Libros de Dibujo, página 22 de 69

Desde el punto de vista de un arquitecto/dibujante, el autor nos comparte sus conocimientos adquiridos a lo largo de los años para comprender nuestro entorno mediante el dibujo. Paisaje natural, perspectiva urbana, dibujo del cuerpo humano en definitiva, todo lo que es susceptible de ser dibujado, sera analizado por el autor para ayudar a un optimo desarrollo del lector como futuro dibujante.

Aunque rara vez se dejan ver, las hadas habitan entre nosotros ocultándose entre las flores y los árboles de los bosques frondosos o en las cristalinas aguas de los arroyos. Quizá verla es un raro privilegio, pero todo el mundo puede aprender a dibujarlas con este manual practico que enseña sus proporciones y peculiaridades, el habitat en el que se mueven, su ropa y los tipos de hada que hay en ejemplos paso a paso desde el boceto en carboncillo hasta el resultado final.

Este libro es una guía para aprender a dibujar y pintar espectaculares vehículos de fantasía, desde coches futuristas de ensueño hasta mágicos barcos flotantes y astronaves alienígenas, con una amplia gama de medios tanto tradicionales como digitales. Todo a cargo de Keith Thomson, un conocido ilustrador y diseñador de ciencia ficcion y fantasia.

Aly Fell and Duddlebug'Erotic Fantasy Art' is a unique showcase of today's very best erotic art. Drawing on a wide variety of work by traditional and digital painters and illustrators from all over the world, it comprises a sourcebook of ideas and inspiration guaranteed to stimulate the imagination of all artists who strive to give their artwork an erotic edge.

One glance at these powerful and unique illustrations confirms their superlative quality and international appeal. Following the global trend of fashion illustration, this book contains many fashion pieces but also features character, people, landscape, and various other illustration genres. All 1,000 works are previously unpublished and grouped by illustrator. Although these are commercial illustrations, the boundary between commercial illustration and art is vague these days. Erik Kessels explains in the foreward: "For a long time, there was a whole population of illustrators that worked only commercially and never did any autonomous work. Illustrators nowadays become artists and artists become illustrators. There are not a lot of borders anymore." You may find a future art sensation like Yoshitomo Nara or Takashi Murakami in this book.

Con sencillas instrucciones y proyectos explicados paso a paso.

Flores, árboles, cactus, pinos, lirios, orquídeas, fresas, etc. Aprende a dibujar paso a paso. Este libro te enseñará el modo de dibujar fácilmente todo tipo de flores, árboles y otras plantas. Muy ligeramente y con cuidado, reproduce el primer paso. Con el mismo trazo ligero y con sumo cuidado, pasa al segundo y asi sucesivamente hasta que logres la bonita imagen de una planta llena de vida. Es muy util colocar tu dibujo delante de un espejo de vez en cuando, frecuentemente esa imagen revela distorsiones, que de otro modo no podrias observar. Cuanto mas practiques, mas desarrollaras el control de tu mano.

Una herencia puede ser recibida como un peso o como una bendición. Frente a estas dos actitudes, Graciela Hasper elige abrazar con júbilo la tradición abstracta, absorbiendo de ella todo su legado estetico, pero sin que eso signifique convertirse en una fiel representante de sus codigos, copia carbonica de sus formalismos. Por el contrario, la abstraccion en Hasper es omnivora: adopta, cita, homenajea, se apropia y contamina de sus antepasados para mas tarde condensarlos en un lenguaje propio que la vuelve una de las pintoras abstractas mas importantes de su generacion. La geometria de Hasper es Intima, desprejuiciada y calidoscopica, producto de una pintura que, sin saltos de continuidad, excede el bastidor para derramarse por las paredes y los pisos, propagarse a las calles e invadir otras disciplinas como el video y la fotografia. Quizas se deba a esta cualidad ubicua que, desde los tempranos años 90, cada muestra de Hasper resulta no tanto un conjunto de obras discretas, sino mas bien una cautivante ambientacion espacial. Poniendo en jaque la categoria de lo decorativo y asumiendo el diseño grafico como una fuente de recursos inagotable para el arte contemporaneo, la riquisima produccion de Hasper -sus infinitas versiones de dameros, rombos, cuadrados, circulos y lineas- encuentra por primera vez en este libro su justa exhibicion. Dos textos criticos eligen leer la produccion de Hasper bajo distintas lentes; una entrevista profundiza en su ineludible faceta de agitadora cultural y rastrea sus origenes abstractos en Latinoamerica, encuadrando su figura dentro de la abstraccion contemporanea. Este es el tercero de una serie de libros sobre artistas contemporaneos argentinos, publicada por Adriana Hidalgo editora en colaboracion con Ruth Benzacar Galeria de Arte.

Fuente de inspiración y referencia definitiva para todos los artistas que representan la figura humana. Exhaustiva guía que incluye un sensacional trabajo de anatomía de las figuras masculina y femenina. Pinturas acompañadas de instrucciones y datos prácticos y accesibles. El estudio de la anatomía es uno de los desafíos más solicitados al artista, por ello tiene un valor incalculable para cualquiera que desee crear pinturas realistas con rasgos humanos. Este libro proporciona todo cuanto se necesita saber para conseguir un dibujo preciso de la anatomía y las proporciones de la figura humana. Aporta la información requerida para dibujar personas reales, no sólo formas anatómicas correctas; se incluyen todas las constituciones y edades. En primer lugar incluye dibujos del esqueleto y del sistema muscular, tanto masculino como femenino, con detalles anatómicos ejecutados con precisión. A continuación se analizael aspecto que adquiere nuestra superficie corporal debido al movimiento, y se explica cómo representarlo. Explica cómo traducir la forma, el peso y el equilibrio de una postura. Abarca tanto el análisis de la perspectiva y de la estructura como información sobre la composición. Detalla también técnicas de representación de la luz sobre la figura. Incluye, por último, una guía práctica sobre la creatividad en el dibujo y la pintura

For 13 years the Spectrum annual has been the preeminent showcase for fantasy and sci-fi art and an invaluable resource for art directors and illustrators. Drawn from work created for books, comics, magazines, art galleries, advertisements, and the portfolios of some of the finest fantasy artists working today, the illustrations in this collection extend the boundaries of the imagination and explore new realms of creativity. Spectrum 13 has a wider reach than any previous volume, with nearly 350 pieces by creators spanning the globe, including works from Germany, England, the Netherlands, Korea, Australia, Japan, Canada, and France. Eagerly awaited by both artists and readers, Spectrum 13 is divided into seven categories: Comics and Graphic Novels, Advertising, Book, Dimensional, Editorial, Institutional, and Unpublished Art. This edition also honors Jeffrey Jones with its prestigious Grand Master Award, presented to a living artist for career excellence.