Libros de Géneros cinematográficos, página 2 de 43

América, años 60. Los guetos estallan en llamas. Los jóvenes cantan “haz el amor y no la guerra”. Una nueva camada de directores, valientes e inconformistas, irrumpe con fuerza en Hollywood. Espejo d

La Navidad de 1973 todo cambió en las películas de terror en particular y en el cine en general. Se estrenaba "EL EXORCISTA", la película que, justo medio siglo después, sigue siendo sin discusión la cumbre del cine de terror. Pocos son los millones de espectadores de la pelicula que no han sentido un escalofrio en algun momento de la "experiencia". Cuando Regan MacNeil, la niña de 12 años que protagoniza la historia, predice la muerte de un astronauta amigo de su madre. O cuando comienza a mostrar signos de una enfermedad rara, que por mas pruebas medicas que le hacen no consiguen averiguar que es. ¿Y que decir de su cama, que se mueve sola con violentas sacudidas? Para la historia del cine mas negro quedan tambien las escenas en que la angelical niña se convierte en un monstruo peligroso, que se masturba con un crucifijo hasta llegar a sangrar o, en lo que es una escena mitica, su cabeza puede dar una vuelta completa a su cuello.

El western producido en Hollywood a lo largo de las tres décadas comprendidas entre 1962 y 1992 constituye un bloque apasionante y muy peculiar en la historia del cine estadounidense. Sendas películas relevantes entrañan su proemio y epilogo respectivos: Duelo en la Alta Sierra (Sam Peckinpah, 1962) y Sin perdon (Clint Eastwood, 1992). La primera tiende un puente entre el clasicismo moribundo y su reinterpretacion crepuscular, de forma inconsciente, y la ultima encierra, de modo consciente, la despedida al genero de uno de los cineastas emblematicos de estos decenios (en su triple funcion de actor, director y productor).

Por primera vez, el coreógrafo de artistas de la talla de Michael Jackson, Madonna o Björk revela extraordinarias historias vividas sobre el escenario y entre bambalinas a lo largo de su impresionant

Ampliamente considerado desde el momento de su publicación como uno de los mejores estudios jamás escritos sobre el cine y la cultura del horror, ´Monster Show´ indaga de manera provocadora y reflexi

En nuestro remoto pasado fílmico no faltaron quienes se entregaron a la técnica stop-motion y se enfrentaron al arduo rodaje fotograma a fotograma pese a la escasez de recursos y la ausencia de reconocimiento. Para este estudio no se han escatimado esfuerzos: se han visionado cortometrajes en filmotecas, recurrido al archivo de RTVE, contactado con profesionales y familiares, buceado en bibliotecas y hemerotecas, etc. Esta encomiable labor de investigacion, en verdad de arqueologia filmica, quiebra años de olvido historiografico para sacar a la luz un pasado oculto y sorprendente, que arranca en el cine mudo, sigue en la Segunda Republica, se prolonga durante el franquismo y los albores de la television publica, hasta el advenimiento de la democracia.

En este libro, descubrirás cómo George Lucas dio vida a su sueño y compartirás las dificultades y tribulaciones de la producción audiovisual. También podrás reseguir las trayectorias profesionales de miembros clave del reparto y el equipo tecnico mientras examinas la politica global, los avances tecnologicos y otros exitos de taquilla, y el efecto que Star Wars tuvo en muchos de ellos. Una imagen panoramica mes a mes de la cronologia de Star Wars contrastada sobre el telon de fondo del mundo real que permite realizar conexiones sorprendentes y reveladoras, y que proporciona una comprension mas profunda de la genesis y el crecimiento de una de las sagas cinematograficas mas importantes de todos los tiempos. Publicado por primera vez en el año 2010, este libro fue actualizado y expandido en el año 2016 con el inicio de la trilogia de secuelas. Ahora, esta nueva edicion señala el final de la Saga Skywalker y mira hacia lo que nos espera mas adelante, hacia la tercera decada del siglo XXI.

Desde los mismos orígenes del séptimo arte hasta la irrupción de la televisión a mediados-finales de los 50, el wéstern se mantuvo como uno de los géneros más populares y prolíficos de la historia del cine y, sin duda alguna, uno de los predilectos del es

Los monstruos no surgen de la nada. Son criaturas que tardamos en reconocer a través de la bruma y que, antes de alcanzarnos, han hecho un largo y vacilante camino desde orígenes muy diversos. Un cas

EL DÉCIMO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Revisita las películas de Harry Potter y apréndelo todo sobre esas casas mágicas llenas de curiosidades como La Madriguera o la casa Lovegood, asi como d

¿Qué tiene el terror para ser el género cinematográfico más adictivo? ¿Qué nos han deparado los primeros veinte años de este siglo XXI? 20 años de oscuridad es un recorrido apasionante y desenfrenado por las mejores peliculas, directores y corrientes de estas dos decadas: el auge del cine español, el boom asiatico, el found footage o el nuevo extremismo frances comparten espacio con las nuevas tendencias y movimientos y los viejos rockeros que aun siguen en pie. Un libro documentado a la vez que ameno, que contiene tanto lo imprescindible como lo menos conocido del genero. Un lujo para los fans y una buena forma de adentrarse y profundizar en el cine de terror para el resto de los mortales...o inmortales...

