Libros de Géneros cinematográficos, página 3 de 43

En el cine distintas versiones muertan como el legendario forajido Jesse James muere frente a un cuadro, colgándolo, quitándole el polvo o enderezándolo. Un miembro de su banda le dispara pro la espalda y pasa el resto de su vida, de pueblo en pueblo, escenificando en teatros su crimen. Cuidadosa y profusamente ilustrado, este libro toma como caso de estudio la figura de unladron celebre para analizar la produccion cultural como actividad colaborativa y la apropiacion como tecnica inmemorial.

Todo lo que quisistes saber sobre el cine más sangriento y nadie se atrevía a contarte. Más de 800 películas de violencia y Gore, con su ficha técnica, edición en video y comentario crítico. Más de 200 fotografias. Una guia indispensable para el cinefilo de los 90.

El cine de ciencia-ficción es un estudio pormenorizado y primorosamente ilustrado de las 65 películas más influyentes de uno de los géneros cinematográficos más popularesDesde los pioneros clásicos mudos hasta el futurismo distopico ochenta, este libro es

‘Españolada’.‘Landismo’.‘Cine de barrio’. Términos todos bastante pocoprecisos que sirven para designar a la comedia popular española. Esa queconvoca a más público. Esa que levanta pasiones inconfesa

¿Qué son los géneros cinematográficos y para que sirven? ¿Por qué la exageración es un recurso cómico eficaz? ¿Qué significado tiene el paisaje para los creadores de las películas del Oeste? ¿Cuáles son los grandes temas del melodrama cinematografico? Esta obra responde a estas y otras preguntas con el fin de orientar a estudiantes, profesionales y aficionados del septimo arte

Aun siendo conscientes de que el cine negro es un género que bebe del expresionismo alemán y que, por consiguiente, se fundamenta en un estilo eminentemente visual, los coordinadores de GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO estamos convencidos de que el noir cuenta con un abanico tematico lo suficientemente jugoso como para dedicarle este ensayo. Con dicho proposito, pues, GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO ha puesto todo su empeño en analizar con detenimiento y profundidad tanto los temas universales que hacen referencia a la condicion humana (la violencia, la corrupcion, la figura de la femme fatale, la del detective privado?) como otros relativos al contexto historico que vio nacer a este genero en los EUA (la Gran Depresion, la Guerra Fria, el desencanto hacia el Sueño Americano?). Lo hemos hecho, eso si, con amplitud de miras, concediendo mayor atencion al noir de los 40 y los 50, pero sin olvidarnos en absoluto del cine de gangsters de los 30, del thriller, del polar frances, del poliziesco italiano, del noir japones, del cine policiaco de los 60 y 70, del cine de mafiosos, del cine de espionaje, del noir hibridado en otros generos y, obviamente, del neo-noir. Alla donde haya un callejon oscuro, alla donde se respire fatalidad, alla donde se cometa un crimen?, alla estara GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO.

Christopher Frayling's Spaghetti Westerns is a particularly entertaining and enjoyably readable book. Frayling is obviously both a film buff and film critic, so he is able to appreciate Spaghetti Westerns as popular entertainments, to celebrate their cinematic stylishness, while simultaneously knowledgeably exploring their many social and political dimensions." - Gary Crowdus, Cineaste"Unquestionably the single best book written about the Western." - Journal of Popular Film and Television

Desde En busca del valle encantado a Jurassic World, este libro recoge la historia reciente de los largometrajes dedicados a las bestias del pasado -tanto superproducciones como gemas ocultas- sin olvidar el paso de estas criaturas por la pequeña pantalla. Una filmografia que desafia el paso del tiempo y que demuestra estar mas de actualidad que nunca. Preparate para embarcarte en un viaje por el cine contemporaneo dedicado a esta fauna, entre dentelladas salvajes y pisadas que hacen temblar el suelo. Cuando los dinosaurios dominaban la tierra continua la senda que emprendimos con Hace un millon de años, y completa mas de un siglo de cine de dinosaurios que ha asombrado a varias generaciones de espectadores

PIN-UPS Y BOMBSHELLS INOLVIDABLES: Jean Harlow, Rita Hayworth, Paulette Goddard, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Bettie Page, Diane Webber son mujeres que han emitido un intenso fulgor allá donde aparecieran, ya fuera la pantalla de un cine o las páginas de una revista. Diosas que por su atractivo y su personalidad han cautivado a hombres y mujeres de varias generaciones. Este libro hace un recorrido a lo largo de una gran parte del siglo XX, de todas estas actrices, bombas sexuales (Bombshells) y alegres Pin-Ups que hicieron historia. Decenas de fotografías a color y en blanco y negro.

Why try to fit in when it's so fun to stand out? Loki knows a thing or two about making friends with the right people and getting to the top. Let the Marvel Cinematic Universe's most mischievous Asgardian show you how to live life on your own terms. Known across the universe for his unique sense of style, charm, and supreme self-confidence, Loki is perfectly placed to give you great tips on how to manage those pesky sibling rivalries or change the mindset of those who always seem to be disappointed in you.Teaming pithy advice with iconic images and witty quotes from almost a decade of blockbuster Marvel Studios movies, Be More Loki is the perfect gift tongue-in-cheek guide to doing things a little differently for family, friends, and colleagues alike. Shake up the status quo with Loki's special brand of alternative thinking! (c) 2021 MARVEL

