Libros de Géneros cinematográficos, página 7 de 43

Un complemento imprescindible para los fansGuía visual sobre uno de los videojuegos más vendidos y espectaculares del Caballero Oscuro (20 millones de unidades vendidas en el mundo). Un libro lleno de detalles sobre los personajes, gadgets, equipamientos armas, localizaciones, y tramas argumentales de su universo interactivo.Titulo original: Batman Arkham Universe. The Ultimate Visual Guide. Editor original: DK.

Anguirus, Baragon, Ebirah, Gabara, Gigan, Gorosaurus, Hedorah, Jet Jaguar, Kamacuras, King Caesar, King Ghidorah, King Kong, Kumonga, MechaGodzilla, Megalon, Minilla, Mothra, Rodan, Titanosaurus, Varan y sobre todo Godzilla, son algunas de las entrañables criaturas, que llevan mas de cincuenta años pisoteando gente y destruyendo ciudades. Rodados muchas veces con mas imaginacion que medios, largometrajes como Japon bajo el terror del monstruo, Gorgo y Superman se citan en Tokio, Galien, el monstruo de las galaxias o King Kong contra Godzilla conforman el subgenero nipon conocido como "Kaijueiga", que cuenta con miles de fans en todo el mundo. Lucha de gigantes es un libro esencial para todos los apasionados del cine fantastico, donde a traves de numerosos datos y anecdotas se explica el origen de este tipo de cine y se hace un recorrido por las principales peliculas de monstruos gigantes japoneses. De los mismos autores: De Perdidos a Star Wars. J.J. Abrams, un hombre y sus sueño

El modelo H2PAC resuelve propuestas clave a partir de ACTIVIDADES. Esta forma de aprendizaje parte de un RETO: la actividad que deberás resolver. Para ello te facilitamos un contenido teórico, EL CONOCIMIENTO IMPRESCINDIBLE, que te ayudara a entender los conceptos esenciales para poder afrontar el desafio planteado inicialmente. Ademas del contenido teorico, el modelo tambien te facilita LAS SOLUCIONES, una propuesta de resolucion del reto expuesto. Este libro es una propuesta teorica y practica sobre la adaptacion cinematografica desde el genero literario. Como si guionistas fueramos, analizaremos los aspectosprincipales de la novela gotica para llevarla al cine, adentrandonos en sus paisajes e historias, y sin olvidarnos nunca de los deseos del espectador.

OVNIS, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales…El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa u

Son los seres más espantosos creados por la imaginación humana y los únicos que a pesar de su fealdad gozan de millones de admiradores en todo el mundo. Se parecen a los humanos y dicen que antes lo fueron, pero ahora son horribles, y solamente quieren nuestro cerebro, nuestras visceras y que seamos igual a ellos; en ese momento ya nos dejan en paz. Aparentemente carismaticos, tanto que resulta imposible dejar de mirarlos cuando avanzan amenazadores hacia nosotros, los zombis compiten favorablemente contra el resto de los monstruos del cine.Una advertencia a los lectores: si las fotografias les dan miedo les sugerimos que las vean en compañia.

To celebrate the 60th Anniversary of the publication of The Lord of the Rings, a sumptuous full-colour art book containing the complete collection of almost 200 sketches, drawings, paintings and maps by J.R.R. Tolkien. As he wrote The Lord of the Rings, J.R.R. Tolkien''s mental pictures often found expression in drawing, from rough sketches made within the manuscript to more finished illustrations. Only a few of these were meant for publication; most were aids to help Tolkien conceive his complex story and keep it consistent. Many do not illustrate the final text, but represent moments of creation, illuminating Tolkien''s process of writing and design. In addition to pictorial sketches, numerous maps follow the development of the Shire and the larger landscape of Middle-earth, while inscriptions in runes and Elvish script, and ''facsimile'' leaves from the burned and blood-stained Book of Mazarbul, support Tolkien''s pose as an ''editor'' or ''translator'' of ancient records. The Art of The Lord of the Rings by J.R.R. Tolkien collects these drawings, inscriptions, maps, and plans in one deluxe volume. More than 180 images are included, all of them printed in colour from high-quality scans and photographs, more than half not previously published. Wayne G. Hammond and Christina Scull, two of the world''s leading Tolkien scholars, have edited the book and provide an expert introduction and comments. Readers who have enjoyed The Art of The Hobbit by J.R.R. Tolkien, with which the new book is uniform, will find much of interest also in The Art of The Lord of the Rings.

