Libros de Géneros cinematográficos, página 8 de 43

Este libro explora las intersecciones, los paralelismos y los puntos de corte entre dos líneas aparentemente condenadas a no cruzarse nunca: el documental y el humor.

El lento regreso del realismo, de lo figurativo, como foco de interés de la representación después de una larga hegemonía modernista de lo abstracto, obliga a replantearse el papel que el campo de lo artistico, reconfigurado y ampliado despues de la supuesta muerte del arte, desempeña en las sociedades contemporaneas. Este libro emprende una serie de recorridos por diversos paradigmas melodramaticos pertenecientes a distintas geografias formales para constatar la aparicion espontanea de lo que constituira la forma privilegiada de todo intento de realismo en el terreno de la representacion. Se trata de un realismo melodramatico ligado al conocimiento, una nueva epistemologia fundada en una fortalecida alianza entre la estetica y las emociones.

El pequeño y entrañable extraterrestre creado por Steven Spielberg que, con cuatro cables, dos juguetes y cinta aislante, se fabricó un teléfono para llamar a "su casa" situada en el espacio exterior y por ello estafando en miles de dólares a la compañía telefónica dejando al terrícola Elliot con una deuda de por vida. Los pequeños y revoltosos seres de cerebro prominente que llegaron desde Marte en sus platillos volantes para atacar nuestro planeta con el fin de conquistarlo a base de destructoras pistolas láser y reducciones de cabezas, pasando de los cromos a la gran pantalla gracias a un Tim Burton tan rarito como ellos. Aquellos ingenuos alienígenas en blanco y negro que invadieron el cine de bajo presupuesto de los años 50 donde había desde una señora de 50 pies de altura que no encontraba medias de su talla, hasta una bestia de un millón de ojos transformada en su cartel anunciador por una chica en bañador pasando por un demencial plan 9 del espacio exterior obra del mítico Ed Wood. Todos ellos y más de cien marcianos conforman esta guía donde, con abundante material gráfico, se detallan todos los datos que un buen terrícola debería saber sobre ellos: su raza, planeta de procedencia, cómo son físicamente (feos, la mayoría) y los poderes y armas con que cuentan para hacer de las suyas.

UN LIBRO FASCINANTE Y UN MARAVILLOSO MODELO PARA MONTAR. Descubre los secretos de la acromántula Aragog. ¡Adéntrate en el universo de las películas!

UN LIBRO FASCINANTE Y UN MARAVILLOSO MODELO PARA MONTAR. Descubre los secretos del hipogrifo Buckbeak. ¡Adéntrate en el universo de las películas!

Un repaso a las películas que han tratado el tema transgénero en todas sus variantes. Con más de un centenar de ilustraciones y posters en color repaso a las películas que han tratado el tema transgénero en todas sus variantes. Con mas de un centenar de ilustraciones y posters en color.

la cultura y la identidad de los estados unidos es producto, entre otros ingredientes, de una serie de arquetipos forjados a fuego lento desde la llegada de los puritanos ingleses en el siglo xvii. una vez asentada la idea de nacion estadounidense tras l

El cine de cárceles ha desarrollado un lenguaje propio, casi como si de un género se tratase. Y lo ha hecho para presentarse ante la audiencia con muy diferentes intenciones: desde denunciar un sistema penal con serias imperfecciones a relatar historias de superacion, pasando por descubrir injusticias e implicarnos en trepidantes fugas. Pero ya sea con la intencion de emocionarnos, sobrecogernos o incluso hacernos reir, cada vez que una camara se ha colocado al otro lado de las rejas lo ha hecho para recordarnos el valor de un bien no siempre del todo apreciado: nuestra propia libertad.

No cabe duda de que una película histórica permite aproximarse al acontecimiento, a los personajes y a los problemas de la época narrada, pero también es cierto que supone una importante fuente de informacion sobre la vision que sobre ese hecho historico tenian las autoridades del pais productor. Por ultimo, su exito o fracaso en la taquilla dice mucho acerca de la sintonia entre la opinion publica y la oficial. En este libro, Jose Maria Caparros Lera recopila sus experiencias de enseñante en la Universidad de Barcelona y demuestra como a traves de El gatopardo, Lo que el viento se llevo, ¡Viva Zapata!, Octubre, Bienvenido Mister Marshall o Muerte de un ciclista podemos saber algo mas de la Unificacion italiana, la Guerra de Secesion, La Revolucion mexicana o la rusa, y la España rural o urbana del franquismo. Las 100 peliculas sobre Historia Contemporanea, articuladas en veinticinco capitulos que abarcan desde la Revolucion francesa hasta la Guerra del Vietnam -o lo que es lo mismo, desde La marsellesa hasta Apocalypse Now- y acompañadas de los correspondientes fotogramas, cronologias y breves estudios sobre el contexto de la epoca, constituyen un magnifico ejemplo de las inmensas posibilidades de la utilizacion del cine como medio de enseñanza de la historia.

