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Based on the success of "How to Draw Cars like Pro", this lively and informative guide shows how to draw World War I biplanes, World War II fighters and bombers, and modern jet aircraft. 200 illustra

Beginning watercolorists will find all the simple, easy-to-follow instruction they need to paint a variety of gorgeous flowers, leaves and other foliage. Author Judy Eaton quickly brings readers up to speed on the basics of getting started, then provides illustrations and step-by-step demos to ensure quick painting success. Readers will also find: - A Quick Start Guide that details the best materials to start with, then provides quick tips and techniques to prepare for painting - Step-by-step demonstrations for painting a variety of flowers, leaves and backgrounds - Guidelines for creating good composition, color and edges

An updated version of the classic Renaissance manuals, this handbook is geared toward modern practitioners. It features the best ideas from the early guides, compiled into a contemporary system that makes writing the Italic as simple as possible. With this manual as a guide, both experienced and novice calligraphers can cultivate their natural creativity.

Beckerman, a former animator and director with Terrytoons and Paramount, reviews the history of animation in film and television, explains his approach to drawing conceptual sketches and creating characters, and walks through the laborious process of drawing a series of frames to simulate movement. Previously published by Amereon Ltd. in 2002. Annotation ©2004 Book News, Inc., Portland, OR

Aimed at the beginner, a manual on figure drawing, providing instructions on materials, techniques, working with models, and capturing gestures. Includes examples of work from artists such as Greg Al

Painting Flowers on Silk Creating self-patterning yarns for knitting by Mandy Southan. A series of projects with complete step-by-step photographs show how to capture the beauty and translucency of orchids, daffodils, tulips, irises and poppies. The techniques are many and varied - they include using outliners and wax, blending colours, overpainting, painting on to dry and damp silk, painting with broken colour, etching on silk velvet and discharging. The glorious pictures will inspire all those interested in silk painting and textiles to explore the versatility and breadth of this exciting medium.

Este libro aporta métodos inéditos en la enseñanza del dibujo que estimulan desde el primer momento la práctica, el aprender haciendo y principios teóricos de difícil comprensión para un principiante. Proponemos partir de la práctica para llegar al concepto. Las páginas de práctica las identificaremos con el nombre "Aprender haciendo", y las que recogerán la explicación de los conceptos y demás aspectos "teóricos" las llamaremos "Cuadernos de notas" y "Análisis".

En formato A3, apaisado, 24 páginas impresa sobre papel de alta calidad. Especialmente recomendado para actividades del segundo ciclo de Secundaria Obligatoria, exámenes de Dibujo Técnico y ejercicios complementarios de Bachillerato. Cuaderno de plantillas de formatos grandes con margenes normalizados, cajetin de datos y marcas de divisiones en el que desarrollar ejercicios y perspectivas de Dibujo Tecnico.

El autor refleja las transformaciones vividas en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco en los últimos 25 años, paradigma de lo acaecido en otras facultades españolas. Presenta la pintura como un modo de actuación que permite pasar revista a las problemáticas suscitadas por la enseñanza de las prácticas artísticas, proponiendo modelos de actuación y de organización de estudios. Puede constituir un referente para la enseñanza, utilizando propuestas que se deberían adaptar a las circunstancias particulares, y de ayuda a buscar el sentido de la propia práctica, así como a enriquecer los métodos de trabajo particulares.

12 modelos para pintar tus primeros paisajes, explicados paso a paso.

Todos los artistas, tanto profesionales como aficionados, necesitan profundos conocimientos de anatomía para conseguir representar correctamente la complejidad de la figura humana. Anatomía para el artista es un libro ilustrado con bellos dibujos que introduce al lector en el apasionante mando de la anatomía humana. La obra está dividida en cinco secciones que ofrecen información sobre como representar la cabeza y el cuello, el tronco, las extremidades superiores, las extremidades, inferiores y, por último, el cuerpo en movimiento. Cada sección está ilustrada con numerosos esbozos y dibujos detallados de la figura humana, acompañados de un claro comentario que describe la estructura y la función de cada parte del organismo. También se incluye información sobre cómo determinar correctamente las proporciones y representar la incidencia de la luz y las sombras en el cuerpo, así como consejos que serán útiles a la hora de dibujar figuras en movimiento. El libro ofrece también una orientación sobre el equipo que el artista deberá utilizar para conseguir los mejores resultados. Anatomía para el artista es sin duda una obra fascinante y esencial para quien desee disfrutar esbozando la figura humana.

Trees have inspired artists for generations. This unique watercolour artist''s guide offers easy-to-follow, plant specific information on how to paint a wonderful selection of the most popular species of trees. This book begins with a description of the materials vital to successful watercolour tree painting. The main part is an illustrated directory of twenty five trees, from Acer to Zelkova. Step-by-step sequences show how to paint each one in a fresh, lively style with all the essential details of shape and form beautifully captured. The author explores the overall shapes and masses of branches and leaves, outlines in full foliage, winter trees, branch and twig details, and presents stunning leaf and flower portraits shimmering with life. A source of inspiration, as well as a manual of techniques, this book is a must-have for every tree painter.