Libros de Dibujo, página 2 de 67

La cabeza y las manos son los elementos más difíciles del dibujo de la figura humana, pero la cartilla clásica del prestigioso ilustrador Andrew Loomis ofrece la solución. Este libro descubre, paso

El dibujo es el instrumento insustituible para pensar el espacio, especialmente si este está dotado de contenido, es decir, si es espacio arquitectónico o urbano. Ese pensar conlleva concebir y determinar, y tambien conocer y expresar. Pero ademas de esa fundamental cualidad, el dibujo puede mantener una relacion muy especial con el hilo temporal al que cualquier realidad esta sometida; puede mirar hacia el presente, pero tambien puede hacerlo hacia el futuro o el pasado. En este libro, el lector tiene la oportunidad de acercarse a diferentes maneras de utilizar el dibujo como instrumento de conocimiento cientifico del pasado de la arquitectura y de la ciudad. Lo hara desde miradas complementarias hacia lugares y espacios diferentes, algunos desaparecidos, otros transformados, pero todos ellos recuperados gracias al formidable poder de la imagen, capaz de concretar univocamente la realidad, pero tambien de evocarla despertando ensoñaciones sugeridas. Un viaje por el tiempo y el espacio, de la mano de entusiastas compañeros, convencidos de la insustituible necesidad del dibujo para investigar la forma y las razones de la arquitectura y de la ciudad presentes, soñadas o desaparecidas.

En este título de su colección de guías de dibujo, Roman enseña a perfilar rostros y expresiones a través de 50 modelos, desde el esbozo hasta el sombreado final. Elaborar un retrato realista, ya sea de frente, de costado o en una vista de tres cuartos, implica una posicion precisa de los elementos de la cara y una habilidad para comprender el movimiento de los musculos que transmiten las expresiones. Este manual ofrece 50 modelos, señalando la dificultad de cada uno y mostrando paso a paso el proceso por el que pasa el dibujo desde el primer boceto hasta llegar al resultado detallado final. En cada pagina hay un espacio reservado para la practica: observar el modelo, fijarse en el gesto, dibujar, borrar y volver a intentar.

Como parte de su colección de guías, el dibujante francés Niels Roman enseña en este sencillo y práctico manual cómo aprender y mejorar el trazado de manos hasta conseguir un resultado realista, a traves del uso de diferentes modelos. Esta guia esta pensada no solo para aquellas personas que se lanzan a dibujar por primera vez, sino tambien para aquellas que ya cuentan con cierta habilidad y que quieran perfeccionar su tecnica, ya que perfilar manos realistas y con el sombreado adecuado puede ser todo un reto por su estructura compleja y sus numerosas articulaciones. Este libro ofrece 50 modelos, ordenados por dificultad y con instrucciones paso a paso, que ayudan a realizar los primeros esbozos hasta aplicar las sombras y los detalles finales. Cada pagina contiene un espacio dedicado a la practica: observar el modelo, captar el gesto, dibujar, borrar y rehacer.

Una verdadera bíblia del dibujo anatómico pensada para facilitar y enriquecer la práctica del dibujo al natural y la obervación. Con el fin de complementar la exitosa colección «Anatomía artística»

Un compendio del arte del mítico profesor.Esta colección de pinturas y dibujos con textos de Christopher Tolkien confirma el considerable talento de su padre como artista, y nos da una única y fascinante concepcion visual de muchos de los lugares y personajes de El Hobbit, El Señor de los Anillos y El SilmarillionAsi, encontramos acuarelas de lugares tan emblematicos del universo Tolkien como Rivendel, el Bosque de Lothlorien, la Puerta de Moria y Minas Tirit o de personajes como Smaug o el Viejo Hombre Sauce.

Técnicas de Dibujo para artistas está lleno de técnicas efectivas para dibujar casi cualquier tema. Alex Hillkurtz logra resultados maravillosos utilizando una combinación innovadora de medios mixtos. Trabaja con pluma y lapiz y le da a su trabajo profundidad y dimension extra con pintura de acuarela. Da vida a sus bocetos con sombras, perspectiva, activo, composicion y color, y explica en claras instrucciones paso a paso como hacerlo.

El dibujo urbano es el arte de captar las esencias, la espontaneidad, la vida y el color de un instante... precisamente en el mismo instante. Pero ¿cómo atrapar en nuestro cuaderno de dibujo la escena que tenemos delante? Una de las mejores tecnicas para lograrlo es la acuarela directa, que la prestigiosa pintora y acuarelista Marion Rivolier ha practicado y perfeccionado durante años y cuyos entresijos nos revela en este manual practico. Solo se necesitan un pincel, una caja de acuarelas de doce colores y un cuaderno de dibujo. Aprenderemos a trabajar de forma intuitiva, con pinceladas sueltas y directas, a traves de unos cincuenta ejercicios practicos que van de lo simple a lo complejo: desde hacer paletas rapidas y mezclar colores, crear profundidad o expresar estructura hasta pintar escenas urbanas y de la naturaleza y conseguir efectos de movimiento, escenas nocturnas, multitudes humanas, andamios, tinglados, gruas... Sencilla o complicada, toda escena es un conjunto de masas de color, y el dibujante urbano puede expresar su esencia y su belleza con solo unas simples (y sabias) pinceladas.

Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos como se crean los pliegues y bajo que concurso de fuerzas, lo que nos permitira ser mas precisos en el dibujo y conferir movimiento y caracter a nuestros personajes. Michel Lauricella nos adentra en la morfologia de las vestimentas a traves de un variado compendio de personajes y prendas.Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables.Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros. Un enfoque eminentemente morfologico que nos permite acceder a una logica elemental memorizable y facilmente aplicable en nuestras creaciones.

Experimentados consejos para dominar la técnica de la acuarela“Mi objetivo al enseñar arte siempre ha sido hacer más accesible la pintura ayudando a simplificar las técnicas”. El maestro Terry Harris

Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una tecnica (oleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introduccion a cada ejercicio y una secuencia de fotografias comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introduccion sobre el asunto objeto de cada titulo y unos consejos practicos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la tecnica de la pintura.

Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composicion, realismo y semejanza, y representacion de cuerpos en movimiento.Gracias a sus utiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la tecnica y el estilo de su trabajo.

*¿Le fascinan los seres míticos, los dragones y las criaturas fantásticas? En esta guía encontrará numerosos proyectos de dibujo, emocionantes y variados, para trazar criaturas de leyenda. * Repleto de consejos utiles y detalladas lecciones, se trata de un recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica en el dibujo de criaturas fantasticas y mitologia. * Se incluyen dragones de todo el mundo, desde Apalala hasta T'ien lung, sirenas y ciclopes y numerosos seres miticos de la Antiguedad, asi como criaturas fantasticas como duendes, hadas y banshees. ¡Personajes unicos que estan a la espera de cobrar vida! Gracias a las detalladas instrucciones paso a paso, tanto los principiantes como aquellas personas mas experimentadas en el dibujo podran alcanzar sus objetivos de manera segura y con exito. Asimismo, se toman en consideracion los conceptos basicos, fundamentales para el desarrollo correcto del dibujante. Los utiles consejos de los artistas le ayudaran a resolver posibles problemas de dibujo y le animaran a crear su propia obra. En la introduccion lo aprendera todo sobre el material necesario, las tecnicas mas importantes para sombrear y como construir dibujos con formas y ?guras, ademas de combinar plantillas. Una breve incursion al mundo de la pintura digital completa el capitulo para obtener conocimientos basicos solidos.

Las ilustraciones nos llegan al corazón, nos hacen reír y ponen color a nuestras vidas.Verlas es maravilloso pero dibujarlas…¡mucho más! Yooco Takashima ha creadoeste libro para que llenes de pequeño

* El recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica: una guía completa para aprender a dibujar de forma rápida y segura. * Un sistema paso a paso para crear esbozos y dibujos llenos de encanto. * Incluye dibujos de hombres, mujeres, niños, ancianos, dibujos anatomicos, personas en reposo o en movimiento, desnudos y consejos practicos para detalles como la nariz, la boca, los ojos o el cabello. Ser capaz de dibujar la figura humana de manera realista es divertido para uno mismo y para las personas a las que se retrata: con este libro, ¡aprendera a hacerlo! La introduccion explica los materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con lineas auxiliares y la estructura correcta de la imagen. ¡Ademas de eso! Cualquiera que pueda dibujar la figura humana con destreza querra probar nuevos ambitos, tales como motivos sofisticados, tecnicas inusuales, manga, dibujos animados y fantasia.

Una guía completa y bellamente ilustrada que te ayudará a crear un portfolio de diseño de moda extraordinario. La escritora y diseñadora de moda te enseña a reunir elementos como tejidos, siluetas, estilismo y atmosfera para realizar una exhibicion cohesionada, que muestre a la perfeccion tus ideas y visiones mas autenticas. Este libro trata de todos los aspectos del diseño del portfolio de moda, desde las herramientas de diseño y el pensamiento conceptual hasta las tecnicas de exposicione ilustracion. Aprende a desarrollar tu propia coleccion de moda y a presentar tus ideas con el maximo impacto con la ayuda de muchos ejemplos de diseñadores de primera linea e ilustraciones inspiradoras.

Afina tu destreza, gana en confianza y, lo más importante, ¡dibuja! Aprende a construir una figura humana, a capturar el gesto y a dotar a tus trabajos de perspectiva, energía y movimiento, con la o

Aprende a dibujar más de 50 razas de gatos en diez sencillos pasos. Entre ellos: persas, siamés, Maine Coons, ¡y muchos más! Con este título y sus prácticas indicaciones de dibujos paso a paso aprendera a expresar su individualidad creativa. Incluye sugerencias de materiales, lapices, etc