Libros de Dibujo, página 13 de 69

Este libro se dirige a aquellos artistas, ya sean aficionados o con conocimientos previos, que tienen inquietudes y desean descubrir las posibilidades creativas del dibujo. La obra explica a fondo las distintas tecnicas del dibujo, permitiendo descubrir en ellas un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.El lector encontrara catorce tecnicas diferentes con las que podra experimentar a fondo y de forma practica a partir de un proyecto creativo diseñado especificamente para sacar el maximo partido de sus posibilidades artisticas. En cada proyecto, se parte por un lado del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Se muestra, asimismo, una galeria con distintos finales posibles que explica diversas variables de esa tecnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos.La presente obra es, sin duda alguna, una util herramienta para quien desea ir mas alla del simple dibujo mimetico y quiere sentir que el dibujo es un medio de expresion y desarrollo personales, sin que ello signifique renunciar a su conocimiento tecnico, sino al contrario: precisamente le conduzca a dar el paso hacia el dibujo de creacion desde la tecnica.

Con sencillas instrucciones y proyectos explicados paso a paso.

Flores, árboles, cactus, pinos, lirios, orquídeas, fresas, etc. Aprende a dibujar paso a paso. Este libro te enseñará el modo de dibujar fácilmente todo tipo de flores, árboles y otras plantas. Muy ligeramente y con cuidado, reproduce el primer paso. Con el mismo trazo ligero y con sumo cuidado, pasa al segundo y asi sucesivamente hasta que logres la bonita imagen de una planta llena de vida. Es muy util colocar tu dibujo delante de un espejo de vez en cuando, frecuentemente esa imagen revela distorsiones, que de otro modo no podrias observar. Cuanto mas practiques, mas desarrollaras el control de tu mano.

La percepción de la gestalt aplicada al dibujo. un método revolucionario, aplicado en la universidad de nueva york, para aprender a dibujar en seis sesiones. cómo superar el conflicto entre la percepción habitual y la estética, para dibujar con corrección, confianza y libertad de expresión. dirigido a las personas que desean aumentar su habilidad de plasmar las imágenes del mundo tridimensional sobre el plano bidimensional. el escollo más difícil que hay que superar cuando aprendemos a dibujar es saber trasladar un objeto tridimensional al plano bidimensional de una hoja de papel. en su esfuerzo por llevar a cabo este proceso, muchos principiantes, en el mejor de los casos, sólo consiguen realizar una imagen distorsionada. a través de una serie de seis ejercicios ilustrados, el autor utiliza una técnica de demostración para explicar el motivo por el que se produce el conflicto entre la percepción habitual y la percepción estética, y la forma de superarlo en el dibujo. se aprende a dibujar en seis sesiones, con confianza y libertad de expresión., para encontrar un equilibrio entre la expresión íntima y personal y un resultado público y notorio.

Esta obra propone un itinerario ideal por la pintura occidental desde Duccio hasta nuestros días a modo de paseo estético por las salas del Museo Thyssen. En la descripción de cada uno de los cuadros seleccionados se pretende hacer comparecer ante el lector lo que constituye cada obra de arte en su singularidad inconfundible y en su conexion con el movimiento artistico en que surge. La descripcion se ordena a mostrar lo que es la obra de arte en si misma: comparencia de lo real ante el espectador, separando lo anecdotico de lo fundamental, lo circunstancial de lo esencial, para asi llegar e entrever el misterio del arte. No se trata de comentarios rapsodicos y aislados, ya que las obras descritas se inscriben en un discurso mas general sobre la pintura occidental que llevara al lector desde el comienzo de la pintura italiana en el siglo XIV hasta los epigonos de las vanguardias, pasando por el renacimiento y el barroco. Asi pues, se ofrece una vision panoramica de la historia de la pintura occidental. Pero por las caracteristicas de la coleccion se comentaran en especial las obras holandesas del XVII asi como las producciones impresionistas y de la vanguardia europea de las primeras decadas del XX, de todas las cuales se elegiran magnificos ejemplos. El Museo Thyssen-Bornemisza constituye uno de los ejemplos mas excelsos de toda la constelacion y galaxia de museos y de colecciones modernas y antiguas que, esparcidas por toda la Tierra, testimonian el poder creador de los artistas. Son pocos los museos del mundo, son pocas las colecciones de pintura en especial las que ofrecen tal variedad de obras y abarcan un periodo de tiempo tan dilatado como la coleccion Thyssen-Bornemisza, hecho tanto mas sorprendente cuanto mas se repara en la circunstancia de que se trata de una coleccion particular levantada en dos generaciones de coleccionistas.

La ilustración de moda es nuestra primera oportunidad para apreciar el efecto que se produce cuando vemos la prenda encima de un cuerpo real. Género de punto, telas vaporosas, pieles, tejanos, estampados retro, cinturones, zapatos de tacon, botas, diademas, sombreros... Cada uno de los elementos que conviven en el mundo de la moda se incluye aqui de forma aislada o como parte de un conjunto con el objetivo de recrear el efecto que suele apreciarse en la pasarela, cuando esta primera etapa crucial de la ilustracion ya ha dejado su marca indeleble sobre el diseño terminado.

For 13 years the Spectrum annual has been the preeminent showcase for fantasy and sci-fi art and an invaluable resource for art directors and illustrators. Drawn from work created for books, comics, magazines, art galleries, advertisements, and the portfolios of some of the finest fantasy artists working today, the illustrations in this collection extend the boundaries of the imagination and explore new realms of creativity. Spectrum 13 has a wider reach than any previous volume, with nearly 350 pieces by creators spanning the globe, including works from Germany, England, the Netherlands, Korea, Australia, Japan, Canada, and France. Eagerly awaited by both artists and readers, Spectrum 13 is divided into seven categories: Comics and Graphic Novels, Advertising, Book, Dimensional, Editorial, Institutional, and Unpublished Art. This edition also honors Jeffrey Jones with its prestigious Grand Master Award, presented to a living artist for career excellence.

Este libro es una guía para aprender a dibujar y pintar espectaculares vehículos de fantasía, desde coches futuristas de ensueño hasta mágicos barcos flotantes y astronaves alienígenas, con una amplia gama de medios tanto tradicionales como digitales. Todo a cargo de Keith Thomson, un conocido ilustrador y diseñador de ciencia ficcion y fantasia.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la representación de los efectos de luz y sombra en la pintura. Estudiar y comprender cómo la luz moldea los cuerpos y provoca las sombras dando lugar al efecto de volumen. Comprender, distinguir y saber interpretar los contrastes entre luces y sombras de distintas maneras en funcion de la tecnica, la intensidad de la luz, la expresividad y la intencion que el artista quiere dar a la pintura. Este libro pretende convenverle de la efectividad de la representacion del sombreado para explicar el volumen y dar mayor emocion a un modelo, por medio de textos breves, concisos y refrendados por numerosos ejercicios, pruebas de color, indicaciones y consejos que le ayudaran a solucionar los inconvenientes que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicios. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para aprender a iluminar y sombrear cualquier motivo.

Aunque rara vez se dejan ver, las hadas habitan entre nosotros ocultándose entre las flores y los árboles de los bosques frondosos o en las cristalinas aguas de los arroyos. Quizá verla es un raro privilegio, pero todo el mundo puede aprender a dibujarlas con este manual practico que enseña sus proporciones y peculiaridades, el habitat en el que se mueven, su ropa y los tipos de hada que hay en ejemplos paso a paso desde el boceto en carboncillo hasta el resultado final.