Libros de Dibujo, página 2 de 69

Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado alécorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo.Mas de 500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves tecnicas y formales de la esquematizacion.Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo - cabeza y cuello, torso y extremidades - son reducidas a lo esencial, sin distincion de sexo o edad.Simplificacion: un metodo que extrae de las formas complejas aquellas mas simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir despues variaciones de postura.

La popular artista de Instagram Phoebe Im te enseña el arte del chibi para crear personajes adorables. Aprende a dibujar este popular estilo de anime y manga con este libro que se enfoca en dibujar 75 modelos diferentes, como el oso hormiguero, chinchilla, manati, delfin, el perezoso y muchos mas con cuerpos adorables, rollizos y graciosos.

Un diario para desarrollar la creatividad.Todo el mundo puede dibujar. Ya sean expresivas figuras o bosquejos de una cara, cualquier tipo de dibujo supone una pausa en nuestras ajetreadas vidas. Con una gran variedad de ejercicios, Lorna Scobie te guia a traves de tecnicas que mejoraran tus habilidades y te animaran a ser creativo cada dia. Desde añadir tonos a los dibujos a experimentar con distintos materiales, texturas y estilos, Lorna enseña que el dibujo no tiene nada de intimidante, y que el proceso de creacion es tan importante y divertido como el resultado final.Ya seas un novato, garabatees constantemente o seas un artista consolidado, es seguro que365 dias de dibujos hara volar tu imaginacion y añadira un poquito de creatividad a tu dia a dia.

Reúne acuarelas, gouaches, rotuladores y demás pinturas que tengas para adentrarte al particular mundo de la artista Sara Boccaccini con 17 preciosos proyectos botánicos explicados paso a paso. Aprende a inspirarte en la naturaleza que te rodea, observando sus curiosas formas y dejandote seducir por sus bonitas paletas de colores.

Una guía completa y bellamente ilustrada que te ayudará a crear un portfolio de diseño de moda extraordinario. La escritora y diseñadora de moda te enseña a reunir elementos como tejidos, siluetas, estilismo y atmosfera para realizar una exhibicion cohesionada, que muestre a la perfeccion tus ideas y visiones mas autenticas. Este libro trata de todos los aspectos del diseño del portfolio de moda, desde las herramientas de diseño y el pensamiento conceptual hasta las tecnicas de exposicione ilustracion. Aprende a desarrollar tu propia coleccion de moda y a presentar tus ideas con el maximo impacto con la ayuda de muchos ejemplos de diseñadores de primera linea e ilustraciones inspiradoras.

La representación del ser humano es casi tan antigua como la historia del arte. Bosquejar una figura humana no solo significa capturar su materialidad, sino también atrapar visualmente su motricidad, sus gestos y sus emociones, como si de un pensamiento fugaz se tratara. Plasmar todo esto en una hoja de papel es una habilidad que puede entrenarse y perfeccionarse, y esto es precisamente lo que explican Peter Boerboom y Tim Proetel en este libro: una serie de metodos ludicos y analiticos que invitan tanto a principiantes como a profesionales a descubrir y a practicar la representacion de la figura humana en todas sus vertientes.

Con un lenguaje sencillo y poético, nos ofrece una clara visión de los principales aspectos de la pintura zen y del método del sumi-e.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, el profesor de dibujo anatómico Michel Lauricella nos invita a abordar el arte del retrato. Con su habitual enfoque sintético, este nuevo volumen nos adentra en el estudio de cabeza y cuello a partir de la observacion de las proporciones, las formas sinteticas, las referencias oseas, la musculatura y los pliegues de la piel, ademas de brindarnos algunos consejos para dibujar pelo, barba y vello. Mas de 300 dibujos y esquemas originales, complementados con una seleccion de rostros de los otros volumenes de la coleccion. Una completa representacion de las distintas morfologias, mestizajes y etapas vitales que nos permitiran abrazar la compleja realidad del retrato y ser capaces de plasmar la singularidad de cada persona.

