Libros de Diseñadores de moda, página 3 de 14

CRISTÓBAL BALENCIAGA, el gran maestro de la costura del siglo xx, nació en la localidad guipuzcoana de Getaria en 1895. En 1936 se estableció en la avenida Georges V de París y, en pocos meses, el éxito incontestable de su primera coleccion lo inscribio entre los grandes nombres de la moda internacional, con un reconocimiento que no ha dejado de crecer desde entonces. Tenia 42 años. Pero, ¿que sabemos de la trayectoria vital, creativa y empresarial del modisto hasta esa fecha? Miren Arzalluz, una de las maximas especialistas en el tema, reconstruye de manera inedita esas primeras cuatro decadas en la vida de Balenciaga, desgranando sus origenes familiares, su desarrollo profesional y su trayectoria empresarial hasta su consagracion en Paris. El modisto llego a la capital gala en plena madurez creativa, tras haber fundado siete establecimientos de moda y contar entre sus clientes con la familia real española y la alta sociedad de San Sebastian, Madrid y Barcelona. Forjado desde sus inicios en el sistema de la alta costura, conocia a fondo a modistos, proveedores, compradores y clientes, y poseia su propio y personalisimo ideario estetico, patente a lo largo de toda su carrera, hasta el cierre de sus casas en 1968.

Una selecta recopilación de entrevistas a los diseñadores más famosos ¿Es el estilo algo innato? ¿Cómo se logra el éxito de una marca? ¿Cómo convive la originalidad creativa con la industria de la moda? Creadores de moda responde a estas y muchas mas preguntas. Anne-Celine Jaeger reune en este libro las voces de importantes representantes del mundo de la moda internacional, desde creadores, estilistas y modelos, hasta directores creativos, asesores de imagen y profesionales de publicidad y marketing. En una treintena de entrevistas la autora explora las practicas de diseñadores famosos y desvela los procesos de creacion de un concepto, una coleccion y una marca, analizando asi la industria de la moda en su conjunto. La periodista Anne-Celine Jaeger colabora de forma habitual con Wallpaper*, London Times y The Guardian. Sus articulos tambien son publicados en otras revistas y periodicos de reconocido prestigio internacional. Es autora de Creadores de imagenes (Barcelona, com.pso.ecommerce.web.entity.Editorial Oceano, 2008).

El talento creativo más reciente en el campo del diseño de la moda. Se presenta el trabajo diverso y único de cien nuevos diseñadores procedentes de todos los rincones del mundo. La moda, por definición, siempre se ha centrado en las nuevas ideas y ha celebrado la innovación en el diseño. Las páginas de este libro presentan a un grupo de diseñadores que todavía se hallan en la primera década de sus carreras profesionales, ya sea en solitario con su propia marca o agrupados en pequeñas empresas en colaboración con diferentes colecciones, y en ellas se analizan e ilustran el trabajo de cada diseñador con bocetos, dibujos y fotografías de estudio y de pasarela. Aparte de descubrir a los mejores talentos de todo el mundo, este libro se convierte en una valiosa referencia que será de gran interés tanto para estudiantes y profesionales como para cualquiera que sienta pasión por la moda. Con su talento, los jóvenes diseñadores influyen enormemente en la industria de la moda y con ello aseguran la contemplación de nuevas ideas y perspectivas contemporáneas. Estas personas se caracterizan por su interpretación decidida con respecto al vestuario y por su ambición por presentar nuevas y apasionantes maneras de vestir a sus clientes

Este catálogo se publica con ocasión de la inauguración del Museo Balenciaga, en Getaria (Guipúzcoa), prevista para junio de 2011. El museo, que nace con vocación de convertirse en referente internacional en el mundo de la moda, esta dedicado a la figura y la obra de Cristobal Balenciaga, y en el podra verse una exposicion permanente compuesta por mas de cien piezas creadas por el maestro. Este volumen se ofrece, a traves de cuatro articulos introductorios, como ocasion unica para presentar de manera actualizada y critica nuevos datos documentales y analisis del conjunto de la obra de Balenciaga, al tiempo que recoge los extraordinarios fondos del museo en un extenso repertorio de fichas catalograficas de las piezas con el apoyo grafico de mas de 500 ilustraciones. Una publicacion necesaria que compendia y esclarece el legado del creador, analizando su trascendencia entre sus coetaneos y para la posteridad.El catalogo reviste una gran calidad textual, material y visual. Los autores responsables de los textos forman parte del grupo de expertos internacionales mas reconocidos en la materia (P. Arizzoli, M. Arzalluz, M. A. Jouve y L. Cerrillo) y son coordinados por Amalia Descalzo, especialista en historia de la moda e indumentaria historica. Igualmente, tanto el estudio de diseño Sanchez Lacasta, como el fotografo Manuel Outumuro, que participan en la realizacion del catalogo, cuentan con gran prestigio a nivel nacional e internacional.Indispensable para todos los estudiosos e interesados en la figura y la obra del modisto, este catalogo se publica en coedicion entre el Museo Balenciaga y Editorial Nerea en cuatro idiomas, editados separadamente: castellano, euskera, frances e ingles.

