Libros de Géneros cinematográficos, página 2 de 43

¿Feliz Navidad, próspero Año Nuevo y felicidad?Quienes no soportáis todo lo relacionado con las tradiciones navideñas y sus agotadoras manifestaciones estáis de enhorabuena: Navidad, amarga Navidad es vuestro libro. Vais a encontrar en sus paginas una especie de antidoto contra las tan señaladas fiestas, gracias a la labor investigadora que han realizado los autores de la obra. Estos se han fijado en los aspectos menos agradables de las Nochebuenas y demas celebraciones adyacentes aparecidas en las pantallas desde que el cine es cine. Porque hay un universo filmico, pocas veces puesto de relieve, que se aleja de Cancion de Navidad, Que bello es vivir o Love Actually. Tambien existen peliculas que hablan de un Papa Noel dispuesto a rebanar cuellos, sustituyen los villancicos por el sonido de las balaceras, ponen en cuestion la religion y los mejores deseos, presentan monstruos oscuros o transforman los ambientes de felicidad en pozos de desesperacion y otros escenarios barbaricos. O, al menos, asi quieren dar entender los directores y guionistas de dichas peliculas. Cristina Aparicio, Jaime Lorite, Daniel Rodriguez Sanchez, Pedro Jose Tena y Santiago Alonso investigan que hay detras de estas propuestas antinavideñas ligadas al terror, la fantasia, la accion y la comedia.Este es el libro de cine que no os habrian traido los Reyes Magos, pero que siendo mayores vais a leer con placer, casi como un acto de rebelion contra las Navidades.

Sumérgete en la emocionante acción cinematográfica de DC Conoce las pioneras series de los años 40 que llevaron a Batman y Superman a la gran pantalla, las emocionantes aventuras del Cruzado Enmascarado de los 60, el iconico Superman de los 70 y las innovadoras reinvenciones del siglo XXI del Caballero Oscuro, el Hombre de Acero y la Mujer Maravilla. Una guia imprescindible para recorrer la historia del cine de DC. Descubre como los personajes, las localizaciones, el vestuario y las armas se han adaptado de las paginas a la pantalla y como han evolucionado a lo largo de las decadas. Algunos de los mejores actores del mundo, como Marlon Brando, Jack Nicholson, Christian Bale, Nicole Kidman, Joaquin Phoenix o Viola Davis han participado en muchas peliculas, algunos como superheroes o supervillanos. Adentrate en el fascinante mundo de las peliculas de DC y descubre datos poco conocidos mientras examinas impresionantes fotogramas, diseños de personajes, escenarios y guiones. ¡El libro que todo fan del cine de DC estaba esperando! & DC. (t24)

Libro que se inscribe en el llamado turismo de pantalla o cinematográfico. A través de un conocimiento más profundo de películas como El laberinto del fauno, Tesis, El día de la bestia, Dagon: la secta del mar, Las brujas de Zugarramurdi, Los otros, El orfanato, Quien puede matar a un niño, El espinazo del diablo... se describen los lugares donde se rodaron, ademas de numerosas curiosidades sobre los films, historias, anecdotas, consejos para visitar la zona y otros datos de interes.

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados. El cine del Oeste contribuyó como ningun otro genero a la popularidad del septimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematografica y su fascinacion por las peliculas de vaqueros, Angel Fernandez-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos miticos westerns. Para ello se aleja de los topicos y profundiza en la esencia y las raices de un genero cinematografico universal, recorre sus temas y caracteristicas principales apoyado por numerosas citas de dialogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de peliculas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mato a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

A pesar de que en la actualidad la etiqueta Fantaterror funciona para hacer alusión al grueso del cine fantástico y de terror español desde sus orígenes hasta nuestros días, antes de que el concepto se desvirtuase y perdiera su sentido original, haria referencia a una serie de producciones enmarcadas en torno a unos limites cronologicos muy especificos: finales de los sesenta, hasta poco antes del inicio de la decada de los ochenta. Asi, en poco mas de diez años, tendria cabida un experimento sin precedentes en la cinematografia española, caracterizado por una marcada preferencia por el horror gotico que tendria en la productora britanica Hammer su principal fuente de inspiracion, y se desmarcaria tanto en fondo como forma del naturalismo propio del cine español del momento.Rocio Ales es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Malaga. Profesora de Historia e investigadora que, bajo el seudonimo de MissTerror, divulga en redes sociales sobre el genero de terror, el tatuaje y la fotografia.Jorge Gonzalez del Pozo es Catedratico de Filologia Hispanica en la Universidad de Michigan-Dearborn y, ademas de tareas docentes, desarrolla critica cultural enfocada en literatura, comic, cultura popular y cine español e hispano.

