Libros de Dibujo, página 9 de 67

"No es únicamente un libro sobre dibujo. Es un libro sobre cómo vivir. Esta valiosa aportación a la enseñanza del dibujo no puede considerarse un simple manual... nos ayuda a ser libres." --Los Angeles TimesAprender a dibujar con el lado derecho del cerebro es una de esas obras que por su originalidad e inspiracion marcan un antes y un despues y se constituyen en obligado punto de referencia. Traducida a trece idiomas, ha enseñado a dibujar a millones de lectores y ha servido de guia para miles de profesionales del arte.Esta nueva edicion de un autentico clasico de la enseñanza del dibujo ha sido totalmente revisada y actualizada. Casi una decada despues de su aparicion en castellano, esta edicion puesta al dia incorpora los ultimos descubrimientos en el campo de la investigacion de los procesos cerebrales y aporta nuevas sugerencias para aplicar las tecnicas de aprendizaje artistico en el ambito empresarial y en la resolucion creativa de problemas.El nuevo material, que constituye mas de la mitad del contenido del libro, incluye:* Los ultimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano y las diferencias entre los dos hemisferios cerebrales* Nuevas sugerencias sobre como utilizar las tecnicas de dibujo en el campo de la educacion y en el mundo de la empresa* La utilizacion del dibujo como instrumento terapeutico de expresion personal* Indicaciones para pasar del dibujo en blanco y negro al color* Instrucciones detalladas para aplicar las 5 habilidades basicas del dibujo a la resolucion creativa de problemasBasado en la premisa de que todos podemos ser creativos y de que lo importante no es la habilidad manual sino la forma de mirar, este libro resulta de gran ayuda tanto para las personas que desean aprender a dibujar pero creen no tener talento como para aquellos profesionales del arte que buscan mejorar su tecnica.

Teaches the fundamentals of any drawing, then illustrates how to draw clothed human figures that are active or at rest. These reliable and proven drawing techniques will add a natural feel to your art, resulting in figures that look as if they could walk, run or dance right off the page.

Enfatizando los aspectos creativos de la arquitectura, este libro le proporciona un curso básico de diseño arquitectónico. Le introduce en el lenguaje visual de la arquitectura, le anima a pensar en terminos espaciales y le ayuda a cuestionar el entorno edificado. Ademas, se le explica paso a paso todo el proceso del diseño. Incluye ejercicios practicos que le ayudaran a ejercitar sus nuevas habilidades. Encontrara informacion acerca de las tecnicas y materiales de construccion que tienen repercusion en el diseño. Le ofrece consejos profesionales que le ayudaran a dar los siguientes pasos encaminados hacia el ejercicio del diseño arquitectonico.

El dibujo, una de las tecnicas culturales más antiguas de la humanidad, nunca ha perdido un ápice de su atractivo, en parte gracias a la sencillez de los medios que hacen falta para practicarlo. Para dibujar solo se necesita una hoja de papel, un lapiz y, por supuesto, buen ojo y ganas de divertirse con el diseño visual.Este curso practico y versatil describe las tecnicas basicas mas importantes del dibujo, como el bosquejo, el sombreado y el punteado. Doug DuBosque muestra como utilizar habilmente estructuras, patrones, sombras y lineas de todo tipo para dar vitalidad, originalidad y profundidad a los dibujos. Artistas jovenes y veteranos pueden crear sus propios mundos de fantasia poblandolos de animales salvajes de la jungla y de la estepa, hormigas diminutas, dinosaurios aterradores, nobles caballeros o coches deportivos creados a partir de ovalos, circulos, triangulos o rectangulos.Con mas de 1.000 ilustraciones y consejos practicos, los aspirantes a artistas aprenderan paso a paso como simples ovalos, circulos, triangulos, rectangulos y cuadrados pueden convertirse en animales salvajes de la jungla y de la estepa, temibles dinosaurios, hormigas diminutas, elegantes coches deportivos, nobles caballeros y dragones peligrosos. Asimismo, los alumnos adquiriran nociones sobr

Más de 1000 impresionantes e innovadoras ilustraciones de 400 de los mejores artistas y diseñadores de todo el mundo. El gran libro de la ilustración contemporánea es un escaparate de la mejor ilustracion contemporanea, del dibujo digital a las tecnicas tradicionales.

