Libros de Moda, página 12 de 106

This new title by best-selling author Elisabetta Drudi offers an inspirational sourcebook of the drawing techniques for fashion details and contains all that is needed to know on how to make accurate technical drawings of details such as collars, pleats, flounces, gathers, drapes, necklines, and so on with three-thousand original fashion drawings throughout. This title offers an extended, topic-by-topic guide to acquiring and perfecting the skills needed to produce realistic and precise fashion plates that accurately reflect a designer''s creative vision. The breadth of information and attention to detail makes this title an invaluable resource for designers, illustrators, artists, students, and anyone who enjoys fashion design.

Elegante introducción al dibujo de moda creativo. Guía inspiradora y práctica, que revela todo lo necesario para llegar a convertirse en un ilustrador de primera categoría. Incluye secciones sobre plantilla y poses, sobre las características gráficas de las telas y tejidos, sobre accesorios y prendas de vestir. Dibujo de moda creativo enseña todo el rango de conocimientos y habilidades técnicas indispensables para alcanzar un nivel profesional. Además de las instrucciones paso a paso de todo el proceso creativo, presenta una atractiva colección de obras realizadas por prestigiosos diseñadores e ilustradores del mundo de la moda. Tanto el estudiante que quiere ampliar conocimientos como quien simplemente disfruta con el dibujo de diseños de moda, conseguirán con este libro que sus trabajos alcancen el máximo nivel de calidad.

ÉSTE LIBRO PRESENTA LAS VALIENTES Y VANGUARDISTAS CREACIONE DE JÓVENES DISEÑADORES CON TALENTO QUE SE ABREN PASO.

Levant de grands yeux au ciel, ordonnançant ses longues mèches qui dégringolent et caressant de nombreux chiens somnolant à ses pieds, Brigitte, aujourd'hui, aime assez résumer son histoire, désormai

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Romanticismo, 25 de octubre de 2016 a 5 de marzo de 2017. La moda es uno de los fenómenos sociales más importantes del siglo XIX: en esta centuria triunfan los primeros grandes sastres con firma propia, aparecen las revistas de moda, y damas y caballeros sucumben a los cambios de temporada con sus tendencias particulares. Por ello, el Museo del Romanticismo dedica esta exposicion a la moda romantica, una propuesta integrada por una veintena de modelos (procedentes en su mayor parte del Museo del Traje) ubicados en las salas de nuestro palacete. Fracs, levitas y chalecos de caballero, junto con trajes femenino de paseo, de baile o de novia, que ofrecen una vision global de este fenomeno y de los usos sociales de la moda en el siglo XIX.

La moda cambia constantemente, y mientras algunos estilos nacen rompiendo con el pasado, muchos otros van modificándose casi imperceptible- mente de año en año, haciendose muy difícil su identificacion. La vision de conjunto que aporta esta guia mostrandonos mediante detalladas fotografias las caracteristicas de cada periodo, hace que sea una guia visual seria para el estudio de la moda femenina a lo largo de cinco siglos.

Sombreros y gorras contiene más de 1200 fotos de estilismo con somreros, tocados y otras creaciones para adornar la cabeza. Ofrece un inventario completo y actual de los diseño que los más prestigiosos creadores de moda exhibn en las pasarelas. Este rico y exhaustivo conjunto de imágenes cosntituye una fuente de isnpiración para diseñadores, estudiantes y profesionales.

