Libros de Dibujo, página 3 de 69

Este libro ha sido concebido como un manual de consulta completo que integra las nociones necesarias para el estudio y trazado de planos según la normativa más actual. El dibujo técnico es un lengua

Aprende a dibujar la perspectiva siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Yves Leblanc: la línea del horizonte, los puntos de fuga, la percepción del espacio, las intersecciones, las elipses, los reflejos y las sombras, la perspectiva 3D, la panoramica& x02026; En esta pequeña guia, cada concepto se ilustra con numerosos ejemplos y algunos ejercicios con el fin de facilitar la comprension de las bases de la perspectiva y su aplicacion en el dibujo.

Aprende a dibujar con confianza la figura humana de la cabeza a los pies con esta guía completa y ricamente ilustrada.El experto instructor de dibujo y artista de guiones gráficos Tom Fox sabe exactamente como capturar la figura en posturas dinamicas fieles a la anatomia humana. El libro detalla tecnicas fundamentales del dibujo esenciales para artistas de todos los niveles. Aborda todo lo que el lector necesita saber antes de ponerse a dibujar la figura: la comprension de los ejes XYZ, los elementos fundamentales del esqueleto y el espacio 3D; la creacion de maniquies con varios niveles de detalle; la forma de añadir los musculos y la representacion de posturas creibles.Cada parte del cuerpo se presenta en detalle, con desgloses faciles de entender de la cabeza, el torso, los brazos, las piernas, las manos y los pies, que suelen ser complicados. Ademas, el autor comparte sutiles consejos de anatomia aprendidos tras años de trabajo para clientes importantes de la inia del entretenimiento y mientras enseñaba a dibujar la figura humana, tanto en persona como por Internet.

Lois Van Baarle (Loish) recoge en este libro una mirada única de su proceso creativo y la importancia que desempeñan los bocetos en su obra. Descubre cómo la autora explora la gestualidad, la estilizacion y da vida a sus personajes utilizando diferentes tecnicas tradicionales y digitales. El libro incluye detallados tutoriales sobre la construccion de personajes y paisajes que te mostraran como Loish captura el espiritu de su obra final gracias a un exquisito trabajo preliminar. Dejate llevar por la magia de Loish a traves de sus bocetos, de las obras de arte exclusivas que presenta en este libro y del capitulo especial donde se exploran los conceptos personales de la autora para ofrecerte una vision en profundidad de como sus ideas iniciales evolucionan hasta culminar en logrados diseños conceptuales. Inspirador y divulgativo, con El Sketchbook de Loish ¡desearas ponerte a dibujar! Libro estilo The art of con grandes dibujos

En esta nueva entrega de Anatomía artística, el profesor de dibujo anatómico Michel Lauricella nos invita a abordar el arte del retrato. Con su habitual enfoque sintético, este nuevo volumen nos adentra en el estudio de cabeza y cuello a partir de la observacion de las proporciones, las formas sinteticas, las referencias oseas, la musculatura y los pliegues de la piel, ademas de brindarnos algunos consejos para dibujar pelo, barba y vello. Mas de 300 dibujos y esquemas originales, complementados con una seleccion de rostros de los otros volumenes de la coleccion. Una completa representacion de las distintas morfologias, mestizajes y etapas vitales que nos permitiran abrazar la compleja realidad del retrato y ser capaces de plasmar la singularidad de cada persona.

Desde hace tiempo las mujeres han empezado a pelear por su sitio en diferentes disciplinas, alzando la voz y mostrando mensajes reivindicativos en redes sociales.Las ilustraciones que se muestran en este libro te engancharan por su contenido. Trabajos en los que sobre todo, las mujeres son las protagonistas de sus ilustraciones, combinando tecnicas manuales y digitales para crear un universo propio y repleto de chicas, en situaciones cotidianas.For some time now, women have been fighting for their rightful place in different disciplines, making their voices heard and posting messages on social media.The illustrations shown in this book will fascinate you with their content. Works in which, above all, women are the central characters of their illustrations, combining manual and digital techniques to create their own universe full of girls, in everyday situations.

Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado alécorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo.Mas de 500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves tecnicas y formales de la esquematizacion.Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo - cabeza y cuello, torso y extremidades - son reducidas a lo esencial, sin distincion de sexo o edad.Simplificacion: un metodo que extrae de las formas complejas aquellas mas simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir despues variaciones de postura.