¿Por que, en cuestiones de moda, tambien es válida la máxima Spain is different? ¿Cómo superó el país su complejo de inferioridad frente a la poderosa Francia? ¿Cuándo empezó a hablarse de moda española? ¿Que han aportado los grandes creadores patrios?Este libro no es un manual de estilo ni una guia de tendencias. Es una historia de España y de los españoles bajo el prisma del vestir. Arranca en tiempos de Alfonso XIII, cuando la moda era solo cosa de ricos, y finaliza en pleno siglo XXI, cuando ya lo es de todos. Y, por el camino, la moda se moderniza con la Segunda Republica, se paraliza con la guerra, se mutila con el franquismo, se democratiza con la Transicion, se libera con la Movida madrileña y se globaliza con el nuevo milenio hasta ser virtual y efimera como Internet.Este ameno y riguroso trabajo de Laura Manzanera cubre de la alta costura al pret-a-porter; de la "A" del almidon de las enaguas a la "Z" de Zara, la marca española que ha conquistado el planeta. De los miriñaques a la minifalda, del delantal al traje chaqueta, de las enaguas a los pantalones, de la mantilla al top, de la bata de boatine al chandal, del corse al tanga. Un viaje en el tiempo y un espejo en que mirarnos para descubrir como hemos cambiado por fuera y por dentro.a

Salvatore Ferragamo cuenta su historia personal en un apasionante volumen que recorre la aventura de la vida de un pequeño zapatero de Bonito, provincia de Avellino, que se convierte en el preferido de la estrellas de Hollywood. El joven Salvatore Ferragamo, que ha estudiado el arte del zapatero en Nápoles, en 1914 emigra inicialmente a Boston y luego se traslada a California, primero a Santa Bárbara y después a Hollywood, donde diseña el calzado para las grandes producciones cinematográficas y se convierte rápidamente en el "Zapatero de las Estrellas". Después de trece años de actividad en Estados Unidos, en 1927 regresa a Italia y se establece en Florencia, donde funda la empresa Ferragamo y la transforma en una marca famosa en todo el mundo. Concentra sus esfuerzos en la experimentación y las innovaciones técnicas y al mismo tiempo crea modelos insólitos, que a menudo son verdaderos objetos de arte con un diseño extraordinario, y líneas de una elegancia más tradicional que han inspirado y siguen inspirando a grandes diseñadores de todo el mundo.

A gorgeous tribute to the legendary shoe and accessories designs of Roger Vivier. Master designer Roger Vivier elevated both the form and decoration of ladies' shoes during his sixty-year career. His innate Parisian style embodied a sense of perfection and craftsmanship, and his work was coveted by style icons from Elsa Schiaparelli to Jackie Onassis. Described by Yves St. Laurent as bringing to his work a "level of charm, delicacy, refinement and poetry unsurpassed," he created the first stiletto heel for a ready-to-wear shoe line with the house of Dior in 1955. His shoes are legendary, and the tradition of his innovative spirit continues with the revival of the house by current designer Bruno Frisoni, who has updated Vivier's concepts, bringing his own touch to signature shapes and embellishments (including the buckle pump made famous by Catherine Deneuve in Belle du Jour). This lavish volume celebrates the history of the venerated house and charts the current evolution of the fantastic haute-couture designs that keep Roger Vivier at the top of every well-dressed woman's list. With gorgeous new photography of the house's collection of vintage shoes, beautifully rendered sketches, and details of the amazing accessories coming out of Roger Vivier today, this book is as chic as the shoes that fill its pages.

El príncipe de los estampados: patrimonio y legado de PucciEmilio Pucci (1914-1992) sentía una pasión desaforada por el género femenino, estaba dotado de un visionario sentido del estilo y abordaba el color y el diseño con una mirada de esteta. Todas estas cualidades confluyeron en la creacion de una casa de costura ejemplar. A principios de la decada de 1950, su tienda de la isla de Capri surtia el guardarropa de sofisticadas aristocratas, nobles herederas y estrellas del celuloide que sucumbian a sus pantalones Capri, sus pañuelos de seda y sus livianos conjuntos de falda y blusa. A finales de la decada, Jacqueline Kennedy y Marilyn Monroe llevaban sus vestidos y, a mediados de los sesenta, la firma era sinonimo del estilo de vida fulgurante de la alta sociedad. La casa ha sabido preservar todo su carisma como nadie y a dia de hoy Victoria Beckham, Elizabeth Hurley y Kylie Minogue se cuentan entre sus incondicionales.La historia de Pucci encarna una saga moderna anclada en la Italia renacentista. El fundador de la firma, el marques Emilio Pucci di Barsento, era un aristocrata carismatico y fuera de lo comun cuyas raices se remontan al siglo XIV. La firma de moda es reflejo de una evolucion, la de una empresa familiar que empezo siendo una tienda diminuta en una isla turistica y termino con 50 boutiq...

