Libros de Diseñadores de moda, página 3 de 14

Dibujar un figurín proporcional es la base de la ilustración de moda. Por muy detallados y precisos que sean, los dibujos de prendas no pueden comunicar su mensaje si el figurín en que se basan no tienen las formas adecuadas. A menudo, para muchos aspirantes a diseñadores de moda, acertar con ese figurin puede resultar la parte mas complicada.Este libro, repleto de figurines correctamente proporcionados, adecuados para una gran variedad de prendas y estilos de diseño, ofrece las herramientas para dibujar y representar figurines vestidos perfectamente para todas las ocasiones.Gracias al recurso de los figurines listos para usar, los estudiantes pueden elegir entre una biblioteca de bloques de prendas basicos y diseñar los detalles para crear figurines elegantes y unicos.

Una descripción única del mundo de una diseñadora excepcional, la icónica Vivienne Westwood. El libro recupera entrevistas y reportajes, desde los primeros años de su carrera, inmersa todavía en el punk, hasta la actualidad, y documenta su implicacion en el resurgimiento de la crinolina, sus ideas a proposito de como la moda puede marcar la diferencia y su trayectoria profesional, que la ha llevado a ser una de las diseñadoras mas originales e influyentes del Reino Unido.

El libro de culto del patronaje contemporáneo ya tiene segunda parte. Pattern Magic 2. La magia del patronaje recopila una treintena de patrones que permiten diseñar prendas esculturales y vanguardistas, gracias a la desbordante imaginacion de Tomoko Nakamichi, autora tambien del primer volumen.Los juegos visuales y los trucos de magia son ahora la fuente de inspiracion de la diseñadora japonesa. En Pattern Magic 2. La magia del patronaje, Nakamichi utiliza recursos como el trampantojo, la papiroflexia o la geometria para crear prendas de siluetas imposibles, algunas con efectos futuristas y otras con toques ingeniosos, como los pliegues que se evaporan.La obra incluye toda la informacion necesaria para iniciarse en una nueva dimension del patronaje. Como en su primer libro, laautora propone instrucciones sencillas y la minima confeccion posible. Cada patron base se explica paso a paso mediante diagramas y fotografias que muestran las diversas fases del ensamblaje de la prenda, ademas de las medidas y el escalado.

La línea Pleats Please de Issey Miyake ha cambiado la ropa femenina en todo el mundo. Desde vestidos de tubo hasta chaquetas y pantalones de cintura elástica, las prendas plisadas son a la vez funcionales y comodas, practicas y llenas de color. Descubra la historia de esta revolucion en el vestir a traves de numerosos textos e imagenes que...La coleccion Pleats Please de Issey Miyake se presento por primera vez en 1993. El proceso de confeccion de la ropa de Pleats Please, compuesta por piezas unicas de tejido 100% poliester de alta calidad, es innovador: primero las piezas se cortan y se cosen entre si creando prendas entre dos veces y media y tres veces mas grandes; a continuacion, las partes individuales son colocadas a mano en una prensa de calor entre dos hojas de papel. Las prendas salen con pliegues permanentes, ya sean vestidos de tubo, cardigans, faldas, camisas o pantalones con cinturilla elastica. Este proceso industrial permite crear la textura y la forma al mismo tiempo.El plisado vertical, horizontal y en zigzag se utiliza para producir varios efectos y formas arquitectonicas. La ropa Pleats Please es muy practica y funcional: las prendas se almacenan con facilidad, viajan bien, no requieren planchado, pueden ser lavadas a maquina y se secan en minutos. Las formas son simples y los ...

Son muy pocos los diseñadores que, como Rick Owens, consiguen que sus diseños se identifiquen inmediatamente solo por el corte y el sesgo. Nacido en California, Rick Owens puso en marcha la marca que lleva su nombre en 1994. Sus lineas, oscuras, fluidas y de corte perfecto, difieren en todo de la imagen de sol a raudales y sonrisas deslumbrantes de Los Angeles, lo que ha contribuido en buena medida a su exito. Owens se traslado a Paris en 2003, donde su estilo, entre gotico y grunge (que ha merecido apodo de glunge) continua teniendo exito temporada tras temporada. En la actualidad, Owens es una figura admirada y respetada en el mundo de la moda internacional. Sus inquietudes van mas alla de la moda e incluyen el diseño de muebles, joyeria y pieles. A las cuatro colecciones que crea cada año se suma tambien Lilies, una coleccion accesible para todos que ofrece una interpretacion mas ludica del estilo caracteristico del diseñador, y una linea de mobiliario personalizado que incluye de todo, desde astas de ciervo hasta piedra y madera. Asimismo, tambien dispone de su propia coleccion de peleteria, bautizada como Palais Royal. Este excepcional porfolio fotografico de gran tamaño repasa los archivos del diseñador para acercar al lector al omnimodo mundo de Rick Owens. Incluye vanguardistas imagenes realizadas por fotografos como Corinne Day, Slve Sundsb y Hans Feurer, entre otros, y las reveladoras entrevistas realizadas por Terry Jones, Holly Shackleton, Jo-Ann Furniss y Ben Reardon.

