Libros de Géneros cinematográficos, página 4 de 43

Esta es una guía pensada para el usuario, sobre las bases de la realización cinematográfica, desde las especificaciones técnicas de cámara, iluminación y sonido, a las cuestiones más intangibles relativas a la reunión del equipo, la conducción de las entrevistas y el rodaje discreto. Aunque se centra en el documental, buena parte de estos consejos sirven también para proyectos de ficción. A todo color, con 500 ilustraciones y fotografías, este libro es la base de la realización documental.

Los musicales que hicieron historia Un recorrido por la historia del género que sigue triunfando hoy como ayer ilustrado / a todo color Desde sus inicios en el siglo XIX, procedente de géneros como el vaudeville y la opera, y tras dejarse influir por los ritmos de la musica negra, en los ultimos veinte años del siglo pasado, el musical llego con todo su esplendor a Broadway de la mano de musicos tan relevantes como Cole Porter o George Gershwin. Desde el exito de My Fair Lady el musical ha vivido momentos de gloria con producciones tan memorables como West side Story, Hair y Jesucristo Superstrar, con influencias del folk y el pop, y en los ultimos tiempos adaptandose a las nuevas propuestas musicales como el rock y el hip hop: Grease, Rent o Mamma Mia!, cuyo exito todavia arrasan en los grandes teatros musicales de todo el mundo.

Psychobase: 333 Asesinos de Cine es una completa recopilación de los asesinos psicópatas más famosos que han pasado por la gran pantalla. En él se puede encontrar una extensa ficha de cada uno de ellos con su descripcion, numero de victimas, armas favoritas, peliculas en las que aparece y formas de morir (si es que muere) en cada una de ellas Psychobase: 333 Asesinos de Cine es una obra enciclopedica realizada despues de años de trabajo por los creadores de Aullidos.COM, el Portal numero 1 de Cine de Terror, que con el tiempo han ido creando la mayor obra referencial sobre psicopatas del celuloide (500.000 usuarios al mes y 4.000.000 de paginas vistas al mes).

Cine documental britanico (1929-1950)

Ya está a punto el próximo libro de Pedro L. López para la editorial Madrileña Arkadin Ediciones: ''DEL CÓMIC A LA PANTALLA. Héroes de Cine'', en el que detalla minuciosamente los entresijos de más de 65 peliculas que han plasmado en la gran pantalla personajes originariamente nacidos como comic. Tambien se ha repasado su trayectoria televisiva tanto en telefilms o series, como en su version de dibujos animados. Es un libro, sin duda, para entretener y contar miles de curiosidades sobre estos personajes y sus peliculas. De a Barbarella, pasando por , Iron Man, Madrake o Daniel el Travieso. Pedro sera el proximo biografo oficial de nuestro hombre lobo nacional, Paul Naschy, habiendo recibido el encargo de escribir la primera biografia autorizada del actor y director madrileño. Hasta el momento solamente existia una autobiografia escrita por el propio Paul para Alberto Santos Editor. En este libro se contara toda la vida y obra de este lobisome entrañable desde sus comienzos en la halterofilia hasta la ultima pelicula sobre vampirismo que esta finalizando Veremos fotos ineditas de sus producciones, anecdotas y un sin fin de curiosidades. Pedro L. Lopez acaba de empezar a colaborar en la revista de cine y fantasia ScifiWorld. En el proximo numero realiza un homenaje a los 50 años de Dracula en la Hammer, hablando, por supuesto e inevitablemente, de Christopher Lee, el vampiro por definicion.

