Libros de Géneros cinematográficos, página 2 de 42

Nuevo cine andaluz analiza cómo la reconversión de la industria cinematográfica ha afectado al sector, focalizando el estudio en cinco propuestas de cine andaluz que han reinterpretado la historia reciente de la region. Centrados en la tecnologia digital

Star Wars, La Guerra de las Galaxias, la saga creada por George Lucas que nos relata la historia épica de Anakin Skywalker, susceptible de situarse a nivel de El Señor de los Anillos, de los grandes

Sumérgete en la emocionante acción cinematográfica de DC Conoce las pioneras series de los años 40 que llevaron a Batman y Superman a la gran pantalla, las emocionantes aventuras del Cruzado Enmascarado de los 60, el iconico Superman de los 70 y las innovadoras reinvenciones del siglo XXI del Caballero Oscuro, el Hombre de Acero y la Mujer Maravilla. Una guia imprescindible para recorrer la historia del cine de DC. Descubre como los personajes, las localizaciones, el vestuario y las armas se han adaptado de las paginas a la pantalla y como han evolucionado a lo largo de las decadas. Algunos de los mejores actores del mundo, como Marlon Brando, Jack Nicholson, Christian Bale, Nicole Kidman, Joaquin Phoenix o Viola Davis han participado en muchas peliculas, algunos como superheroes o supervillanos. Adentrate en el fascinante mundo de las peliculas de DC y descubre datos poco conocidos mientras examinas impresionantes fotogramas, diseños de personajes, escenarios y guiones. ¡El libro que todo fan del cine de DC estaba esperando! & DC. (t24)

Pixar es sinónimo de buen cine, de animación de calidad, de historias con fondo, de personajes carismáticos y de horas y horas de entretenimiento. Su historia comenzó hace muchos años y es el momento de recordarla, de saber quiénes han estado detrás de todo, de ver sus influencias, de adentrarse en su universo, ¿y hay mejor forma de hacerlo que buceando en sus filmes? ¡Hasta el infinito y más allá! Pixar a través de sus películas es un viaje lleno de respeto y amor hacia la empresa que cambió para siempre la forma de hacer y ver el cine de animación.

"Descubre Dentro del laberinto a través de este recorrido por los fantásticos habitantes del Reino de los Goblins. De Ludo a Sir Didymus, pasando por la legión de revoltosos secuaces del Rey Jareth

Rafael Malpartida nos propone un recorrido por el cine japonés de espectros, fantasmas y aparecidos. Seres atormentados y malignos que no pueden abandonar el mundo de los vivos porque han de resolver cuestiones que dejaron pendientes en vida, o porque el odio y la rabia los atan aun a los vivos. Desde los espectros primigenios de la mitologia, hasta los actuales fantasmas modernos que nos atormentan en peliculas como The Ring o Dark Water, esta obra es una guiacompleta del genero de terror.Incluye diccionario de peliculas.