La memoria histórica tiende a la reafirmación de quien la cultiva, pero también puede ser motivo de preguntas e inquietudes. La mirada del documental apuesta por esta segunda opción mediante el análisis de una serie de titulos fruto del renacer del genero en España y relacionados con el periodo franquista. La seleccion no reitera lo inequivoco y obvio de la dictadura, sino que busca aquellas historias protagonizadas por una combinacion de violencia e imposturas capaz de propiciar las preguntas de los espectadores que, convertidos en lectores, tienen la oportunidad de conocer unos personajes apasionantes por lo insolito de sus trayectorias.Asesinos, tramposos, revolucionarios, soñadores, idealistas todos huyeron de una mediocridad incompatible con la mirada del documental, deudora de una ficcion que invita a la polemica.Juan A. Rios Carratala es catedratico de la UA, premio de la Critica Literaria Valenciana de 2014 en su modalidad de ensayo y autor de otros libros sobre distintos aspectos de la cultura durante la II Republica y el franquismo.

Edición limitada. Contiene una lámina en el interior con ilustración de Alejandro Colucci. Muertos Vivientes: Orígenes es un interesante viaje que orbita alrededor de la figura del zombi a través de una completa seleccion de peliculas. Arranca con El gabinete del doctor Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920), en la que aparece lo que podria considerarse como el primer zombi de la historia del cine, y termina con La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968), en la que nace lo que muchos entienden como "el zombi moderno". Entre estas paginas encontrareis -¡a todo color!- una magnifica coleccion de posters originales y de fotogramas con las mejores escenas, ademas de una completa sinopsis y multiples curiosidades y anecdotas que nos presentan dos extravagantes personajes (Dr. Jekyll y Mr. Hyde) mediante los mas divertidos y desenfadados dialogos. Un ensayo literario, diferente y muy original, apto para todos los publicos. Especialmente recomendado para los que aspiran a saberlo todo del fenomeno zombi, para quienes se consideran unos expertos y para los amantes del septimo arte.

TODA LA INFORMACIÓN CONOCIDA SOBRE EL XENOMORFO XX121 REUNIDA EN UN SOLO INFORME DE LA CORPORACIÓN WEYLAND-YUTANI Durante siglos, científicos de la corporación Weyland-Yutani han monitorizado el com

Un recorrido visual por la historia del equipo de superhéroes más espectacular creado por MarvelEl conocido autor y experto en cómics Peter A. David analiza el proceso de creación de una de las franquicias mas duraderas y apasionantes de la cultura pop, desde la publicacion de la primera entrega de Los Vengadores, en 1963. Los distintos capitulos, cuatro de ellos centrados en el Capitan America, Thor, Iron Man y Hulk, abordan las diversas tematicas en profundidad y estan esplendidamente ilustrados con material grafico raramente visto, un gran numero de portadas de las distintas historias y esquemas que recogen los momentos clave en el catalogo de Los Vengadores.

En Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta Javier Pueyo realiza un recorrido por toda la filmografía del realizador italiano partiendo desde sus primeros trabajos como guionista, vocación verdadera de Fulci, a su acceso accidental al mundo de la direccion (sobretodo alimenticio segun el mismo confesaba) hasta su consolidacion como profesional del medio cinematografico. Un estudio riguroso y personal que transita desde sus trabajos menos conocidos por su publico habitual como la comediaContrabando en Napoles (su opera prima), sus primeras cintas musicales (Ilragazzi del Juke-box), la veintena de comedias protagonizadas por Franco Franchi y CiccioIngrassia (una suerte de hermanos Calatrava a la italiana), los dramas y el western (Los colt cantaron la muerte y fue tiempo de matanza, Los cuatro del Apocalipsis) para proseguir con sus obras mas conocidas y por las que el imaginario colectivo cataloga a Fulci (en muchos casos obras mayores) como Aquella casa al lado del cementerio, El destripador de Nueva York, Zombi, Miedo en la ciudad de los muertos vivientes, El mas allapasando por titulos menos conocidos pero no escasos de virtudes como son Angustia de silencio, Siete notas en negro, Los cuatro del Apocalipsis, Murder Rock o Beatrice Cenci. Con este estudio Javier Pueyo nos demuestra que Fulci no fue simplemente "ese director de cine de terror" y que merece ser recordado por mas logros ademas de aquellos protagonizados por muertos vivientes, fantasmas y criminales con voz de pato por los que es recordado. Un extraordinario analisis del compendio de las caracteristicas que definen la manera de concebir el cine y la vida por Fulcique se complementa con una serie de entrevistas a diferentes profesionales que trabajaron junto al realizador italiano, que nos ofrecen diferentes visiones de su persona y su manera de trabajar, como: el actor español Bernard Seray, el japones HalYamanouchi, los actores italianos Giovanni Lombardo Radice, Beatrice Ring, Michele De Angelis y Roberto Sbarigia, Nino Celeste, Carlo MariaCordio, Satur Merino,Ludovica Marineo, BiagioProietti y Claudio Fragasso.

Esta obra aspira a dilucidar cuáles han sido las aportaciones de la cinematografía española al imaginario y la poética fantástica universal. Para ello, más de cuarenta autores examinan cerca de cuatrocientos titulos representativos de nuestro cine fantastico y de terror de una manera individual, ubicando cada obra en su contexto historico y pronunciandose sobre su valor artistico.

Este libro nació de un programa de televisión, luego se conviertió en varios libros que tratan el tema y finalmente es lo que tiene el lector entre las manos.Cabría decir, también, que este libro responde a una falta de informacion sobre una epoca del cine de Hollywood en la que abundo gente con tanto talento que aun sigue siendo ejemplo, no solo de buen oficio sino tambien de buenas ideas. Han pasado varios años desde que Taibo comenzo a estudiar el cine comico y mudo que dio personajes tan singulares como Buster Keaton y Charles Chaplin.El amor de Taibo por estos payasos se va consolidando a traves de sus constantes escritos. En 1975 la Universidad Nacional Autonoma de Mexico publico el primer tomo de La risa loca, cuya segunda parte aparecio en 1979, y la tercera y parte final en 1980.Cuando ya todos estos libros desaparecieron de las librerias, e incluso de las bibliotecas, la UNAM y el CONACULTA toman la decision de reunir en dos volumenes todo este material.

El conde vampiro Drácula, las abominaciones de Frankenstein, el licántropo Larry Talbot, los "mad doctor" Vitu Verdegast, Mirakle y Janos Rukh, el hombre invisible Jack Griffin... Asociados por siempre a sus personajes, Bela Lugosi, Boris Karloff y Lon Chaney, Jr. forman el más clásico de los triunviratos del terror cinematográficos.

¿Qué hace usted leyendo esta contraportada? ¿Le apasiona la historia? ¿Le gusta el cine "de romanos"? ¿Es un nostálgico de los gallineros de los viejos cines de barrio? ¿Es un friki? ¿Es de lo

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Just what is "independent" cinema? D. K. Holm, columnist for Kevin Smith''s website and author of "Robert Crumb" and "Quentin Tarantino,""" aims to define a term that can be difficult to distinguish from categories such as avant-garde, underground, experimental, or art films. By contrasting studio-era Hollywood with changes in the business since the 1970s and chronicling the rise of companies such as Miramax and New Line, this book shows the birth of a commercial environment in which the new independent cinema could emerge. Detailed assessments and previously unpublished interviews with filmmakers, such as James Mangold "(Walk the Line"),"" Jill Sprecher "(Clockwatchers"),"" and Guy Maddin ("The Saddest Music in the World") show the vastly different roles independent cinema can play in different hands. An accompanying DVD features Paul Cronin''s documentary "Film as a Subversive Art: Amos Vogel and Cinema 16," about the founder of the New York Film Festival and one of the country''s most important film societies.