Este cuaderno, al igual que los demás de la colección, ofrece una serie de ejercicios donde el lector puede observar a lo largo de una serie de pasos la evolución del trabajo. A partir de aquí puede ensayarse las diferentes técnicas que en cada ejercicio se muestran. El presente título, dedicado al un factor técnico básico cual es la perspectiva, fundamento para muchos temas, como paisaje o bodegón, de un trabajo bien realizado, contiene ejercicios hechos con óleo y acuarela, pero también con tinta, lápices de colores, rotuladores, ceras y acrílico, y cuyos temas se citan a continuación: Tejados cercanos Edificios modernos Plaza con iglesia Molinillo de café Una calle de pueblo Carretera con árboles Contrapicado de un puente Campo sembrado Una perspectiva interior Visión elevada de tejados Arcos de catedral Un paisaje modernista .

Captura los vibrantes colores de la jungla con 25 proyectos sin tener que dibujar los bocetos. ¡Coge tu pincel y tu sombrero de explorador y prepárate para pintar en la selva! Dana Fox (autora de l

Lois Van Baarle, Loish, ha creado este libro como recurso para los artistas que se hallan en busca de su propia expresión. El estilo es algo que aflora desde lo más profundo del ser, desde la personalidad, pasando por las experiencias y la vision que se tiene del mundo. Muchos de los rasgos que definen el estilo ya existen incluso antes de que el artista se percate de que tiene uno propio. Disfruta de esta inmersion en su mundo artistico, pero, sobre todo, encuentra la inspiracion para entender mejor las bases en que se sustenta tu obra y los factores que, al reunirse, dan forma a tu arte y a tu vision creativa. Puedes seguirla en: @loisvb y en www.loish.net

Aprende a dibujar de forma realista las luces y sombras de diversos temas (figuras humanas, pliegues, objetos y paisajes, entre otros) a partir de sus principios básicos explicados con sencillez: la relacion entre la fuente de luz y los volumenes, la proyeccion de las sombras, la perspectiva y la dramatizacion de la luz, los valores tonales y la representacion de las texturas. En esta pequeña guia cada concepto esta explicado con detalle e ilustrado profusamente para facilitar un proceso de aprendizaje progresivo.

Descubra las obras maestras del arte a través de este ingenioso libro del creador de la serie Unir los 1000 puntos. Al principio no podrá ver nada más que una caótica maraña de círculos, pero en cada pieza se esconde una obra maestra legendaria a la espera de ser revelada. Con veinte obras de arte iconicas como La Venus de Milo o El beso de Klimt, este libro proporciona horas de diversion creativa para las mentes artisticas de todas las edades. Elija cinco colores y disfrute de los sorprendentes resultados conforme cobra vida su pieza artistica unica. Cree una obra espectacular que podra retirar del libro para colocarla donde prefiera. Podra colorear las paginas de multiples maneras y experimentar con diferentes medios: rotuladores, lapices o pintura. ¡Las posibilidades son infinitas!¡Manos a la obra! 4Obras maestras 6

Hay quien sale de casa con un móvil y va tomando fotos del mundo que le rodea, y hay quien sale de casa con un cuaderno de dibujo. La diferencia es que mientras dibujamos algo no solo capturamos la realidad, sino que la repensamos e, incluso, la inventamos. Con el cuaderno de dibujo dejamos de capturar instantaneas fugaces o de procesar imagenes hechas por otras personas para salir, detenernos y mirar el mundo con nuestros propios ojos.Esta guia practica nos transmite el poder del dibujo como lenguaje de representacion e ideacion y nos descubre el potencial del cuaderno de dibujo como un dispositivo ideal para ponerlo en practica. Felix Scheinberger resume en 69 iluminadoras pildoras todas las claves, tecnicas, trucos y consejos para que redescubramos el dibujo como lenguaje universal. Desde cuestiones basicas como que cuaderno de dibujo o que rotuladores comprar, hasta como sacarle partido a tu trazo natural o reconocer el valor fundamental del azar y los errores. El encuadre, la perspectiva, la sombra, la luz, el cuerpo humano, los amigos, los coches, las ideas todo, absolutamente todo, esconde un secreto o algun truco decisivo, y el artista aleman acierta a explicarnoslos de forma amena y directa. En definitiva, un autentico tesoro para lanzarse, por fin, a hablar el lenguaje del dibujo.

