Libros de Dibujo, página 27 de 69

Este cuaderno, al igual que los demás de la colección, ofrece una serie de ejercicios donde el lector puede observar a lo largo de una serie de pasos la evolución del trabajo. A partir de aquí puede ensayarse las diferentes técnicas que en cada ejercicio se muestran. El presente título, dedicado a la figura vestida y desnuda, de distintas edades y ambos sexos, contiene ejercicios hechos con diversos medios secos, pero también el óleo, la tinta y la acuarela, y cuyos temas se citan a continuación: Dibujo de figura a partir de un maniquí articulado Figura femenina sentada Retrato de un niño Valoración de figura Figura femenina desnuda Interior con figura Personaje en un parque Figura infantil a partir de una fotografía Figura en contraluz Retrato colorista de un joven Figura sentada Pescador.

A companion volume to Lessons in Classical Drawing and an atelier in book form, Lessons in Classical Painting breaks down the foundational skills and techniques of painting in a format that is accessible and manageable for all readers.With the same direct, easy-to-follow approach of Juliette Aristides's previous books, Lessons in Classical Painting presents aspiring artists with the fundamental skills and tools needed to master painting in the atelier style. With more than 25 years of experience in ateliers and as an art instructor, Aristides pairs personal examples and insights with theory, assignments and demonstrations for readers, discussions of technical issues, and inspirational quotes. After taking a bird's eye look at painting as a whole, Aristides breaks down painting into big picture topics like grisaille, temperature, and color, demonstrating how these key subjects can be applied by all painters.

Nuevo libro de ilustraciones de María Galán Ventosinos.

Ejercicios resueltos y comentados de dibujo tecnico, dividido en Sistema Diedrico, Sistema de Planos Acotados, Sistema Axonometrico Ortogonal y Sistema Cónico.

Despres dels llibres “Maresme dibuixat” i “El Baix Empordà dibuixat” ara ens arriba “Camins i paratges dibuixats” del mataroní Manel Morral, amb dibuixos fets arreu de Catalunya i Menorca, aquarel·le

Impresión bajo demanda (IBD) Este libro se imprime para tí. Por ello es tiempo de entrega se demora aproximadamente entre 1-2 semas mas de la fecha de entrega indicada en albarán. Print on Demand (IBD) This book is printed for you. Therefore, the delivery time takes approximately 1-2 weeks more than the delivery date indicated on the delivery note. (IBD) Dieses Buch wurde fur Sie gedruckt. Daher dauert die Lieferzeit ca. 1-2 Wochen langer als der auf dem Lieferschein angegebene Liefertermin.Impression a la demande (IBD) Ce livre est imprime pour vous. Par consequent, le delai de livraison prend environ 1 a 2 semaines de plus que la date de livraison indiquee sur le bon de livraison.

En su noveno libro, la autora de best sellers J.C. Amberlyn lleva paso a paso a lectores de cualquier edad que aspiran a dibujar o que ya aman dibujar animales salvajes a través de todo el proceso de creacion de dibujos de animales de todo el mundo con su

BOCETOS DE ESTUDIO DE ESCULTURAS FAMOSAS En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo de estatuas se ha considerado siempre una base indispensable. En este libro,

I segni nel tempo. Dibujos españoles de los Uffizi es el resultado del proyecto de investigación promovido por la Fundación MAPFRE en colaboración con el Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi bajo la direccion cientifica de Benito Navarrete Prieto. Este catalogo razonado ofrece un recorrido por la produccion grafica de algunos de los artistas españoles mas relevantes de los siglos XVI al XVIII. Se incluyen en el tanto los dibujos conocidos y ya publicados, como otros ineditos que se incorporan tras el profundo trabajo de revision de la totalidad del fondo de dibujos de la institucion florentina. Ademas, recoge los ensayos de Benito Navarrete Prieto, Roberto Alonso Moral, Manuela Mena y Marzia Faietti, y se completa con fichas comentadas de expertos en el dibujo español.

Variando la forma de afilar los lápices se consiguen trazos imaginativos y diferentes. Combinemos los lápices con otro medio para añadir nuevos niveles de interpretación al dibujo. Usemos papel teñido, texturado o disolventes para modificar el color y aumentar nuestro potencial creativo. Tecnicas de dibujo con lapices de colores nos permite investigar la variedad y flexibilidad de los lapices de colores a traves de demostraciones paso a paso y mas de 200 ilustraciones a todo color. Una amplia gama de tecnicas y estilos de dibujo que describen, desde el suave tacto de la piel de melocoton en un bodegon, a las frias y afiladas aristas de un paisaje rocoso.

Este libro muestra la filosofía que hay detrás del sketching, los distintos estilos, las técnicas, y también el fenómeno social que está suponiendo en la actualidad gracias a los intercambios de trabajos entre sketchistas de todo el mundo a traves de las distintas redes sociales.El sketching es un modo de expresion artistico practicado a lo largo de todos los tiempos por un sinfin de personas con temperamento creativo, pero no se trata de un trabajo de "arte final" en si mismo, sino de una introspeccion intima del artista con su entorno y que seguramente tendra sus frutos mas alla de los dibujos mas o menos espontaneos que el autor realice en sus cuadernos, bien sean de viajes, escenas urbanas o de apuntes tomados del natural en cualquier tipo de circunstancia.

Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composicion, realismo y semejanza, y representacion de cuerpos en movimiento.Gracias a sus utiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la tecnica y el estilo de su trabajo.

¡Vive como solo un artista es capaz! Únete a este movimiento internacional de quienes se identifican por la pasión de dibujar en ciudades, pueblos y aldeas. Este taller dirigido por Marc Taro Holmes, cofundador de Urbansketchers.org, muestra como inspirarse en las trivialidades y los esplendores de la vida real, y, sobre todo, como trasladar esa emocion a un cuaderno de bocetos.En este libro, repleto de arte y de consejos, encontraras cuanto necesitas para dibujar bodegones y edificios, personas y escenas callejeras. No importa si eres principiante o artista experimentado," Urban Sketcher" te llevara al mundo, a dibujar desde la primera pagina. Al terminar los dibujos in situ en una sola sesion, conseguiras transmitir la impresion, no solo de lo que se ve, sino ademas de lo que se siente al estar alli... Historias graficas de la vida cotidiana que se convierten en historias insolitas, como solo tu eres capaz de observarlas y experimentarlas.

La pintura rápida es una modalidad que enfrenta al artista con el modelo exterior, al aire libre, ante un paisaje natural, rural o incluso urbano. Se caracteriza por una ejecución ligera y precipitada, que exige terminar la obra en un reducido espacio de tiempo, en muchas ocasiones fijado de antemano. Los profesionales de esta modalidad de pintura trabajan de una manera muy especifica basada en la experiencia y en una tecnica muy cuidada. El proposito de este libro es dar a conocer este genero que tanto se ha profesionalizado en los ultimos años por la proliferacion de concursos de pintura rapida. Se ofrece un programa de estudio que explica con detalle todos los pasos precisos para crear una obra completamente personal, acompañando al artista desde sus primeras manchas en el lienzo hasta la aplicacion de recursos para agilizar y optimizar las pinceladas.