Ruth Chai-Seckl has recently settled in Marq-en-Baroeul (North of France) where she has taken a job as a primary school teacher. She is bored; her failed attempts at her making her pupils more interested in school through extra-curricular activities and outings have made her depressed, and she has started to despise them. She strikes a friendship with her neighbour, Gisele Farache-Sanchez, who works at the post office. They decide to take part in the International Documentary Film Festival in Marseilles. The two women begin to film each other and tell their life stories in front of the camera. Once the initial reticence and fear of ridicule have vanished, they start to open their heart in front of the camera. Hence, we discover that Ruth wanted to be a Jew in spite of her fathers opposition, and that Gisele, who was adopted at birth, listens to Julio Iglesias all day long because she thinks she might be of Spanish origins. The film, called Racines, acts as a space for disclosure. The project starts to impact on those who are close to the two women: Juan, Giseles husband, their strange neighbour, madame Havetz, as well as the baker woman Chrissie. Everyone feels the need to talk to the camera. After Le musee de la sirene and Le corps de Liane, Cypora Petitjean-Cerf demonstrates anew her formidable talent for story-telling. Structured like a scenario, as a series of brief scenes that combine colourful characters, an irresistible sense of mise en scene and sparkling dialogues, Le film is a joyful and inventive tale infused with an irresistible sense of gentleness and generosity.

On the streets of the vibrant and anarchic city of Mumbai, the film poster is a familiar splash of colour. It is an invitation to the pleasures of Bollywood, the world''s largest film industry. This most democratic of art forms meets one of the world''s most exciting cinema industries and the result is an explosion of colour, form and typography. Bollywood''s film posters have had a long and glorious history that is only now being recognized and noted, and is brilliantly celebrated here in this lavish volume. "Bollywood Posters" is a must-have for film buffs, graphic designers and art-lovers.

La comedia es el género más característico del cine español. Emparentada desde sus inicios con el sainete, la zarzuela y la astracanada, va perfilándose a lo largo de la primera mitad del siglo XX, y

¿Que imagen de Jesucristo ha transmitido el cine? La imagen nunca es inocente. Puede arrastrar, conmover y persuadir. Puede aproximar a la realidad, o bien manipular y deformar la historia. El autor explica como el cine influye en nuestros valores, estilos de vida y creencias, y destaca dos efectos importantes en la mente del espectador: la legitimacion de conductas y la transferencia de personalidad. Ofrece a continuacion un recorrido por toda la filmografia sobre Jesus, desde el cine mudo hasta nuestros dias. Finalmente, analiza en profundidad cuatro grandes peliculas: La historia mas grande jamas contada, Jesus de Nazaret, El hombre que hacia milagros y La Pasion de Cristo. Alfonso Mendiz, Doctor en Ciencias de la Comunicacion, es actualmente Profesor Titular de Comunicacion Audiovisual y Publicidad en la Universidad de Malaga. En Estados Unidos curso estudios de Cine en la University of California-Los Angeles (UCLA), donde obtuvo el Diploma en 'Production in Motion Pictures and Television'. Ha publicado 12 libros y mas de setenta articulos sobre cine, comunicacion y publicidad. Es el editor y traductor para España de El arte de la adaptacion cinematografica, de Linda Seger. Colabora con publicaciones de cine, como Film Historia o Fila Siete, y con otras de interes gen

Cuando una mano surge de la tierra de un cementerio avisa que los muertos están a punto de salir de sus tumbas. Es ésta una imagen clásica que el cine se ha encargado de explotar a lo largo de su historia. Zombis victimas de los hechizos del vudu, cadaveres que resucitan por los experimentos del cientifico loco de turno, o por causas tan variadas como desconocidas; en cualquier caso se trata del terror que nace de los misterios de la muerte. El cine de horror es prodigo en personajes de esta indole, pero no solo abundan las peliculas que imitan a La noche de los muertos vivientes de George A.Romero. Esta tematica esmuchomas variada y compleja de lo que pueda sospecharse en primeras instancias. Con mas de cuatrocientas peliculas analizadas y profusamente ilustrado, Cine Zombi es una obra que capitula la evolucion del personaje desde sus inicios, deteniendose en las grandes escuelas, en los realizadoresmas implicados y en las obras claves del genero. Atrevase a entrar, amigo lector, y puede que descubra una verdad mas espeluznante que sus intimas pesadillas.

