Libros de Géneros cinematográficos, página 3 de 42

Este Pack contiene los títulos: Dario Argento Cadena Perpetua 24 Centimetros

El fin del mundo (tan de moda en los últimos tiempos) es tratado desde la perspectiva del cine de la segunda mitad del siglo XX y de principios del siglo XXI. Todas aquellas profecías que nos han contado sobre el fin del mundo, se han visto plasmadas en el cine de todas las maneras posibles.

Analisis de 25 peliculas de celuloide retrofuturista, con opiniones de escritores, directores, guionistas, sobre el genero

Cómo un excéntrico puñado de cineastas 'outsiders' nos provocaron pesadillas, conquistaron Hollywood e inventaron el Terror Moderno

La biografía cinematográfica goza de buena salud y mantiene su vigencia en las carteleras. Por ello, este libro resulta sumamente oportuno y pertinente. En él, diez especialistas de reconocido prestigio en el tema reflexionan sobre las peculiaridades del género en toda su extensión y desde los más variados puntos de vista

Existen "plumilleros", negros que parecen blancos y blancos que resultan ser negros, fabricantes al por mayor de "bet-sellers" y especialistas en márketing que se denominan escritores; que llenan páginas de revistas supuestamente especializadas, pero seguramente "subvencionadas", minutos de radio y televisión de espacios culturales concebidos por ... y dirigidos a... analfabetos funcionales y que dejan para su efimera y vulgar historia, que pretenden ligar con la de la Literatura cientos de libros tan intrascendentes e inútiles como una ventosidad de mi perra ...

El cine erótico español ha tenido una trayectoria histórica completamente distinta a la de otras cinematografías europeas, ya que desde 1937, en plena Guerra Civil, a 1977, año en que finalizó la censura, toda la producción cinematográfica debía pasar antes de ser exhibida por la aprobación de unos férreos guardianes de la moral. Así, en su lanzamiento comercial, la película de Juan Bosch 40 años sin sexo (1978), que relata algunas de las situaciones trágico-cómicas que se produjeron por la enorme represión sexual existente durante el franquismo, señalaba que durante este período "la pureza y la fidelidad se convirtieron en tesoro artístico nacional que los españoles debían conservar y propagar al IMPERIO espiritual e ideológico que la Nueva España quería crear al ser nuestro país la reserva moral de Occidente" . Ni que decir tiene que al finalizar esa gran sequía erótica que, como es lógico, afectó al cine con toda su virulencia, se produjo toda una explosión de sensualidad en nuestros filmes que duró hasta casi mediados de los ochenta, siendo una de sus consecuencias una amplia aceptación popular de los mismos lo que originó, entre otras razones, que en 1975 se produjeran 236 películas en España, 259 en 1976 y 258 en 1977; cifras obviamente muy superiores a las de la actualidad. El cine erótico español en general y el fenómeno llamado "el destape" en particular ha sido anteriormente analizado en alguna de sus facetas por diversos libros, como "La guerra de los muslos", de Joaquín Bravo (1976), "Carne de cine", de Pancho Bautista (1976), "España Erótica: historia del cine clasificado "S" (1996), de Tomás Pérez Niño y Luis Miguel Carmona; "El destape nacional: Crónica del desnudo en la Transición", de José María Ponce (2004) o "El cine erótico a la europea (2010), de Luis Miguel Carmona, pero hemos querido publicar el presente volumen, eso sí, en edición limitada, para completar adecuadamente la información ya existente, y aportar una gran cantidad de material gráfico en su mayor parte muy poco conocido, lo que estamos seguros apreciaran, no sólo los aficionados a este tipo de cine, sino también los estudiosos de nuestra cinematografía.