Este compendio en dos volúmenes reúne lo más destacado de los primeros dos tomos de los conocidos libros Fashion Now! de TASCHEN con el fin de ofrecer un estudio exhaustivo del diseño de moda en todo el mundo en los albores del siglo xxi. Editado por el creador de i-D, Terry Jones, este libro es una obra de referencia indispensable para...Este compendio en dos volúmenes reúne lo más destacado de los primeros dos tomos de los conocidos libros Fashion Now! de TASCHEN con el fin de ofrecer un estudio exhaustivo del diseño de moda en todo el mundo en los albores del siglo xxi. Editado por el creador de i-D, Terry Jones, este libro es una obra de referencia indispensable para cualquiera interesado en el futuro de la moda. Diseñadores emergenteslas superestrellas del mañanason presentados junto con los creadores mas respetados del sector:Haider Ackermann, Azzedine Alaia, Ann Demeulemeester, Dolce&Gabbana, Tom Ford, Jean Paul Gaultier, Nicolas Ghesquiere, Marc Jacobs, Rei Kawakubo, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Martin Margiela, Stella McCartney, Alexander McQueen, Rodarte, Dries Van Noten, Rick Owens, Stefano Pilati, Zac Posen, Miuccia Prada, Proenza Schouler, Gareth Pugh, Jeremy Scott, Raf Simons, Jil Sander, Olivier Theyskens, Alexander Wang, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, Bernhard Willhelm...

Un homenaje a los procesos del pensamiento creativo de casi setenta diseñadores internacionales, artistas, agencias creativas, ilustradores y tipógrafos destacados que han sido entrevistados especialmente para este libro. Con temas que van desde el negocio de la creatividad hasta el impacto de la tecnologia: ideas para estimular la creatividad, reaccionar a los cambios tecnologicos y sociales o trabajar con clientes de diferente indole. Un testimonio y una gran explicacion sobre como cada limitacion, oportunidad, fracaso u observacion pueden abrir la puerta a una idea de diseño. Llenas de modestia, las entrevistas revelan una busqueda eterna por la genialidad creativa; un objetivo intemporal tanto para el estudiante como para el genio. El diseño es un arte y un oficio desafiante. Uno puede aprender el funcionamiento de un programa y pulsar las mismas teclas del ordenador un dia tras otro, o alterar el aspecto de las cosas, cambiar la forma en que percibimos lo ordinario y contemplamos lo extraordinario. Alcanzar los retos que son adecuados para cada uno exige un pensamiento inteligente y un trabajo duro. Como los diseñadores son, en esencia, solucionadores de problemas, estan bien preparados para mantener la mente en movimiento. Los detonantes de la creatividad pueden ser estimulos internos o externos. Este li...

Chanel íntima ofrece un personalísimo y detallado retrato de la gran Coco Chanel. Para perfilarlo, su autora, Isabelle Fiemeyer, ha contado con la inestimable colaboración del único descendiente vivo de la diseñadora, su sobrina nieta Gabrielle Palasse-Labrunie.La obra reconstruye la figura de Chanel sobre el trasfondo de su mundo mas intimo, a traves de un inedito recorrido por los archivos de su familia y de la casa de moda. Aunque la vida de Chanel ha sido relatada en diversas publicaciones y peliculas, no se habian desvelado todavia los detalles profundos de su personalidad: su interes por el simbolismo y la poesia, sus verdaderosamores, su familia y, en particular, su sobrino Andre Palasse, al que crio como a un hijo. La hija de este, Gabrielle Palasee-Labrunie ahijada de Chanel y del duque de Westminster, mantuvo una estrecha relacion con la diseñadora durante mas de cuarenta años. En esta biografia abre sus puertas y comparte sus recuerdos mas entrañables. A lo largo de una linea cronologica dividida en cinco capitulos, que incluyen los periodos menos conocidos de la creadora, la obra adentra al lector en su mundo privado, recreado asimismo con numerosas fotografias y documentos unicos, junto a nuevas imagenes de su iconico apartamento de la rue Cambon y de prendas de su armario personal. Una biografia reveladora que aporta nueva luz sobre una mujer compleja y singular, que sigue inspirando y fascinando en la actualidad.

Luxurious volume recounting the highlights of the history of Dolce & Gabbana.Italian designers have created a contemporary style, with strong Mediterranean identity. A sensual and unique style, based on cutting and extreme care quality and detail. Their creations are all the rage in Hollywood and among the music stars, their clothes speak for themselves and sends the message that their style is universal. For their twentieth anniversary, Dolce & Gabbana publish a luxurious volume recounting the highlights of their history. A collection of memories and symbols images that have marked the stages of their evolution. It contains images of photographers such as Steven Meisel, Mario Sorrenti, Ferdinando Scianna and models of the caliber of Gisele, Linda Evangelista, Isabella Rossellini and Marpessa.