La crítica y la historiografía han convertido el cine de terror en un caótico cajón de sastre al que han ido a parar películas de muy diversa temática y efectos. A ello hay que añadir, si nos asomamos al estricto ambito del cine español, que muchos de esos trabajos no han dejado de repetir informaciones sesgadas y errores de apreciacion que han acabado distorsionando la percepcion de muchos filmes, magnificando sus aciertos y obviando ?voluntariamente? sus defectos. Pesadillas. Diccionario de peliculas del cine de terror español (1961-2020) viene a corregir algunos de estos problemas, partiendo, primero, de una ajustada definicion del termino cine de terror, para, a partir de esta, explorar su desarrollo en la cultura española contemporanea mediante una seleccion critica de peliculas que en verdad se ajustan a dicho subgenero. Una seleccion que no esconde los gustos y opiniones de su autor, pero que, al mismo tiempo, se sustenta en una detallada contextualizacion de las peliculas, tanto en funcion de su epoca como en relacion al conjunto de la obra de sus directores/as, guionistas, productoras o actores y actrices. Los lectores tienen aqui un exhaustivo y amplisimo panorama del cine de terror español, de los diversos caminos por los que ha evolucionado, de sus vinculaciones con las cinematografias europeas y estadounidense. Un trabajo que no solo reivindica un subgenero habitualmente maltratado, sino que tambien viene, como decia, a enmendar muchos de los errores y exageraciones que la critica se ha empeñado en perpetuar.

El Cid, héroe español por antonomasia, era un viejo sueño de nuestro cine que se había intentado llevar a la pantalla en varias ocasiones desde la época del cine mudo sin lograrlo hasta que apareció por nuestros lares un productor de origen ruso, Samuel Bronston. El rodaje de "El Cid" iba a suponer la consolidación del Imperio Bronston, un proyecto capaz de plantar cara y aún superar a la gran fábrica de sueños que era Hollywood, haciendo que por primera vez un personaje netamente español entrara a formar parte de la élite cinematográfica mundial. Bronston no se privó de nada. Le gustaba hacer todo a lo grande. Sólo quiere lo mejor en ada departamento y está dispuesto a pagarlo. La mejor fotografía, la mejor música, la dirección artística, el vestuario. Un director americano de prestigio, Anthony Mann. Los actores de moda del momento, Charlton Heston y Sofía Loren

En La historia en el cine norteamericano se analizan las relaciones entre el cine estadounidense y la representación de la historia. Atendiendo al carácter humanístico del ensayo se amplían las perspectivas de analisis a otras disciplinas como la literatura, la filosofia o el arte. Se entiende el termino historia desde la polisemia y, por ello, resulta necesario superar la clasificacion de generos cinematograficos y buscar las huellas de la historia en peliculas de diferentes categorias formales y de contenido.

Cómo un excéntrico puñado de cineastas 'outsiders' nos provocaron pesadillas, conquistaron Hollywood e inventaron el Terror Moderno

The Sting Man: The True Story Behind the Film American Hustle. The inspiration behind the film American Hustle, directed by David O''Russell (Silver Linings Playbook, The Fighter) and starring Christian Bale, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence and Amy Adams. How did a Bronx hustler nearly bring down the US government? From hustling on the streets of the Bronx to selling bogus businesses and sham investments around the world, Mel Weinberg netted millions of dollars. So legendary were his skills that in the late 1970s he was recruited by the FBI to combat art thieves and counterfeiters. But the trail quickly led to even bigger targets. His legendary sting operation, Abscam, caught eight corrupt congressmen and senators. The scandal shook America to the core. In The Sting Man, Pulitzer Prize-winning author Robert W. Greene presents not only a thrilling account of the rise of the FBI''s international con mastermind, but a vivid dissection of the underbelly of the American Dream. Can you really con an honest man? This astonishing true story will be loved by fans of Argo and Catch Me If You Can. "Absorbing and hilarious ...reads like good fiction". (Washington Post). Robert W.Greene was a veteran reporter for more than twenty-seven years, a Senior Staff Investigator for the New York City Anti-Crime Committee and an investigator for the U.S. Senate. As a reporter for Newsday, he headed investigative teams that twice won the Pulitzer Prize gold medal. He was also president of the Investigative Reporters and Editors Group. He died in 2008.

From bloodsucking schoolgirls to flesh-eating zombies, and from psychopathic killers to beasts from hell, "100 European Horror Films" provides a lively and illuminating guide to a hundred key horror movies from the 1920s to the present day. Alongside films from countries particularly associated with horror production - notably Germany, Italy, and Spain - and movies by key horror filmmakers such as Mario Bava, Dario Argento, and Lucio Fulci, "100 European Horror Films" also includes films from countries as diverse as Denmark, Belgium, and the Soviet Union, and filmmakers such as Bergman, Polanski and Claire Denis, more commonly associated with art cinema. The book features entries representing key horror subgenres such as the Italian 'giallo' thrillers of the late 60s and 70s, psychological thrillers, and zombie, cannibal, and vampire movies.Each entry includes a plot synopsis, major credits, and a commentary on the film's significance, together with its production and exhibition history. Films covered in the book include early classics such as Paul Wegener's "The Golem", Robert Wiene's "The Cabinet of Dr. Caligari", and Murnau's "Nosferatu"; 70s horror favorites such as "Daughters of Darkness", "The Beast", and "Suspiria"; and, notable recent releases such as "The Devil's Backbone", "Malefique", and "The Vanishing".

Corría el año 1946 cuando Nino Frank decidió acuñar con el término "noir" a un grupo de filmes norteamericanos que no pudieron ser estrenados en el país galo hasta el término de la segunda guerra mundial. Entre el millar de peliculas incluidas en esta obra, el lector interesado encontrara tambien un conjunto de cintas de serie B que injustamente no suelen ser citadas en la mayoria de estudios.