El 18 de noviembre de 1928, el ratón más famoso del mundo hizo su primera aparición. Hoy celebramos los 90+ años de Mickey en una de las publicaciones ilustradas más completas sobre el universo Disney. Desde los primeros bocetos de un personaje que, en un principio, se llamo Mortimer, repasamos la carrera de la creacion mas famosa de Walt Disney y Ub Iwerks, que alcanzo una inmensa popularidad en todo el mundo solo comparable al exito anterior de Charlie Chaplin.Con acceso ilimitado a los archivos de Disney, asi como a colecciones publicas y privadas, los autores dan vida a la historia de exito de Mickey. El diseño conceptual, los borradores de las historias, los fondos y los dibujos animados, asi como fotografias historicas repasan los origenes y la evolucion de clasicos intemporales como Willy y el barco de vapor, El concierto y El sastrecillo valiente, y siguen a Mickey a medida que amplia su legendaria serie de cortometrajes animados gracias a su aparicion en dos largometrajes historicos: Fantasia y Las aventuras de Bongo, Mickey y las judias magicas.Proyectos inacabados, muchos de ellos presentados por primera vez a traves de los guiones graficos originales, desvelan el Mickey que pudo haber sido y no fue. La extensa investigacion en los archivos añade nueva informacion sobre capitulos de la carrera de Mickey poco conocidos, como sus programas radiofonicos pioneros, el origen del Mickey Mouse Club o su utilizacion como simbolo patriotico durante la Segunda Guerra Mundial.En este recorrido descubrimos la obra de los principales artistas que dieron forma a Mickey en el cine y los comics, incluyendo a figuras de la talla de Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson, Cesar Ferioli y Noel Van Horn.Mickey Mouse ha dejado una huella imborrable tanto en la cultura cotidiana. Como a Walt Disney le gustaba decir: Solo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo lo empezo un raton. Y no parece que su exito tenga fecha de caducidad. Hoy, a la tierna edad de 90+ años, Mickey sigue siendo tan adorable y popular como siempre. Rindamos homenaje al pequeñin, a su leyenda y a su legado con un monumento al raton.Copyright 2023 Disney Enterprises, Inc.

Este libro cuenta que hubo varias Repúblicas, una denostada por el franquismo; otra que surge durante la transición como cuna de lecciones sociales y humanas frente a los radicalismos el temor a cometer los mismos errores que en el pasado; hasta llegar, finalmente, a otra con rasgos mas dulces e idealizados. Y lo hace analizando algunos filmes: Fortunato (1941) y Cerca del cielo (1951), que ilustran la vision que se queria forjar de la Republica durante el primer franquismo; Retrato de familia (1976), Mi hija Hildegart (1977) y Tierra de rastrojos (1979), para la transicion y, ya en plena democracia, Requiem por un campesino español (1985), Pasiones rotas (1998), La lengua de las mariposas (1999) y Visionarios (2001). Todo ello resulta muy revelador de la dificultad y efecto tan devastador que tuvo, y tiene, la Guerra Civil en el encaje del proyecto republicano democratico en la memoria y cinematografia española.

Desde el momento en que las películas se convirtieron en un fenómeno popular en Occidente, el cine fue utilizado como un útil medio de adoctrinamiento moral y cristiano: un vehículo para difundir la palabra de Dios y poner en imagenes las Sagradas Escrituras. La aparicion de Dios en las pantallas es tan antigua como el cinematografo, y su representacion ha dependido no solo de la conveniencia circunstancial que necesitaran los intermediarios del poder divino en la Tierra para sus ambiciones religiosas, sino de la propia evolucion tecnologica del invento. Cuando el cine hubo extendido suficientemente las enseñanzas religiosas, algunos cineastas utilizaron este arte para tratar su particular relacion con Dios, de manera que la camara, dotada aun del elemento magico que fascino en sus origenes, facilito dar forma a un pensamiento que ha trascendido en algunos casos a su propio trabajo mediante una influencia intelectual dentro de la sociedad. A traves del analisis de cincuenta titulos esenciales abordaremos diferentes posturas acerca de la idea de Dios desde la perspectiva de unos cineastas formados dentro de una cultura judeocristiana, catolica o protestante, de manera que, conforme han evolucionado las costumbres religiosas en las que su culto ha estado arraigado, han ido transformandose las visiones de Dios a lo largo de la historia del cine.

Este es un libro sobre el cine negro, un género tan escurridizo que resulta difícil seguirle la pista a lo largo de la historia del cine: el noir se escapa como un falso culpable a la fuga, escondido entre oscuros callejones. Puede ser una inmersion en el mundo del crimen, pero tambien es una estetica de claroscuros, flashbacks y voces en off, y sobre todo es un estado de animo apesadumbrado, definido por el signo tragico de la fatalidad. Este volumen persigue las pistas del cine negro a lo largo de la historia, desde su periodo de esplendor, en las postrimerias del Hollywood clasico, hasta sus mutaciones mas recientes. Lo hace indagando en el vinculo inquebrantable entre el genero y la fatalidad, que aparece en el noir de la mano de la ambivalente figura de la femme fatale, de la moralidad agrietada de sus heroes o de sus funestos y arrebatados desenlaces.