The extraordinary photographic content, testimonials from celebrities such as Isabella Rossellini and Kate Hudson and the curatorship of the celebrated french art director Fabien Baron make this book the perfect way to celebrate the 20th birthday of the men's fashion collection designed by Italy's most famous designer duo. In 1990, the first fashion show for men's wear imposed such a revolutionary way of restyling men's suits that, in the following year, it won the Woolmark Prize for being the most innovative collection of the year. In 2010, with their June fashion shows, Dolce & Gabbana are celebrating the fact that 20 years have passed since that first, successful step into the world of "pour homme". Since then, not only have great Hollywood stars flaunted the famous shelf bras, lace underwear and shirts of the Italian duo, but actors and singers like Dustin Hoffman and Bono also wear their garments, both at gala events and in their free time. Arguably the most influential designers of our time, Domenico Dolce and Stefano Gabbana have dressed the world's leading celebrities. This book celebrates 20 years of collections for men by this great duo of fashion designers. It describes the most important milestones and remembers the fashion shows and the advertising campaigns, with exceptional testimonials from Gattuso and Matthew McConaughey.

An unprecedented and intimate behind-the-scenes look at London designer fashion over the last fifteen years, edited by Tania Fares and Sarah Mower and profiling 50 leading London fashion designers, from Paul Smith and Stella McCartney to Erdem and Simone Rocha.London has long been a fashion-world capital, and the past fifteen years have been an especially fertile period in its centuries-long history of setting trends. This stunning book is an all-access pass into the world of designer fashion - an exclusive behind-the-scenes studio tour that calls in on fifty of the city''s leading design talents - London-based global superstars - all of whom open up about their practice and philosophy, and share a wealth of images from their private collections.

He sido drag queen. Soy diseñador. Soy homosexual. Soy Higinio Mateu.

Este catálogo se publica con ocasión de la inauguración del Museo Balenciaga, en Getaria (Guipúzcoa), prevista para junio de 2011. El museo, que nace con vocación de convertirse en referente internacional en el mundo de la moda, esta dedicado a la figura y la obra de Cristobal Balenciaga, y en el podra verse una exposicion permanente compuesta por mas de cien piezas creadas por el maestro. Este volumen se ofrece, a traves de cuatro articulos introductorios, como ocasion unica para presentar de manera actualizada y critica nuevos datos documentales y analisis del conjunto de la obra de Balenciaga, al tiempo que recoge los extraordinarios fondos del museo en un extenso repertorio de fichas catalograficas de las piezas con el apoyo grafico de mas de 500 ilustraciones. Una publicacion necesaria que compendia y esclarece el legado del creador, analizando su trascendencia entre sus coetaneos y para la posteridad.El catalogo reviste una gran calidad textual, material y visual. Los autores responsables de los textos forman parte del grupo de expertos internacionales mas reconocidos en la materia (P. Arizzoli, M. Arzalluz, M. A. Jouve y L. Cerrillo) y son coordinados por Amalia Descalzo, especialista en historia de la moda e indumentaria historica. Igualmente, tanto el estudio de diseño Sanchez Lacasta, como el fotografo Manuel Outumuro, que participan en la realizacion del catalogo, cuentan con gran prestigio a nivel nacional e internacional.Indispensable para todos los estudiosos e interesados en la figura y la obra del modisto, este catalogo se publica en coedicion entre el Museo Balenciaga y Editorial Nerea en cuatro idiomas, editados separadamente: castellano, euskera, frances e ingles.

Cuando en 1965 María Rosa Salvador inauguró Dafnis, su tienda y taller de costura, Madrid era una ciudad severa y provinciana, poco habituada a la sutileza de la moda cosmopolita. Sin embargo, ella supo transformar un poco la ciudad a partir de unos vestidos que daban a sus portadoras ese toque de luz y magnetismo otorgado por el color y las formas apropiadas. Durante mas de cuarenta años, Dafnis fue un templo del buen gusto y la modernidad, y su exito animo a Maria Rosa a instituir un premio, la Aguja de Oro, que se concedio durante veintiseis ediciones desde 1981 a 2006 y propicio que vinieran a España las personalidades mas brillantes y comprometidas de la moda internacional.Lola Gavarron recoge en esta magnifica biografia los testimonios de clientas la Duquesa de Alba, Isabel Preysler, Carmen Martinez Bordiu, periodistas, diseñadores y observadores sobre la impecable trayectoria de Maria Rosa Salvador. Todos ellos contribuyen a la recuperacion de esta figura señera de la moda española y revelan la envergadura de su singular vocacion.