El Médico en el cine. Anatomía de una profesión es un libro imprescindible para entender una figura esencial en toda cultura, la del médico, sanador, curandero o, porqué no, a veces mago. El cine ha retratado los temas y personajes esenciales para el ser humano, y desde el nacimiento del cinematografo y en todos sus generos, la enfermedad y el medico no han pasado de largo. Muy al contrario, han sido motivo para recrear situaciones y para argumentar peliculas. En el libro se habla del medico como personaje cinematografico y de su imagen en el cine, lo que incluye sus valores positivos y negativos. Se muestra la enseñanza de la medicina o como es el medico en el trabajo. Tambien tenemos la oportunidad de ver al medico como paciente y a medicos famosos vistos en la gran pantalla. La ultima parte trata un tema muy candente en la medicina: El medico ante los complejos problemas eticos que plantea la medicina actual. Ochenta y ocho peliculas sirven de guia para reflexionar sobre todos estos temas amenizados con divertidas anecdotas y curiosidades. La doble formacion del Dr. Benjamin Herreros Ruiz-Valdepeñas como medico y docente en humanidades le ha permitido escribir sobre estos temas con profundidad, construyendo un libro muy entretenido que aporta sugestivos hallazgos sobre la medicina en el cine. El Medico en el cine. Anatomia de una profesion es de lectura obligatoria para todos aquellos interesados por el dialogo ciencia cultura. Para quienes tengan inquietud por conceptos tan importantes como la enfermedad y la salud. Y sobre todo para los que le gusta el cine. Porque ante todo en El Medico en el cine. Anatomia de una profesion hay cine. Mucho cine.

El libro realiza un minucioso estudio del Cine Negro clásico americano (desde 1930 a 1960) a través del análisis de las 60 películas más importantes del género según su autor, tratadas de manera inde

Tras sus últimos libros Gun crazy, Serie negra se escribe con B, Euronoir, ... retoma el cine negro "usamericano" al final de su etapa clásica -hacia 1960-, para analizar y mostrar las diferentes mut

El gran éxito obtenido con la saga "Piratas del Caribe" protagonizada por Johnny Depp ha resucitado un género cinematográfico que había sucumbido hacía décadas. Las películas de piratas habían vivido una época dorada hacía muchas décadas durante el reinado en el mundo del celuloide de actores de la talla de Douglas Fairbanks, Errol Flynn, Burt Lancaster...Hubieron diversos intentos de hacer resurgir este género de aventuras que tanto sedujo a varias generaciones de espectadores sin lograrse estos objetivos hasta que vio la luz "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra".

Por mucho que el cine se acercara a la lírica en una fecha tan temprana como 1898 y desde entonces no haya dejado de mantener con ella frecuentes contactos, lo cierto es que la relación entre estas dos "artes del espectáculo" ha sido siempre contradictoria: raras veces fructífera en el aspecto económico y desde el punto de vista artístico siempre han destacado más las divergencias que las coincidencias, pese a que estas no son precisamente pocas. Pero la finalidad de este libro es presentar, por primera vez en España, un recorrido histórico por los contactos entre ambas artes a lo largo de los últimos cien años. Apoyándose siempre que ha sido posible en información de primera mano, el autor hace un amplio repaso a las películas con trasfondo operístico, peincipalmente aquellas protagonizadas por cantantes famosos o las que evocan la vida de los grandes autores, pero sin descuidar casos especiales como las "falsas óperas" creadas ex profeso para cubrir determinadas necesidades de un guión y aquellas alusiones más indirectas en géneros no forzosamente musicales como el terror o la comedia. Entre la documentación original que aporta este libro destaca un exhaustivo catálogo crítico de adaptaciones de óperas, que incluyen tanto los clásicos reconocidos de Ingmar Bergman, Franco Zeffirelli o Joseph Losey como los esfuerzos más ingenuos y populares, a veces parodias involuntarias -aunque siempre rebosantes de amor a la lírica-, de Carmine Gallone.