El dibujo con rotulador de punta fina es un género en sí mismo, con un increíble potencial expresivo que los ilustradores contemporáneos han sabido explorar con sorprendentes resultados. Este libro, que sigue la formula de los celebrados titulos Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural, nos enseña cerca de 90 recursos y efectos del dibujo con punta fina, como el sombreado o el juego con texturas, a partir de la obra de algunos de los artistas mas reconocidos del momento. Ordenado en cuatro modalidades -linea, plumeado, punteado y tecnicas mixtas-, no solo te servira como catalogo practico de tecnicas, obras y estilos, sino que se convertira en guia imprescindible y desafiante estimulo para tu creatividad.

¡La guía definitiva para contar historias visuales! Cómo hacer que la audiencia sienta la historia mientras la está leyendo. Utilizando sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, el cine y la enseñanza, Mateu-Mestre nos presenta un sistema paso a paso para una optima comunicacion visual. Ademas de un breve debate introductorio sobre el arte narrativo, este libro lo cubre todo: desde crear una sola imagen, desarrollar personajes visuales y su entorno, hasta componer tomas estables y establecer la continuidad entre ellas.Todo ello con ejemplos practicos, pues estas lecciones se aplican a tres historias diferentes: un accidente de tren, un cuento de vaqueros y otro de motoristas que se acercan a una casa misteriosa. Ademas de preparar las tomas, en cada una de esas historias Mateu-Mestre tambien explica e ilustra el desarrollo del personaje, las posturas y expresiones emotivas y el entorno ambiental, hasta desarrollar completamente la narrativa visual.

'Independientemente de la etapa de su carrera en que se encuentren, los artistas deben mirar al futuro deseosos de aprender y ser mejores cada día', afirma en este libro Marcos Mateu-Mestre, también autor del superventas 'Tinta', publicado por Anaya Multimedia. En 'Tecnicas de dibujo', cuarto volumen de una instructiva y prestigiosa serie, este narrador visual explica con reflexivos y sutiles detalles cuatro caminos para dibujar: con el boligrafo, el lapiz de grafito, el modo digital y la escala de grises, asi como los respectivos beneficios y desafios de cada uno; ademas de sugerir tecnicas especificas de edicion digital aplicables a todos los medios. Junto a las importantes enseñanzas tecnicas -desde como representar la luz reflejada en el cabello de un personaje hasta como agregar lluvia para dramatizar una escena-, se halla la impresionante obra creativa de Mateu-Mestre, que por si misma constituye una fuente de educacion y motivacion, capaz de descubrirnos cuantas historias se pueden contar con apenas un boligrafo, un lapiz, o una tableta digital. Excelente libro para narradores visuales, artistas graficos y quienes deseen mejorar sus habilidades de dibujo

Dibujo de la figura humana es un manual de enseñanza artística y una referencia obligada para todos los dibujantes e ilustradores: incluye lecciones de anatomía, planos, iluminación, dibujo de modelos, figuras en movimiento y vestuario, entre otros elementos que ofrecen al lector un conocimiento luminoso sobre la ciencia de ilustrar. El texto aborda tambien trucos y soluciones del oficio e incluye bocetos explicativos y ejemplos de algunos de los mejores trabajos del autor. Publicado originalmente en 1943, este libro ha sabido resistir el paso del tiempo y continua siendo un referente esencial para artistas especializados en el dibujo del cuerpo humano.Ya nadie pone en duda que es un autentico clasico en los estudios del dibujo. La edicion original se ha convertido en pieza de coleccion, atesorada por artistas y profesionales de todo el mundo. La presente edicion española ha sido largamente ambicionada, reclamada por los amantes del arte del dibujo en toda Hispanoamerica.