Una guía práctica para dibujar películas de animación. Muy lejos de ser una práctica en desuso en la era del diseño por ordenador y los retoques digitales, el dibujo sigue siendo una herramienta fundamental de creacion y de critica para el estudio y la practica de la animacion. Con ejemplos que muestran los procesos de creacion a traves del dibujo y el dibujo como vehiculo para llevar a cabo presentaciones comerciales y modelos de adaptacion. Los hermosos ejemplos del trabajo con el que Joanna Quinn ha recibido numerosos galardones nos ayudaran a explorar el dibujo en todas sus facetas: herramienta narrativa, elemento clave en la revision del lenguaje cinematografico tradicional, expresion de los diversos registros de la realidad y el nucleo mismo del personaje. Las obras y experiencias de varios importantes artistas y estudiosos de la animacion, como Peter Parr, Luis Cook, Paul Driessen, Bill Plympton y Frederic Back nos ayudan a entender la importancia del dibujo en sus proyectos creativos, pedagogicos y de comunicacion.

Atractiva colección de láminas de cuadros para dibujar, apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 10 láminas modelo sobre un determinado tema, realizadas en distintas técnicas: grafito, sanguinas, carboncillo y cretas.

Este manual ofrece más de 500 motivos florales, soprendentes e innovadores, agrupados por temática de una forma realmente útil y sencilla. La guía floral gráfica más reciente para profesionales y fut

Anatomía, expresiones faciales, proporciones, perspectiva... este libro incluye más de 500 ilustraciones de seres fantásticos y mitológicos, un auténtico catálogo visual para profesionales del cómic

Técnicas y modelos para pequeños artistas

Para muchos dibujantes primerizos, los animales son la auténtica prueba de fuego de su talento con el lápiz: si sabes dibujar un caballo al galope, es probable que seas capaz de dibujar cualquier cos

La Escuela de dibujo de anatomía reconoce el importante papel que desempeña la anatomía en las artes visuales. Los dibujos increíblemente detallados del maestro húngaro András Szunyohy acompañan a anatomistas y artistas de todo el mundo hace mas de una decada. Esta edicion en dos volumenes pretende hacer accesible a un publico mas amplio la obra de Szunyoghy. La calidad de las imagenes y de los contenidos anatomicos se combinan con la cubierta en rustica y el formato manejable de estos dos nuevos titulos, que muestran de forma separada la anatomia humana y animal.

Estos cuadernos están dedicados a varios temas desde el punto de vista de la técnica del dibujo y el acrílico. El contenido consiste en explicaciones breves, sencillas y claras que desvelan las claves de cada técnica aplicada al tema en cuestión. Todas las explicaciones están profusamente ilustradas y a ellas se añaden análisis en detalle de pinturas acabadas y procesos de elaboración en etapas donde el lector podrá ver como se puede ir de la teoría a la práctica en la realización de una pintura paso a paso. Al final del cuaderno se incluyen 4 modelos acompañados de un esquema y unas breves explicaciones para que el lector pueda ponerse inmediatamente a practicar.

This brand new full-colour art book reveals in sumptuous detail more than 100 paintings based on The Lord of the Rings by acclaimed Dutch artist, Cor Blok, many of which appear here for the first time. Fifty years ago, shortly after The Lord of the Rings was first published, Cor Blok read the work and was completely captivated by its invention and epic storytelling. The breadth of imagination and powerful imagery inspired the young Dutch artist, and this spark of enthusiasm, coupled with his desire to create art that resembled a historical artefact in its own right, led to the creation of more than 100 paintings. Following an exhibition at the Hague in 1961, JRR Tolkien's publisher, Rayner Unwin, sent him five pictures. Tolkien was so taken with them that he met and corresponded with the artist and even bought some paintings for himself. The series bears comparison with the Bayeux Tapestry, in which each tells an epic and complex story in deceptively simple style, but beneath this simplicity lies a compelling and powerful language of form that becomes more effective as the sequence of paintings unfolds. The full-colour paintings in this new book are presented in story order so that the reader can enjoy them as the artist intended. They are accompanied by extracts from The Lord of the Rings and the artist also provides an extensive introduction illuminating the creation of the series and notes to accompany some of the major compositions. Many of the paintings appear for the very first time. Readers will find Cor Blok's work refreshing, provocative, charming and wholly memorable -- the bold and expressive style that he created stands as a unique achievement in the history of fantasy illustration. Rarely has an artist captured the essence of a writer's work in such singular fashion; the author found much to admire in Cor Blok's work, and what higher accolade is there?