Libros de Guiones cinematográficos, página 5 de 27

La noche del cazador, el único largometraje dirigido por el actor inglés Charles Laughton en 1952, es un verdadero ejercicio de sabiduría. Una película decididamente singular dentro de la historia del cine en la que, sin embargo, no es posible establecer una direccion unica. En su travesia hallamos un denso y enigmatico poema en imagenes que convoca tanto el espiritu fabulistico de los "fairy tales" como la crueldad del cuento gotico. A traves de multiples filiaciones -de la Biblia, fuente de la que se nutre el puritanismo anglosajon, a la literatura visionaria de Hawthorne y Poe; de la inspiracion filmica de Griffith a los relatos de Twain, Wolfe o Anderson sobre los que se ha edificado el sueño americano...- nos encontramos con un poderoso relato iniciatico sobre el fin de la inocencia y un enigmatico thriller familiar donde las tinieblas morales pesan mas que las tinieblas de la noche. Un filme de marcada composicion onirica que permite explorar las claves de los sueños sin que en esta ambigua caceria humana sea posible conciliar el sueño ni quepa esperar un despertar ordenado a su termino. Y es que, siendo una obra maestra del fantastico, La noche del cazador es tambien una experiencia limite para el espectador que retiene en cada visionado el sentimiento de un desorden interior. Una experiencia intima que exige ser remontada una y otra vez, como se remonta el rio de los cuentos, para captar su estela de misterio y bucear en las riberas donde se depositan nuestros enigmas.

La actriz Elisabet Vogler se encuentra en un hospital despues de perder la voz mientras estaba interpretando Electra en el teatro. A su cuidado está una enfermera llamada Alma, con quien Elisabet, para quien los doctores no encuentran causa aparente de su silencio, comienza una estrecha relacion... Persona es una de las obras maestras del septimo arte y en este libro Bergman nos muestra su enorme potencia literaria. Como señala el propio autor, no se trata de un guion cinematografico sino que "se asemeja mas al tema de una melodia". Jonas Trueba dice en el prologo: "Pocos guiones se alejan tanto de los tecnicismos propios del genero y se acercan mas al lector comun de novelas. No se trata de una mera descripcion de futuras imagenes, sino de un poderoso texto literario cuya fuerza reside en su capacidad para seducir e interrogar. A Bergman le gustaba decir que los guiones deben escribirse como si se tratara de un largo y cariñoso mensaje a los actores y tecnicos que van a trabajar en la pelicula. Pensaba que era la mejor forma de intimar con todos ellos. Ahora somos nosotros los que podemos intimar con el".

Desde 1797 hasta poco antes de suicidarse, el conde polaco Jan Potocki (1761-1815) estuvo trabajando en su célebre obra Manuscrit Trouvé à Saragosse. Escrita en francés y estructurada en jornadas, la

Partint de conceptes bàsics (que es una escena?, que es una seqüencia?, com aconseguir el clímax d un acte?, com aconseguir el clímax d una pelÉlícula?) McKee mostra el misteri de les estructures, ex

A raíz de la proliferación y del éxito de series dramáticas de televisión como Urgencias, Los Soprano, Anatomía de Grey, House, Perdidos y un larguísimo etcétera, nos encontramos en un momento dorado para los guionistas. La television se ha convertido en uno de los medios mas interesantes para desarrollar la escritura creativa de guiones.Se trata de una guia fundamental para cualquier aspirante a guionista que desee adentrarse en el mundo televisivo. Pamela Douglas explica, con un enfoque practico y dinamico, desde como estructurar una trama, desarrollar arcos de personaje o escribir un piloto, a los entresijos del mundillo audiovisual o como penetrar en el cuando se es un completo desconocido.

En este libro, el lector se encontrará con dos películas de los Hermanos Marx: Una noche en la ópera y Los hermanos Marx en el Oeste; y podrá reírse a carcajadas recordando el corrosivo cinismo de Groucho, el anarquismo destructor del mudito (Harpo) y la picaresca de Chico. O bien, si no las ha visto nunca, descubrira un humor que, rompiendo todos los esquemas del orden establecido, le hara saltar por los aires.

Paz Alicia Garciadiego demuestra en este guión de cine, además de un evidente talento literario, una imaginación cinematográfica ejemplar. Esta doble condición hace apetecible la lectura de sus guiones, como si fuesen novelas y tambien los hace perfectamente filmables. Hasta cierto punto, el trabajo del director, el fotografo, el escenografo, el encargado de vestuario o el de sonido parece estar comprimido en la narrativa obsesiva que la caracteriza.

La presente edición bilingüe de Aupa Etxebeste! supone una primera culminación de nuestros objetivos a la hora de iniciar hace cuatro años esta línea de ediciones de guiones de autores vascos. Más al

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del primer semestre de 2010 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.

La facilidad de uso de la tecnología de hoy en día permite que cualquier persona interesada, ya sea profesional o aficionada, pueda realizar un corto. Pero lo cierto es que sin un guión adecuado, su creacion esta de antemano condenada al fracaso. Como escribir el guion de un cortometraje ofreceal lector las herramientas para que pueda desarrollar sus ideas y crear una narracion dramatica breve pero solida. A traves de ejemplos y ejercicios practicos, el lector aprendera a convertir dicha narracion en un buen guion de corto, es decir, en un texto en el que se exprese de forma nitida y eficaz lo que se desea mostrar en la pantalla.

Traición Fatal: Memorias de un Sociópata es un guión literario -pensado en formato cinematográfico-, descriptivo de la estructura del acting out, tan común en los delitos que pretende desanudar. Amílcar Cano, el protagonista, cambia de nombre y de identidad cada vez. Su personalidad camaleónica perfila un estilo y un carácter inconfundible. Sus secuaces poseen idénticas cualidades. Algunos de ellos respetan sus propios códigos, otros, los transgreden. El interjuego dinámico que combina un consabido equilibrio que opera al modo de "objeto perdido" entre las "reglas sociales" y estos sujetos que portan y efectivizan "Otras reglas", disfuncionales con aquéllas, constituye el leiv motiv de la historia. El Nombre del Padre está presente, desde un ángulo; ausente desde la Otra perspectiva. ¿El Otro social, el Otro moral, el Otro ético, el Otro jurídico: dónde quedan posicionados en esta perspectiva? ¿No se repite por doquier la rúbrica de estos sujetos transgresores y despojados de solidaridad, respeto, dignidad? ¿No es la des-subjetivación y deshumanización cotidiana y creciente una huella del post-modernismo y de la contemporaneidad que padecemos día a día? ¿Acaso Amílcar Cano no es el rostro visible de una enfermedad inédita y peligrosa donde el enemigo es quien visiblemente viola todos los cánones y queda del lado del horror? ¿No habrá Otros Amílcar Cano solapados tras Otras vestiduras? ¿Y, si así fuera: hacia dónde nos encaminamos? ¿La prevención dejó de funcionar? ¿La familia genera monstruos? ¿Las instituciones ya no pueden resguardar, contener y evitar los aciagos de estos sujetos del goce perverso que parecen gobernar?Silvia Nora Lef es filósofa especializada en ética, psicoanalista, abogada penalista y mediadora. Es autora del ensayo El Nombre del Padre como Arjé de la Creación, editado por Letra Viva en 2008