Aprenda a dibujar sus razas de perros favoritos, paso a paso, las prácticas indicaciones para seguir le ayudarán a aprender a dibujar y le animarán a expresar su individualidad creativa. Más de 50 razas de perros para dibujar: gran danes, pastor aleman, chihuahuas, etc

Lois Van Baarle, Loish, ha creado este libro como recurso para los artistas que se hallan en busca de su propia expresión. El estilo es algo que aflora desde lo más profundo del ser, desde la personalidad, pasando por las experiencias y la vision que se tiene del mundo. Muchos de los rasgos que definen el estilo ya existen incluso antes de que el artista se percate de que tiene uno propio. Disfruta de esta inmersion en su mundo artistico, pero, sobre todo, encuentra la inspiracion para entender mejor las bases en que se sustenta tu obra y los factores que, al reunirse, dan forma a tu arte y a tu vision creativa. Puedes seguirla en: @loisvb y en www.loish.net

En argot japones, chibi significa "pequeño", y los personajes legendarios de Dibujar animales míticos y monstruos mágicos chibis, con sus adorables cuerpos rechonchos, se ajustan perfectamente a esta descripcion. Con este libro, aprenderas a dominar el estilo de dibujo anime y manga con mas de 60 tutoriales paso a paso de tus personajes fantasticos favoritos, entre los que se incluyen dragones, sirenas, centauros, unicornios, el kraken y muchos mas.

Este libro rebosante de humor, creatividad e imaginación es tan divertido? íque no nos extrañaría que te pusieras a ronronear de alegría! Repleto de variadas lecciones teóricas y prácticas de dibujo, paginas para colorear y muchas ideas gatunas que te inspiraran. Ideal para dibujantes aficionados, artistas expertos y amantes de los gatos de todas las edades, i101 dibujos adorables de gatos se convertira sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!

A finales del siglo XVIII, en las principales Academias europeas comenzó a ser parte de su docencia el dibujo de paisaje y flores. Y desde entonces empezaron a desarrollarse programas y a editarse manuales que sistematizaron su enseñanza.Con estos modelos se creo el nucleo renovador de la docencia del dibujo artistico, que sera el origen comun de los artistas de las primeras vanguardias del siglo XX.A traves de los nuevos modelos el artista desarrolla el color y la composicion como elementos abstractos que construyen el nuevo dibujo por medio de la mancha y la geometria.La exposicion esta compuesta por dibujos, estampas y fotografias de paisajes y flores, bien en hojas sueltas o en cartillas.

Para crear collages extraordinarios, necesitas una amplia y rica variedad de materiales. Este valioso tesoro de imágenes ha sido diseñado para inspirarte y ayudarte a definir tu estilo único, mientras disfrutas creando mundos surrealistas llenos de imaginacion. Carpeta con 50 postales donde encontraras: 45 ilustraciones victorianas: un viaje a la elegancia del pasado. 15 texturas: papel antiguo, facturas, postales y correspondencia vintage que aportan profundidad y caracter. 80 ilustraciones botanicas: la belleza de la naturaleza en todo su esplendor. 55 animales: crea personajes unicos y llenos de vida. 110 personas: retratos que cuentan historias y evocan emociones. 120 objetos: detalles que enriqueceran tus composiciones. 25 paisajes: escenarios que te transportaran a mundos lejanos. En total: 500 imagenes unicas para explorar y utilizar en tus creaciones. ¡Que tu viaje artistico sea tan colorido y variado como las imagenes de esta coleccion! Dejate llevar por la inspiracion y construye un universo visual que solo tu puedes imaginar.

Kawaii es un estilo artístico japonés que podrás usar para hacer adorables dibujos de diferentes personajes. Esta guía contiene: ? Una introducción sobre diversos materiales y técnicas ? Proyectos de diversos personajes kawaii con instrucciones paso a paso ? Laminas de dibujo para que crees tus propias obras de arte

The ultimate technique led guide to the graphic expressive art of pen and ink perfect for artists and illustrators