Este libro propone un viaje por el mundo del documental y sus confluencias con el mundo de la ficción. Su autora sostiene que documental y ficción son dos caminos que se encuentran y trata de buscar

Retrofuturismo, steampunk, diselpunk, ucronía…. Todos estos ismos y generos conforman lo que en este libro llamamos retrofantástico. Un termino para designar las conexiones de lo retro y la ficcion f

Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Después de pasarse la década de 1970 viendo películas cínicas y deprimentes, el público abrazó con entusiasmo la energia positiva del universo Star Wars mientras seguia los pasos del granjero Luke Skywalker en su viaje por las galaxias, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia Organa y el temible Darth Vader, al servicio del tenebroso y malvado emperador. El escritor, director y productor George Lucas creo el monomito moderno de nuestro tiempo, que encuentra eco en el niño que todos llevamos dentro. Para lograrlo, fundo Industrial Light & Magic y desarrollo tecnologias de efectos especiales de vanguardia, que combino con innovadoras tecnicas de montaje y una inigualable atencion al sonido para brindar al publico una experiencia cinematografica y sensorial unica. Realizado en estrecha colaboracion con George Lucas y Lucasfilm, este primer volumen aborda la historia de la trilogia original Episodio IV Una nueva esperanza, Episodio V El Imperio contraataca y el Episodio VI El retorno del Jedi. El libro esta ricamente ilustrado con paginas de guiones, documentos de produccion, arte conceptual, guiones graficos, fotografias de rodaje, fotogramas y carteles.

Instant New York Times bestsellerThe long-awaited first work of nonfiction from the author of the #1 New York Times bestselling Once Upon a Time in Hollywood: a deliriously entertaining, wickedly intelligent cinema book as unique and creative as anything by Quentin Tarantino.In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films. Now, with Cinema Speculation, the time has come, and the results are everything his passionate fansand all movie loverscould have hoped for. Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining. At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QTs and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.

Durante ochenta años se han relizado más de dos mil películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial. Muchas de ellas son clásicos que han pasado a la historia del cine (Casablanca, El puente sobre el rio Kwai, El gran dictador, Roma, ciudad abierta, Objetivo Birmania, etc.); otras mas recientes han obtenido un gran exito en taquilla (La lista de Schindler, Dunkerque), pero tambien hay otras no tan conocidas, no necesariamente belicas, que han logrado captar la esencia de lo ocurrido durante la guerra y que merecen ser descubiertas. Luis Lopez Varona lo consigue en "La Segunda Guerra Mundial y el cine", donde nos propone un vibrante recorrido a traves del cine sobre el acontecimiento mas importante del siglo XX. Para ello ha estructurado de manera eficaz su libro en tres partes diferenciadas. En primer lugar, relata pormenorizadamente los hechos de manera cronologica y, tras un repaso por las diferentes peliculas que ilustran los diferentes episodios, escoge la que mejor relata cada suceso (como Tora! Tora! Tora! para Pearl Harbor o Salvar al soldado Ryan para el Dia D). En la segunda parte, analiza los diferentes subgeneros propios de esta guerra, como el cine naval (El submarino), el de prisioneros de guerra (La gran evasion), el de la Resistencia (El ejercito de las sombras) o el de espias (El ojo de la aguja); sin olvidarse de la infancia (Alemania, año cero, Adios, muchachos), las biografias de grandes personajes (Patton, El pianista) o generos cinematograficos por excelencia como la comedia (Ser o no ser) o el melodrama (Tiempo de amar, tiempo de morir). Finalmente, en la tercera parte, Lopez Varona estudia el tratamiento con el que las diferentes cinematografias del mundo han enfocado esta guerra, porque no es lo mismo el propuesto por el cine de Hollywood, clasico y actual (La delgada linea roja), que el del cine frances, el britanico, el italiano, el japones (El arpa birmana) o el mismo aleman (El hundimiento), incluyendo su periodo nazi. Con un estilo muy ameno y didactico, "La Segunda Guerra Mundial y el cine" supone un acercamiento ideal para que el lector aficionado al cine y a la Historia se adentre en uno de los acontecimientos mas fascinantes de todos los tiempos desde una completa y enriquecedora perspectiva, la del cine.