Each year, hundreds of people set out across North America determined to set a new record in a spectacularly competitive event. Is it tennis? Golf? Racing? Poker perhaps? No, it's bird-watching, and a contest known as the Big Year - a grand, gruelling, expensive (and occasionally vicious) 365-day marathon to identify the most species. The "Big Year" is the rollicking chronicle of the 275,000-mile odyssey of three unlikely adventurers who take their bird-watching so seriously it nearly kills them. From Texas in pursuit of the Rufus-capped Warbler to British Columbia in search of Xantus' Hummingbird, these obsessive enthusiasts brave roasting deserts, storm-tossed oceans, infested swamps and disgruntled lions (not to mention some of the lumpiest hotel mattresses known to man) as they vie to become North America's number one bird-watcher in what would prove to be the biggest Big Year of them all...This captivating tour of human and avian nature, of courage and deceit, of passion and paranoia reveals the extremes to which Man will go to pursue his dreams, to conquer and to categorize...

Este libro recoge los grandes hitos del cine de superhéroes, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubriran aqui los grandes filmes que llevaron a la gran pantalla a personajes inolvidables. Los secretos de los rodajes, las dificultades tecnicas y las grandes producciones de septimo arte.

1. Prólogo: breves reflexiones sobre el cine de romanos. 2. Historia y cine: hablando en presente. 3. Alejandro Magno: el cine. 4. Géneros cinematográficos y mundo antiguo. 5. Una película de romanos: Agora de Alejandro Amenabar; asesoria y licencia historica. 6. Nota sobre el cine de romanos en el siglo XXI. 7. Materiales para una bibliografia sobre el cine de romanos en el siglo XXI.

Comenzando por un panorama general del cine negro, este manual profusamente ilustrado proporciona una visión exhaustiva y muy gráfica sobre el género del cine negro tanto para neófitos como para grandes aficionados, y abarca la tematica que lo caracteriza capitulo a capitulo (amantes que planean un asesinato, policias corruptos, amores fatales, cine negro psicologico). Entre las peliculas tratadas destacan las siguientes: Perdicion (o Pacto de sangre), El beso mortal (o Besame mortalmente), El demonio de las armas (o Gun Crazy), El abrazo de la muerte (o Sin ley y sin alma), El desvio (o Detour), En un lugar solitario (o In A Lonely Place), La brigada suicida (o Mala moneda), Retorno al pasado (o La mujer de mi pasado), Almas desnudas (o The Reckless Moment) y Sed de mal (o Sombras del mal).

Brave is Pixar''s first fairy tale, a lush, animated adventure through the forests, heaths, and highlands of medieval Scotland. Featuring behind-the-scenes interviews with the film''s many artists, The Art of Brave also showcases the gorgeous concept art that went into the creation of the movie, including colour scripts, storyboards, character studies, environment art, sculpts, and more.

'Miel de Naranjas', del que es autor José Antonio Carmona Otero, y que se presentará en Jerez durante el estreno internacional de la película, el próximo 23 de abril, en el Teatro Villamarta, con la asistencia del director de la misma, Imanol Uribe, y los actores Blanca Suarez e Iban Garate.El libro es un extraordinario album fotografico del rodaje del film en Jerez, realizado por Jose Antonio Carmona Otero, que ya cuenta en su haber con otra obra de similares caracteristicas publicada en 2006, sobre la pelicula 'Lola', rodada tambien en nuestra ciudad.Como dice en su prologo Francisco Romero Caballero, presidente del GRC: "Publicar el trabajo concienzudo, profesional, inedito de un fotografo de la talla de Jose Antonio Carmona Otero es apostar doble contra sencillo a caballo ganador. La plastica de su prisma produce una coleccion de instantaneas que en efecto cada una de ellas- valen mas que mil expresiones. Se trata de un artista que agiganta la potencialidad del arte de la fotografia. [] ¿Que significar si dicha coleccion de fotografias pertenecen al rodaje de una pelicula que, habiendose localizado en mi ciudad de Jerez de la Frontera, contiene y conlleva todo un omnipresente rescate de nuestra intrahistoria? La practica totalidad de las escenas, de las secuencias, de los fotogramas rezuman y resumen un trozo de Jerez cuya argamasa, cuyo cemento, ya poseen el testimonio de lo perdurable. Asi nace y renace constantemente el septimo arte, la caja de sueños de la cinematografia: como un valor en alza que siempre queda, que siempre nos queda, que siempre conservara -ya para lo sucesivo- la envergadura de su inmortalidad".