Horror Girls: Estados Unidos & Canadá' invita a recorrer dos territorios clave donde lo monstruoso, lo sobrenatural y lo inquietante han sido moldeados por la mirada femenina. Desde los tiempos s

Estudios de Anime: Aproximaciones a Neon Genesis Evangelion desde una perspectiva de medios tiene como objetivo avanzar en el estudio del anime, entendido como un género de ficción mayormente televisivo, realizado en animacion cel o de estetica cel, con una fuerte afinidad con culturas participativas y la convergencia de medios. Tomando Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion, 1995-96) como caso de estudio, este volumen reconoce el anime como una forma medial con propiedades esteticas claramente reconocibles y grandes posibilidades (sub)culturales. Conceptualmente, este libro adopta una amplia perspectiva estetico-medial y cultural, que emplea el termino medio en el sentido estricto de tecnologia, tecnicas, materiales y semiotica, pero que tambien tiene en cuenta las relaciones con aficionados e instituciones de produccion, circulacion y consumo. Este volumen evidencia la emergencia de los estudios de anime como un campo por derecho propio, al tiempo que proporciona una iniciacion al corpus academico ya existente.

A lo largo de este ensayo comprobaremos cómo el canibalismo en nuestra cultura y, de una manera muy especial en el cine, es una obsesión tan recurrente como aterradora, que subraya nuestro oscuro placer al contemplar, fantasear y, en ocasiones, divertirnos con historias bestiales y sanguinarias.En la mayoria de ocasiones, la critica se centra mucho mas en la violencia y el gore que en las posibles reflexiones serias sobre su significado profundo.No obstante, aqui lo abyecto no es la inmundicia ni el sufrimiento que esta trae consigo, sino aquello que perturba una identidad, un sistema, un orden.El canibalismo, como abyeccion, es el peligro, humano e inhumano, fisico y tangible, que nos empuja a transitar por espacios psicologicos, culturales, envenenados, al margen de la civilizacion, donde se concentran los recuerdos de una maldad preterita fuera de toda logica.El canibalismo equivale a mirarnos en un espejo y no hallar un significado logico, conocido, a nuestra propia imagen.Disfruten del banquete.La obsesion cinematografica por el canibal es tan antigua como el propio cine. El primer acto de canibalismo real mostrado por el cine fue en Gow the Head Hunter (1928), un documental etnografico . Desde entonces han transcurrido casi cien años de peliculas sobre canibales y canibalismo de todos los generos y estilos imaginables.

Toda la magia y el misterio de las grandes películas del anime japonésEl anime es una forma de expresión artística única que ha revolucionado el mundo editorial y cinematográfico. Este libro es una celebracion de la animacion japonesa y explora las claves del genero cubriendo una enorme amplitud tematica (guerras, desastres naturales, naturaleza, ecologia, magia, distopias y fabulas sobre la infancia). Incluye mas de cien obras maestras, incluyendo Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y otras peliculas del Studio Ghibli, Heidi, Akira, Ghost in the Shell, One Piece, Metropolis o Dragon Ball. Mezclando tradicion y modernidad, El gran libro del anime nuestra como el genero ha influido de forma esencial en otras disciplinas artisticas como los videojuegos, comics y el cine de accion.

El género bautizado como film noir ha proporcionado algunos de los títulos más legendarios a la Historia del Cine. La mayoría de ellos estaban incluidos en El Cine Negro, pero muchas películas emblematicas como Cara de Angel, Perversidad, Cayo Largo o Los amantes de la noche demandaban tambien un estudio en profundidad. Este segundo volumen se encarga analizar otras sesenta obras maestras abarcando el periodo clasico en que Hollywood dejo volar la creatividad inspirandose en las novelas de Chandler, Hammett, Burnett o Cain. Concebido como un gran reportaje, cada capitulo realiza un repaso completo a la fase de produccion de esas peliculas y aporta una vision personal sobre ellas. Con una caracteristica comun en la mayoria: lo implacable del destino tragico y la fatalidad.

El presente ensayo documenta e ilumina el cometido de España (su industria fílmica y entramado político-social, sus paisajes y escenarios, su personalidad) en el western americano desde que brotó en nuestro pais a finales de los años 50, tanto mediante coproducciones cuanto en peliculas integramente estadounidenses. Estructurado en forma cronologica, inserta la valoracion cinefila en el seno del contexto cultural e historico, incluyendo referencias costumbristas y anecdoticas y prestando gran atencion a las localizaciones (el norte de Madrid y la provincia de Almeria, principalmente) y los decorados (poblados, ranchos, fuertes, etc.). Prologo de Diana Lorys, actriz en dieciseis westerns rodados en España junto a estrellas de Hollywood. EL WESTERN DE NACIONALIDAD ESTADOUNIDENSE RODADO EN ESPAÑA EN UNA EDICION CONCIENZUDA Y PROFUNDAMENTE ILUSTRADA.

ras haber proclamado «larga vida a la Nueva Carne» en Videodrome (1983), David Cronenberg decidió que había llegado la hora de adaptar un relato corto de George Langelaan para culminar su película mu

Con una excepcional cantidad de fotografías de las películas más importantes y las actrices más excitantes, este libro es un exhaustivo recorrido por el cine erótico del viejo continente, que tuvo su momento de máximo esplendor tras la desaparición de la censura durante los años sesenta y setenta