Libro dedicado al cine de animación japonés por la semana de Cine fantástico y de terror de San Sebastián.

Los carteles de cine pintados a mano que encumbraron a Bollywood. Desde sus orígenes en la década de 1920, la industria cinematográfica de Bombay, conocida popularmente como Bollywood, ha creado un lenguaje visual unico gracias a los coloridos carteles de cine que desde entonces se han convertido en un preciado objeto de coleccionista. Si bien los cartelistas de Bollywood pintaron a mano una cantidad asombrosa de imagenes, su efimero trabajo se dio a conocer de manera irregular, con reimpresiones y carteles de reestreno de mala calidad. Por primera vez, El arte de Bollywood analiza esta tradicion en profundidad y presenta las obras originales en todo su esplendor, desde carteles practicamente ineditos hasta ejemplos insolitos de pancartas y decoraciones de salas de cine. El texto analiza en detalle la obra de los artistas mas destacados y constituye el primer estudio exhaustivo de un genero artistico infravalorado que se habia mantenido en la sombra.

En La historia en el cine norteamericano se analizan las relaciones entre el cine estadounidense y la representación de la historia. Atendiendo al carácter humanístico del ensayo se amplían las perspectivas de analisis a otras disciplinas como la literatura, la filosofia o el arte. Se entiende el termino historia desde la polisemia y, por ello, resulta necesario superar la clasificacion de generos cinematograficos y buscar las huellas de la historia en peliculas de diferentes categorias formales y de contenido.

¿Es posible contar la Historia Contemporánea de España con las películas de ficción? Si el cine argumental es un testimonio de la sociedad, los films españoles realizados durante este período histórico son una fuente para explicar los principales acontecimientos de nuestro pasado. Cada época posee una introducción histórica, cronología, propuesta didáctica y bibliografía especializada, junto con el estudio del film seleccionado. Historia de España contemporánea vista por el cine es un libro innovador, que está dirigido no sólo al mundo académico universitario, sino también a profesores y alumnos de enseñanza secundaria.

"¿Qué tienen en común películas como Yo soy la Juani de Bigas Luna (2006), Matador de Pedro Almodóvar (1986), Carmen de Carlos Saura (1983) o Morena Clara de Florián Rey (1936)? Es evidente que estos títulos pertenecen a distintas épocas de nuestro cine, sin embargo, todos estos filmes se erigen sobre un mismo sustrato, un denominador común que los alimenta y los ha convertido en referentes cinematográficos dentro y fuera de España. Nos referimos a la notable ascendencia popular de sus argumentos, resumidos en un nebuloso concepto denominado españolada, conformador de uno de los géneros más apasionantes de la historia del cine español. El presente volumen es un recorrido por este género cinematográfico, posiblemente el más complejo y controvertido de la cinematografía española. Como comprobará el lector, el debate suscitado por su presencia en el cine trasciende los límites del medio para aproximarse a una rica discusión sobre la imagen de España. Así, la españolada es un género literario, pictórico, musical y, finalmente, cinematográfico, cuyas raíces entroncan con el siglo XVI, justamente en los albores de la construcción de una identidad nacional. Los personajes, acciones, argumentos, acontecimientos y tramas que lo conforman son rastreables en las manifestaciones artísticas españolas, preferiblemente populares, desde el seiscientos. Aunque el proceso de etiquetaje, la aparición de un marbete aglutinador de estos componentes de ascendencia popular, denostados y repudiados por la oficialidad de las artes, se debe a los románticos europeos, especialmente a los franceses y a la creación del término espagnolade. En consecuencia, para la historia de las artes, incluida la del cine, esto ha convertido al extranjero en el creador y padre de la españolada. Sin embargo, éste sólo ha puesto nombre a un conjunto de manifestaciones y gustos populares (gitanismos, andalucismo, bravuconadas, torerías, supersticiones, danzas aflamencadas) presentes desde tiempos inmemoriales en la vena popular de las artes espa&n