Daniel Boone, Buffalo Bill, Geronimo, Billy the Kid, los hermanos James nombres míticos que marcaron época. En los siglos XVIII y XIX, el Oeste de los Estados Unidos se convirtió en la tierra de la aventura y de las oportunidades para millones de personas. Exploradores y tramperos solitarios, familias de pioneros en largas caravanas, pistoleros, cowboys, tahúres, bandoleros, buscadores de oro, esclavos libertos, especuladores y valientes y duras mujeres, buscaron una nueva vida en los territorios arrebatados a los indios. Con sus vidas, los folletines y novelas populares comenzaron a crear, entre la leyenda y la realidad, la épica de la Conquista del Oeste que el cine acabó elevando a la categoría de mito universal para convertirla en parte indisoluble de la cultura popular del siglo XX. Érase una vez en el oeste hace un recorrido por todos estos hechos históricos, recordando todas las películas que se basan en ellos y describiendo sus localizaciones.

Este libro analiza el modo en que el documental y la ficción televisiva han representado la historia de ETA y de sus víctimas. El interés de la televisión no informativa por la organización terrorista vasca es posterior al del cine, que desde la Transición prestó atención a su historia. Por el contrario, la producción televisiva presenta un vacío casi absoluto hasta finales de la década de 1990, debido en buena medida a las diferencias de producción entre el cine y la televisión. A partir del año 2000, hubo una eclosión de documentales y telefilmes sobre la violencia vasca en la pequeña pantalla, en los que en general se prestó mucha atención a las víctimas, tratando de deslegitimizar el terrorismo.

¿Te has preguntado por qué si te muerde un muerto viviente se te pudre la carne nada más convertirte en uno, cuando en los cadáveres puede tardar en suceder eso varios días? ¿O la razón de qué el ejército tenga listos efectivos para llegar enseguida a las zonas afectadas cuando estalla una epidemia zombie? ¿O por qué las bandas de moteros siempre actúan como si fueran un pelotón organizado, como si dedicaran su tiempo libre a entrenarse en lugar de a colocarse? Todas estas preguntas te van a surgir si lees este volumen, que no te las responde, pero recorre exhaustivamente la historia del subgénero, desde su nacimiento con "Yo anduve con un zombie", hasta "Zombieland: Mata y remata", pasando por supuesto con el film más importante, "La noche de los muertos vivientes". Este tipo de seres forman parte de la cultura popular, y aunque se han extendido primero a través del cine, en la actualidad aparecen en novelas, cómics, parques de atracciones, temas musicales y hasta en el cromo que te sale en el pastelito que llevas para el recreo.

PIN-UPS Y BOMBSHELLS INOLVIDABLES: Jean Harlow, Rita Hayworth, Paulette Goddard, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Bettie Page, Diane Webber son mujeres que han emitido un intenso fulgor allá donde aparecieran, ya fuera la pantalla de un cine o las páginas de una revista. Diosas que por su atractivo y su personalidad han cautivado a hombres y mujeres de varias generaciones. Este libro hace un recorrido a lo largo de una gran parte del siglo XX, de todas estas actrices, bombas sexuales (Bombshells) y alegres Pin-Ups que hicieron historia. Decenas de fotografías a color y en blanco y negro.