Las memorias de la directora creativa de Vogue, mano derecha de la editora Anna Wintour. Narra su carrera como modelo de elite en los años 50 y 60, como editora de moda en los 70 y 80, y como directora creativa y responsable del estilismo en Vogue durante las últimas décadas, dirigiendo los grandes reportajes de fotógrafos como Annie Leibovitz, Bruce Weber, Mario Testino, Norman Parkinson…

Un alquimista, un soñador, un hombre del Renacimiento, el mago de Venecia...Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871 - Venecia, 1949) fue un caso excepcional en la Historia del Arte, del diseño y de la tecnologia de finales del siglo XIX y del siglo XX. Su capacidad creativa y la impronta que dejo en campos tan diferentes como la pintura, la moda o la tecnologia, invita a buscar sus antecedentes en los artistas del Renacimiento o en el Barroco de un Bernini, donde el espiritu humanista conciliaban la ciencia y el arte para el pleno desarrollo del individuo. Hombre de profundos y muy variados intereses, tan versado en la fisica y la quimica como en las artes, Fortuny tenia un arraigado sentido de la tradicion y un profundo conocimiento del pasado, germen de muchas de sus ideas y motivos, que el fue capaz de combinar con las tecnologias mas recientes a menudo de su propia invencion para terminar haciendo algo innovador y profundamente moderno. Pintor, grabador, fotografo, escenografo, reformador de la iluminacion teatral, diseñador de lamparas electricas y muebles, inventor... Entre 1901 y 1934 registro numerosas invenciones en Paris, desde un sistema para variar la intensidad de las lamparas hasta un medio de propulsion para embarcaciones, ademas de las patentes para el diseño de su vestido mas famoso, el Delphos, una serie de nuevos procesos de impresion textil y un sistema revolucionario para la iluminacion de espectaculos teatrales.

Son muy pocos los diseñadores que, como Rick Owens, consiguen que sus diseños se identifiquen inmediatamente solo por el corte y el sesgo. Nacido en California, Rick Owens puso en marcha la marca que lleva su nombre en 1994. Sus lineas, oscuras, fluidas y de corte perfecto, difieren en todo de la imagen de sol a raudales y sonrisas deslumbrantes de Los Angeles, lo que ha contribuido en buena medida a su exito. Owens se traslado a Paris en 2003, donde su estilo, entre gotico y grunge (que ha merecido apodo de glunge) continua teniendo exito temporada tras temporada. En la actualidad, Owens es una figura admirada y respetada en el mundo de la moda internacional. Sus inquietudes van mas alla de la moda e incluyen el diseño de muebles, joyeria y pieles. A las cuatro colecciones que crea cada año se suma tambien Lilies, una coleccion accesible para todos que ofrece una interpretacion mas ludica del estilo caracteristico del diseñador, y una linea de mobiliario personalizado que incluye de todo, desde astas de ciervo hasta piedra y madera. Asimismo, tambien dispone de su propia coleccion de peleteria, bautizada como Palais Royal. Este excepcional porfolio fotografico de gran tamaño repasa los archivos del diseñador para acercar al lector al omnimodo mundo de Rick Owens. Incluye vanguardistas imagenes realizadas por fotografos como Corinne Day, Slve Sundsb y Hans Feurer, entre otros, y las reveladoras entrevistas realizadas por Terry Jones, Holly Shackleton, Jo-Ann Furniss y Ben Reardon.

Fabiana Giacomotti, opinionista e autrice di libri e programmi di moda e costume, milanese davvero, svela la citta e i suoi riti, i suoi luoghi e i suoi linguaggi. Dai negozi dove si vestono anche gli stilisti (che non sono affatto i piu costosi, anzi...) ai collezionisti di vintage dove comprano le star hollywoodiane, dal bar dove si beve il cappuccino perfetto ai ristoranti dove si va per farsi (o non farsi) vedere. Ma anche la pelletteria che ripara le vecchie valigie, la famiglia di fabbri che lavorava gia per Gio Ponti, il visagista dove vanno "tutte" e i luoghi magici e segreti in cui dare appuntamento a un nuovo amore. Non mancano le dritte e i consigli per farsi riparare la bicicletta (il mezzo per eccellenza dei milanesi), per entusiasmare i bambini con una fantastica notte in sacco a pelo al museo e i rifugi al lago o al mare dove scappare per un intero weekend o per una sola mattinata... E chi sapeva che nel palazzo dove adesso si incontra la moda e nata la Monaca di Monza manzoniana? E che la piu grande seduttrice dell''Ottocento viveva di fronte a Giorgio Armani? Illustrata con grazia e charme da Sara Not, ricca di foto e di consigli, ecco la guida per scoprire Milano e viverla da milanese.

Coco Chanel fue, ante todo, un ser independiente en una época en que lamayoría de mujeres dependía económica y emocionalmente de los hombres,y consiguió, a base de carácter y trabajo, transformar su primera tienda desombreros en la firma de moda mas importante de la epoca, que mas adelanteabarcaria tambien perfumes (el mitico Chanel n.º 5), accesorios y productosde belleza. La moda pasa, el estilo permanece, dijo Chanel en 1938, y el suyoera facil, practico y hecho para las nuevas mujeres deportistas, independientes,trabajadoras y hedonistas. Tras la II Guerra Mundial, su elegancia, su carisma yel apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jacky Kennedy elevaron sufigura a la categoria de mito.