El libro se centra en la edad de oro de la comedia hollywoodiense, de 1933 a 1967, a través de 70 películas, cinco de ellas nuevas y exclusivas en esta edición, de las que se cuenta su creación, rodaje y circunstancias centrándose también en las figuras de sus creadores e intérpretes. El libro pertenece a la colección GENEROS CINEMATOGRAFICOS, tras EL CINE DE AVENTURAS, EL MELODRAMA y EL CINE NEGRO (recientemente publicado) y tiene su misma estructura y formato, con impresionante material gráfico de gran calidad

'Miel de Naranjas', del que es autor José Antonio Carmona Otero, y que se presentará en Jerez durante el estreno internacional de la película, el próximo 23 de abril, en el Teatro Villamarta, con la asistencia del director de la misma, Imanol Uribe, y los actores Blanca Suarez e Iban Garate.El libro es un extraordinario album fotografico del rodaje del film en Jerez, realizado por Jose Antonio Carmona Otero, que ya cuenta en su haber con otra obra de similares caracteristicas publicada en 2006, sobre la pelicula 'Lola', rodada tambien en nuestra ciudad.Como dice en su prologo Francisco Romero Caballero, presidente del GRC: "Publicar el trabajo concienzudo, profesional, inedito de un fotografo de la talla de Jose Antonio Carmona Otero es apostar doble contra sencillo a caballo ganador. La plastica de su prisma produce una coleccion de instantaneas que en efecto cada una de ellas- valen mas que mil expresiones. Se trata de un artista que agiganta la potencialidad del arte de la fotografia. [] ¿Que significar si dicha coleccion de fotografias pertenecen al rodaje de una pelicula que, habiendose localizado en mi ciudad de Jerez de la Frontera, contiene y conlleva todo un omnipresente rescate de nuestra intrahistoria? La practica totalidad de las escenas, de las secuencias, de los fotogramas rezuman y resumen un trozo de Jerez cuya argamasa, cuyo cemento, ya poseen el testimonio de lo perdurable. Asi nace y renace constantemente el septimo arte, la caja de sueños de la cinematografia: como un valor en alza que siempre queda, que siempre nos queda, que siempre conservara -ya para lo sucesivo- la envergadura de su inmortalidad".

Aunque el cine puede ser considerada una fábrica de sueños y la mayoría de los espectadores entra en una sala para evadirse de la realidad y pasar un buen rato, también existen en el panorama cinematografico una serie de obras que provocan miedo, horror, demencia, desesperacion, malos ratos, cine canalla, repugnancia, caos, sangre, visceras, padecimientos, sadismo, pavor y locura ideadas por mentes sucias, corruptas, masoquistas, paranoicas, indignas, denigrantes y perversas. En definitiva,"cine insano".A traves de mas de 400 peliculas, algunas celebres como La naranja mecanica e Irreversible y la mayoria poco conocidas para elgran publico pero que son todo un descubrimiento en este tipo de cine de"mal rollo", se iran analizando, y en ocasiones pormenorizando, los titulos mas relevantes de unas obras que provocan y hacen reflexionar al espectador sobre la crudeza del mundo en que nos desenvolvemos diariamente. Desde el expresionismo aleman de los años 20 con cineastas como Murnau y Fritz Lang, a la depresion que llevaron los nazis en los años siguientes reflejada en titulos agobiantes como La zona gris; las peliculas prohibidas de exploitation, gore y LSD en los 50 y 60; la aportacion italiana de los documentales salvajes iniciados por Este perro mundo, asi como el cine de canibales en peliculas tan celebres como Holocausto canibal; el mundo desasosegante de las torturas, violaciones y asesinatos reales, todo bajo la influencia del Marques de Sade; las perniciosas producciones norteamericanas sadomasoquistas para adultos de la decada de los 70; las peliculas extremas realizadas en Japon como la infame saga Guinea Pig en los 80... asi hasta llegar al sufrimiento supremo de los ultimos y polemicos titulos como A Serbian Film y Martyrs. En consecuencia, todo un catalogo de calvarios fisicos y mentales que han convertido en mitos de lo enfermizo a cineastas como David Cronenberg y Michael Haneke. Se podria decir"que lo disfruten", pero quiza se trate de todo lo contrario.

Proto Anime Cut presents drawings of the most important directors and illustrators of Japanese animated films. The action-packed hero stories and the visionary science fiction of Japanese Anime are set in impressive worlds that are constructed in painstaking detail. Looking at the creative processes, the filmmakers appear as architectural dreamers who operate with virtuosity at the borders of credibility, fiction and utopia. The exhibition focuses on the development of these arenas of action and narrative scenarios. Numerous background paintings, storyboards, drafts, sources of inspiration and film excerpts provide insight into the working methods of the most successful animation artists of the last two decades. Proto Anime Cut presents them for the first time in Europe.