Prepárense para adentrarse en un insólito universo lleno de ninjas de colores, robovampiros y sexo sucio. Un lugar más allá del tiempo y el espacio en el que un tipo puede hablar por un teléfono de Garfield desde 1985 con otro que esta en 1978. ¿Que no tiene sentido? Puede parecerlo, pero todo esto tiene una explicacion: Joseph Lai y Tomas Tang son dos de los productores mas inefables, sinverguenzas y prolificos de la historia del Cine, dos tipos que hacian milagros como sacar diez peliculas del rodaje de solo tres y que popularizaron la tecnica del copy+paste antes de que cualquiera de nosotros se acercara a un ordenador por primera vez. Este libro, escrito por el que probablemente sea el mayor experto en la materia de todo el planeta, viene a descubrirnos que se escondia detras de aquellas producciones inenarrables de la IFD y la Filmark, dos sellos que inundaron los videoclubes y los cines mas costrosos de los años 80 con titulos como Proyecto: Ninjas del Infierno, Scorpion Thunderbolt, Robovamp o Ninja, Condors 13. Incluye entrevistas y fotografias exclusivas y un repaso por las peliculas mas alucinantes de ambas productoras

Un completo estudio sobre las tres películas de Ozu: Primavera tardía, Principios de verano y Cuentos de Tokio en las que la protagonista se llama Noriko, y que, aun compartiendo el nombre, son diferentes personajes que mantienen en comun una trayectoria vital.

UN LIBRO FUNDAMENTAL PARA COMPRENDER LA EVOLUCIÓN DEL SÉPTIMO ARTE Otras características Acción, western, melodrama_Los grandes géneros y movimientos cinematográficos propone definir los géneros, subgéneros, movimientos y escuelas de la historia del cine. Cada apartado está emplazado dentro de su contexto histórico y analizado a través de sus principales rasgos estilísticos. Esta edición no deja al margen ninguno de los fenómenos colectivos que jalonan la historia de la cinematografía mundial, siendo un instrumento fundamental para comprender la evolución del séptimo arte.

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados. El cine del Oeste contribuyó como ningun otro genero a la popularidad del septimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematografica y su fascinacion por las peliculas de vaqueros, Angel Fernandez-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos miticos westerns. Para ello se aleja de los topicos y profundiza en la esencia y las raices de un genero cinematografico universal, recorre sus temas y caracteristicas principales apoyado por numerosas citas de dialogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de peliculas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mato a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

Conoce todos los vehículos de Star Wars: el despertar de la Fuerza con un grado de detalle sin precedentes. Star Wars. El despertad de la fuerza: Naves y vehículos en detalle presenta doce espectaculares ilustraciones que dan vida al nuevo armamento, a los vehiculos y a la tecnologia, con textos que explican las particularidades de todos los artefactos novedosos hasta el mas minimo detalle. & TM 2015 LUCASFILM LTD.

a guerra está desgarrando la galaxia. Durante años, la República y los Separatistas han luchado a través de las estrellas, construyendo cada vez más mortífera tecnología en un intento de ganar la guerra. Como miembro del proyecto de alto secreto de la Estrella de la Muerte del Canciller Palpatine, Orson Krennic esta decidido a desarrollar una super-arma antes de que lo hagan sus enemigos. Y un viejo amigo de Krennic, el brillante cientifico Galen Erso, podria ser la clave.La investigacion de concentracion de energia de Galen ha atraido la atencion tanto de Krennic como de sus enemigos, haciendo del cientifico un peon crucial en el conflicto galactico. Pero despues de que Krennic rescate a Galen, a su esposa, Lyra, y a su joven hija, Jyn, de unos secuestradores Separatistas, la familia Erso esta profundamente en deuda con Krennic. Despues de esto Krennic ofrece una oportunidad extraordinaria a Galen: continuar sus estudios cientificos con todos los recursos a su disposicion. Mientras Galen y Lyra creen que su investigacion sobre la energia sera utilizada exclusivamente de forma altruista, Krennic tiene otros planes que finalmente haran que la Estrella de la Muerte sea realidad. Atrapado en las asfixiantes garras de su benefactor, los Erso deben desenredar la red de engaños de Krennic para salvarse a si mismos y a la propia galaxia.

El libro se centra en la edad de oro de la comedia hollywoodiense, de 1933 a 1967, a través de 70 películas, cinco de ellas nuevas y exclusivas en esta edición, de las que se cuenta su creación, rodaje y circunstancias centrándose también en las figuras de sus creadores e intérpretes. El libro pertenece a la colección GENEROS CINEMATOGRAFICOS, tras EL CINE DE AVENTURAS, EL MELODRAMA y EL CINE NEGRO (recientemente publicado) y tiene su misma estructura y formato, con impresionante material gráfico de gran calidad