Guía para retratar semblantes característicos• Referencias de anatomía y morfología• Procedimientos• Ejemplos de procedimientos: lápiz, acuarela, témpera• Repertorio iconográfico: adultos, niños, anc

Guía para el estudio de los músculos del aparato locomotor y de la anatomía en movimiento. Apuntes sobre la estructura anatómica del cuerpo humano: huesos, articulaciones y músculos; consejos práctic

Un recorrido didáctico para aprender a dibujar En una época en la que los instrumentos de grabación y modificación de imágenes son omnipresentes y condicionan nuestra mirada, son su extensión virtual y permiten registrar casi todos los acontecimientos, el autor se plantea que funcion ha quedado para el ?dibujo? y que partido se puede sacar de el. En este libro, el maestro Giovanni Civardi: trata de forma exhaustiva los diferentes aspectos del dibujo, partiendo de la larga y directa experiencia profesional del autor; ofrece un rico material iconografico que abarca varios generos: la figura humana, el desnudo, el paisaje, el bodegon, el retrato, los animales, etc.; acompaña de reflexiones y consideraciones las imagenes mas elaboradas, al tiempo que incluye esquemas graficos sencillos que ayudan a comprender los conceptos; y enseña como aprender a dibujar empieza siempre con la observacion de la realidad para llegar a comprenderla e interpretarla segun la forma expresiva de cada uno.

Dibujo deL natural para artistas: técnicas de los artistas clásicos sigue el mismo método de dos pasos que se enseña a los artistas de DreamWorks, Warner Brothers y Disney Animation, ¡así que agarre un lapiz y pongase a dibujar!. Emprenda un viaje al mundo del dibujo y descubra los conceptos de estructura y gesto, que no solo son los pilares de toda gran obra de arte desde la Venus de Milo hasta la Sibila de Miguel Angel o los frescos de Rafael, sino tambien las herramientas fundamentales que emplean los artistas para dibujar cualquier figura humana, desde los mejores animadores a los grandes ilustradores de comics o artistas clasicos

Los apuntes son la manera más rápida y espontánea de captar un modelo a partir de pocas líneas principales y audaces. Constituyen, además, un interesante campo de pruebas para adquirir mayor dominio en el trazo, practicar con distintas composiciones, desarrollar tecnicas, interpretaciones y deformaciones atrevidas. Resulta muy util para adquirir oficio en el dibujo, aguzar nuestra observacion, amenizar los paseos por la naturaleza o elaborar un atractivo cuaderno de viajes.La clave del exito reside en aprender a estructurar y sintetizar la informacion para obtener resultados efectistas.Con tal proposito, esta obra proporciona las herramientas suficientes para encajar, esbozar y representar de manera sucinta un modelo real. Este proceso se explica por medio de numerosas imagenes y apuntes acompañados de desmostraciones practicas, consejos, trucos profesionales y breves ejercicios en forma de paso a paso.

Nombrado uno de los mejores libros de dibujo a lápiz de todos los tiempos por Book AuthorityRepresentar obras de arte que dejan a los espectadores contemplando si realmente podrían estar mirando una fotografia es una tarea facil. Con este fantastico libro tendra una guia completa que muestra a los artistas los secretos y pasos para dibujar retratos realistas a color. Que materiales utilizar, pasos a seguir, y una gran variedad de tecnicas a lapiz de color.

Una guía completa y bellamente ilustrada que te ayudará a crear un portfolio de diseño de moda extraordinario. La escritora y diseñadora de moda te enseña a reunir elementos como tejidos, siluetas, estilismo y atmosfera para realizar una exhibicion cohesionada, que muestre a la perfeccion tus ideas y visiones mas autenticas. Este libro trata de todos los aspectos del diseño del portfolio de moda, desde las herramientas de diseño y el pensamiento conceptual hasta las tecnicas de exposicione ilustracion. Aprende a desarrollar tu propia coleccion de moda y a presentar tus ideas con el maximo impacto con la ayuda de muchos ejemplos de diseñadores de primera linea e ilustraciones inspiradoras.