generoa osatzen duten filmak natura eta kultura, indarkeria eta legea edo gizabanakoa eta komunitatea bezalako dikotomia unibertsalen inguruan artikulatuko lirateke. Hiltzat jotako adina aldiz berpiztua, liburuki hau joan den mendeko 60ko hamarkadatik gaur egunera arte Estatu Batuetan egindako westernaz arduratzen da. Urte haiek, 60ko hamarkada, Estatu Batuetako herriaren "errugabetasunaren galeratzat" jotzearekin batera, westernak ere (ilunabarrekoa, errebisionista edo deitu nahi zaion bezala) mutazio sakonak jasango ditu. Data horretatik aurrera, generoari atxikitako filmak gero eta ilunagoak eta konplexuagoak izango dira, eta zalantzan jarriko dituzte Mendebaldeko Konkistaren Mitoa eratzeko erabilitako tropo eta konbentzio nagusiak: cowboyaren epika maskulinoa, indarkeriaren funtzio zibilizatzailea, mugaren izaera egituratzailea, Bestearen estatusa, emakumea izan edo indiar basatia, beste askoren artean.

Culturas del cine documental: de la España republicana a los años sesenta inaudura la colección "Paso de manivela" de Ediciones Universidad de Salamanca dedicada a los estudios cinematográficos.

Culturas del cine documental: de la España republicana a los años sesenta inaudura la colección "Paso de manivela" de Ediciones Universidad de Salamanca dedicada a los estudios cinematográficos.

El libro que tiene en sus manos constituye la más extensa recopilación de lo filmado para la gran y pequeña pantalla sobre el Camino de Santiago. Pensado también para caminantes, estudiosos del Camino y amantes del cine, supone el reconocimiento del genero Cine Xacobeo a traves de 50 titulos que incluyen peliculas, series de television y documentales. Las primeras obras que se conservan datan de 1915, y llegamos hasta 2022 en un viaje audiovisual que incluye obras de corte historico, romantico, de suspense, animado, dramatico o de aventuras. Sus historias nos sumergen en la mistica envolvente de la senda mas famosa del mundo, esa que conduce hasta el Apostol. Este puede ser el primer tomo de una mas amplia coleccion que el tiempo ira perfilando. Son historias cinematograficas que peregrinan por estas paginas como pioneras de un futuro audiovisual vinculado al Camino de Santiago. Esta recopilacion se ve enriquecida con las miradas de Monica Casuso, Xisela Franco, Norberto Lopez, Diego Moldes, Padre Paco Castro, Angel Pelaez, Mamen Quintas, Estibaliz Veiga y Dario Villanueva.

Superhéroes en Hollywood es un repaso completo, pero muy ameno y divertido, por más de cien películas de superhéroes desde los tiempos de los seriales cinematográficos hasta los últimos grandes éxitos del genero como la oscarizada Joker, recorriendo tambi

Las películas slow comparten una serie de características formales, como el adelgazamiento y la supresión de la narración; el vaciado psicológico de los personajes, que parecen no experimentar ningún afecto ni realizar acciones coherentes; los planos se extienden mas del tiempo estandar del cine de Hollywood y su contenido se reduce al minimo y, en fin, tienden a desaparecer algunas exigencias clasicas, como la musica o los dialogos. En cuanto al contenido, aborda cuestiones como la relacion entre seres humanos y la naturaleza, las formas de vida perdidas o el interes por individuos y sociedades olvidados por la historia. Los directores y directoras que se incluyen en esta categoria son variables, pero en general se suele pensar en Lisandro Alonso, Wang Bing, Pedro Costa, Zhang Mengqi, Bruno Dumont, Otar Iosseliani, Darejan Omirbaev, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Albert Serra, Bela Tarr, Tariq Teguia, Kelly Reichardt, Salome Lamas, Tsai Ming-liang, Nikolaus Geyrhalter, Ben Rivers, Michelangelo Frammartino o Nuri Bilge Ceylan, entremuchos otros nombres.¿Que une a tales cineastas, como son sus peliculas? ¿Cuales son sus preocupaciones principales, tanto eticas como esteticas? ¿Que novedad representa el slow cinema con respecto a otras formas de cine? ¿Tiene sentido hablar de lentitud, es un concepto operativo o se ha vuelto una muletilla comoda? En este volumen reunimos quince articulos para tratar de acercarnos a todas estas cuestiones.