones, anecdotas y un sin fin de curiosidades. Pedro L. Lopez acaba de empezar a colaborar en la revista de cine y fantasia ScifiWorld. En el proximo numero realiza un homenaje a los 50 años de Dracula en la Hammer, hablando, por supuesto e inevitablemente, de Christopher Lee, el vampiro por definicion.

El miedo a los muertos es un temor universal que persiste desde hace siglos. Vampiros, fantasmas o momias han inundado en todo este tiempo cualquier forma de cultura popular. Pero son los zombis -los muertos vivientes- quienes en estos ultimos años han impregnado libros, musica, cine, comics y hasta videojuegos. Los zombis torpes que arrastran los pies y extienden sus brazos hacia sus victimas son la representacion mas universal del terror. El exitoso modelo que creara George A. Romero en La noche de los muertos vivientes sirvio de inspiracion para recrear un sinfin de manifestaciones que van desde la industria casera del gore mundial hasta las marchas zombis que se organizan en lugares publicos.

El cine del Oeste se convirtió en subgénero en los albores de la Historia del Cine, y desde entonces ha pasado a constituir una parte importante del imaginario colectivo occidental, traspasando las barreras de la gran pantalla para colarse en todos los estratos sociales y generos artisticos. Los niños juegan a indios y vaqueros, cuando hacemos las paces fumamos la pipa de la paz, a los extraños los llamamos forasteros y al agente de la Ley, sheriff. El western no solo forma parte de la evolucion del Septimo Arte, sino que su simbologia y su mensaje han traspasado la gran pantalla convirtiendose en una linea referencial basica para analizar cualquier expresion cultural de la sociedad norteamericana. En este libro se pretende analizar los westerns que han marcado el recorrido evolutivo del subgenero; algunos crearon iconos o se convirtieron en un hito historico, otros revelaron el caracter de un genio y la mayoria se grabaron a fuego en nuestras memorias. Y el lector cinefilo los encontrara todos aqui, reseñados con todo lujo de detalles, comparaciones y anecdotas incluidas.

"En las relaciones entre cine y pintura, un retrato en un filme es la presencia más habitual de una obra físicamente incluida en una historia. Se trata de una de las conexiones más evidentes, obvias y visibles entre estos dos medios de representación aunque no carente de interés por la profundidad que puede alcanzar. El cuadro, como elemento físico, y en particular el retrato, forma parte del mobiliario de los espacios interiores que habitan los personajes de las películas; su empleo abarca desde el simple recurso de ambientación escénica sin trascendencia alguna más allá de esta circunstancia, hasta una permanencia simbólica y metonímica que expresa por encima de lo aparente. A través de ejemplos tomados de multitud de largometrajes, en Celuloide enmarcado: el retrato pictórico en el cine se profundiza en las particularidades de este caso y en los distintos roles que desempeña: desde la manifestación del poder patriarcal hasta la constatación del peso de la tradición familiar, pasando por la materialización del amor perdido, su conversión en epicentro de la fatalidad (se vincula así al asesinato y el suicidio), la modelo convertida en objeto de deseo masculino, su relación con amores necrófilos y apariciones espectrales. Como en algunos filmes la presencia del retrato está tan enraizada en la trama que goza de multitud de lecturas y funciones, se profundiza específicamente en el análisis pormenorizado de la obra pictórica en Laura (Preminger, 1944), La mujer del cuadro (Lang, 1944), El retrato de Dorian Gray (Lewin, 1945), El fantasma y la señora Muir (Mankiewicz, 1948), La dama de armiño (Lubitsch, 1948), Jennie (Dieterle, 1948), Vértigo (Hitchcock, 1958) y La joven de la perla (Webber, 2003). De esta forma se aporta una visión global y específica a la vez del papel del retrato en el cine, una presencia que va más allá del simple objeto decorativo para convertirse en crisol de alambicados significados. "

La comedia es el género más característico del cine español. Emparentada desde sus inicios con el sainete, la zarzuela y la astracanada, va perfilándose a lo largo de la primera mitad del siglo XX, y

Cuando una mano surge de la tierra de un cementerio avisa que los muertos están a punto de salir de sus tumbas. Es ésta una imagen clásica que el cine se ha encargado de explotar a lo largo de su historia. Zombis victimas de los hechizos del vudu, cadaveres que resucitan por los experimentos del cientifico loco de turno, o por causas tan variadas como desconocidas; en cualquier caso se trata del terror que nace de los misterios de la muerte. El cine de horror es prodigo en personajes de esta indole, pero no solo abundan las peliculas que imitan a La noche de los muertos vivientes de George A.Romero. Esta tematica esmuchomas variada y compleja de lo que pueda sospecharse en primeras instancias. Con mas de cuatrocientas peliculas analizadas y profusamente ilustrado, Cine Zombi es una obra que capitula la evolucion del personaje desde sus inicios, deteniendose en las grandes escuelas, en los realizadoresmas implicados y en las obras claves del genero. Atrevase a entrar, amigo lector, y puede que descubra una verdad mas espeluznante que sus intimas pesadillas.