Libros de Dibujo, página 35 de 69

La obra recorre las marcas más prestigiosas del mundo automovilístico, desde las más clásicas como Ferrari, Lamborghini y Lotus hasta las más actuales como Porsche, Jaguar, Mercedes-Benz, Bugatti, BMW y Aston Martin, a la vez que recoge también los pesos pesados del mercado americano como Mustang, Trans Am y Corvette. Los adictos a la velocidad y a la competición descubrirán secciones dedicadas a los coches de carreras oficiales y a los camiones gigantes llamados monster trucks. Además, el libro contiene un apartado final sobre los aviones de combate, bombarderos y helicópteros militares más veloces y mortíferos del planeta.

Whether you're planning to rig up a camera in a back room or you're already working in a production studio, if you're eager to expand your knowledge, this book will guide you through the key techniques of animation you will need to get ahead. this is a lavishly illustrated, step-by-step guide to drawn, model and computer generated animation that will prove inspirational to a wide audience. It offers professional guidance on all aspects of animation - from conceptualisation and script treatments to cut-out animation and puppet-making. Winner of the 1997 Kraszna-Krausz Book Awards Prize for the best book on the Moving Image. The Judges called it "a masterpiece of professional guidance. It employs all the visual techniques of its subject matter to excite as well as to educate. With superb clarity of presentation, it cannot fail to inspire as well as inform animators of the future."

In the field of hi-tech sci-fi art, Chris Moore is without peer. His paintings have graced novels by such prestigious authors as Asimov, Dick, Bova, and Clarke as well as posters, game cards, and advertising. For the first time, a book is devoted solely to his art, with illuminating text by renowned, best-selling writer Steven Gallagher. A fine introduction to [Moores] career.

El dibujo de cómic no es algo sólo propio de las publicaciones del género, también lo encontramos en camisetas, envases, películas de dibujos animados, etc., y sus héroes -ya se trate del Pato Donald, Charlie Brown, Tarzán o Mickey Mouse- son conocidos en todo el mundo. ¿Qué debes saber y aprender para poder dibujar tus propios personajes? Bruce Blitz te hace partícipe de todo el saber de un dibujante profesional para que disfrutes creando tus propios héroes y caricaturas.

Me complace enormemente presentar al lector este volumen, dedicado a todos aquellos que deseen un dominio absoluto del dibujo en cualquiera de su varíadisima gama de especializaciones.Esta disciplina artísitica ha conseguido hoy insospechadas formas de expresión. Basta recordar las secuencias animadas del cine y de la televisión o el desbordante auge de las artes gráficas.

This book presents a selection of more than 200 drawings and books created by different mental patients between 1890 and 1920. The collection was assembled at the beginning of the 1920s in the University of Heidelberg, under the initiative of the psychiatrist and art historian Hans Prinzhorn (1886-1933), who wished to open a museum. Of extraordinary intensity and beauty, these works are a prime example of the painful effort of the artist-patient to reconcile his or her internal, personal existence with the demands of external forces.

Colección de 4 títulos magníficamente encuadernada, con todos los consejos y trucos de las cuatro técnicas más conocidas de este arte, el dibujo, el acrílico, el óleo, y el guaché.Además de guiarnos explicitamente paso a paso, desde la preparacion de la paleta a la eleccion del carboncillo, incluyen en cada apartado su ejercicio correspondiente para plasmar en papel o en lienzo lo aprendido.Lo mas sobresaliente de estos libros es su afan didactico y para ello se sirve de completos graficos, cuadros de texto a modo de repaso y de flechas aclaratorias que se insertan en las ilustraciones, ademas de una galeria de maestros en la que encontramos una seleccion de las mejores obras realizadas en esa tecnica, todo para conseguir un exitoso aprendizaje.

Esta nueva edición define los conocimientos utilizados por los técnicos en dibujo en relación con los principios y técnicas de representación, la normalización de acuerdo con normas UNE/ISO y la simbologia empleada. Todo ello para facilitar la lectura y comprension de planos de los diseños e instalaciones. Constituye una obra de consulta fundamental para ingenieros, ingenieros tecnicos, especialistas de la industria, tales como encargados de produccion y mantenimiento, y a profesionales del diseño que se dediquen al libre ejercicio de la profesion. Puede ser igualmente utilizada como libro de texto para alumnos de dibujo tecnico en los estudios de formacion profesional, ingenieria industrial e ingenieria tecnica industrial.

No es únicamente un libro sobre dibujo. Es un libro sobre cómo vivir. Esta valiosa aportación a la enseñanza del dibujo no puede considerarse un simple manual... nos ayuda a ser libres. -Los Angeles Times. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro es una de esas obras que por su originalidad e inspiracion marcan un antes y un despues y se constituyen en obligado punto de referencia. Traducida a trece idiomas, ha enseñado a dibujar a millones de lectores y ha servido de guia para miles de profesionales del arte. Casi una decada despues de su aparicion en castellano, esta edicion revisada y actualizada incorpora los ultimos descubrimientos en el campo de la investigacion de los procesos cerebrales y aporta nuevas sugerencias para aplicar las tecnicas de aprendizaje artistico en el ambito empresarial y en la resolucion creativa de problemas. El nuevo material, que constituye mas de la mitad del contenido del libro, incluye: - Los ultimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano y las diferencias entre los dos hemisferios cerebrales. - Nuevas sugerencias sobre como utilizar las tecnicas de dibujo en el campo de la educacion y en el mundo de la empresa. - La utilizacion del dibujo como instrumento terapeutico de expresion personal. - Indicaciones para pasar del dibujo en blanco y negro al color. - Instrucciones detalladas para aplicar las 5 habilidades basicas del dibujo a la resolucion creativa de problemas. Basado en la premisa de que todos podemos ser creativos y de que lo importante no es la habilidad manual sino la forma de mirar, este libro resulta de gran ayuda tanto para las personas que desean aprender a dibujar pero creen no tener talento como para aquellos profesionales del arte que buscan mejorar su tecnica.

El presente manual constituye un compendio que agrupa toda clase de cuestiones relacionadas sobre el pintado de animales. Todo ello en un formato reducido, profusamente ilustrado y, sin embargo, con un extenso contenido expuesto, por una cuestion de tamaño, de manera concisa y entendedora. Y esta aparente contradiccion se ofrece ademas con un precio muy asequible. Es por tanto, un libro sumamente util para las personas que, sin entrar muy a fondo, quieren de saber todas las cuestiones relacionadas con el tema de animales.

Durante la infancia, el dibujo es casi siempre un vehículo espontáneo para la expresión del la creatividad y la fantasía, un placer en sí mismo que nos ayuda en la exploración del mundo. Pero, a medida que crecemos, empezamos a buscar en los demas la aprobacion, el reconocimiento del talento. Y es entonces, al volver la vista al exterior, cuando nos olvidamos de que el dibujo es, basicamente, una experiencia interior capaz de proporcionarnos grandes satisfacciones.En El placer de dibujar, Nick Meglin, en colaboracion con su hija, nos ofrece las claves para:-Disfrutar con la creacion de bocetos espontaneos.-Encontrar y potenciar nuestro estilo, que es unico.-Captar, a traves de nuestros trabajos, emociones, sentimientos y sensaciones fisicas.-Enfrentarnos a las criticas externas e internas y dibujar por el mero placer de hacerlo.A partir de catorce ejercicios practicos, El placer de dibujar vuelve a conectarnos con unas habilidades y unos sentimientos que en muchos casos estaban dormidos en el pozo inagotable de nuestra creatividad.