Dibujar o bocetar es una actividad inherente al diseño de moda, no sólo como punto de partida para la creación, sino también como medio para expresar los estados de ánimo, las emociones y las experiencias asociadas a las prendas. Ya sean creaciones a mano o diseños por ordenador, esta guia ofrece un examen en profundidad de la ilustracion de...Todo vestido comienza con un dibujo, cada falda con un boceto. La ilustracion es una actividad inherente al diseño de moda; el punto de partida para la creacion y un medio para expresar los estados de animo, las emociones y las experiencias asociadas a las prendas. Pese a su importancia, demasiado a menudo es pasada por alto. Por medio de tonos intensos y pinceladas sueltas, los ilustradores de moda dan vida a prendas y colecciones.En esta nueva edicion compacta encontrara obras de 90 artistas contemporaneos de todo el mundo, entre los que se cuentan Ruben Toledo, Aurore de La Morinerie, Bil Donovan, Tanya Ling y Jean-Philippe Delhomme. Tras una introduccion a cargo del experto en ilustracion Steven Heller, el ensayo de la historiadora del arte y la moda Adelheid Rasche ofrece un analisis detallado del arte de la ilustracion de la ropa, una disciplina que empezo en el siglo XVII y continua hoy dia.Cada ilustrador esta representado a traves de lujosas reproducciones de su trabajo y citas que reflejan su particular enfoque de esta disciplina. Entre unas y otras, se incluyen los comentarios y reconocimientos de reputados expertos e iconos del mundo de la moda, desde Valentino, el estudio Maison Martin Margiela y Christian Dior hasta Louis Vuitton y H&M.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.Dibujo y moda, esa pareja feliz. La editorial TASCHEN nos muestra la intensa relacion entre ambos.

Desde obras de arte, piezas de diseño y objetos cotidianos hasta carteles de propaganda política y banderas, equipos de vigilancia de la policía secreta y uniformes: descubra archivos nunca antes vistos en esta enciclopedia de la antigua RDA. Elaborada a partir de nuestro volumen de tamaño XL, el estudio mas exhaustivo de la cultura visual y...A lo largo de 40 años, la Guerra Fria domino el panorama internacional. Alemania del Este y Alemania Occidental ocuparon la primera linea de la confrontacion mundial, simbolizada por el tristemente celebre Muro de Berlin, que separo a amantes, amigos, familiares, colegas y compatriotas.El nombre del Wende Museum de Los Angeles, en California (EE UU), hace referencia al periodo de cambio inmediatamente posterior a la caida del muro (la palabra alemana wende significa precisamente eso, cambio). Se fundo en 2002 para estudiar la cultura visual y material del antiguo bloque del Este y, con distancia fisica y psicologica, ofrecer multiples perspectivas sobre esa historia compleja y polifacetica que sigue influyendo en nuestro mundo.Este volumen enciclopedico incluye unos 2.000 objetos de las extraordinarias colecciones del museo. Basado en nuestra edicion de tamaño XL, este libro incluye una exhaustiva muestra de objetos de arte, archivos y artefactos de la socialista Alemania del Este: simbolos oficiales y expresiones disidentes, singularidad y rutina, produccion en cadena y creacion artesanal, diversion y tragedia.Estos retazos de un mundo que ya forma parte de la historia se acompañan de textos de investigadores y especialistas de toda Europa, Canada y Estados Unidos que abordan temas tan dispares como la policia secreta, la sexualidad, los monumentos o los mapas mentales. Mas de 800 paginas, que incluyen unos 2.000 objetos.Una edicion mas pequeña y asequible de la version tamaño XL, la retrospectiva mas exhaustiva de la cultura material y visual de la RDA hasta la fecha.Numerosas fotografias de la vida cotidiana y de actos publicos tomadas por los fotografos mas prestigiosos de la RDA.Edicion especial en dos idiomas con textos en ingles y aleman.Visite a partir del 18 de noviembre de 2017 la espaciosa sede del Wende Museum en el edificio Armory (la Armeria) de Culver City, un espacio originalmente creado en prevision de una III Guerra Mundial y rediseñado por Michael Boyd, Christian Kienapfel y Benedikt Taschen para acoger la coleccion de mas de 100.000 piezas de este museo.Es una revision de la historia muy mundana ykitschpero al mismo tiempo captura la realidad cotidiana tras el telon de acero a traves de detalles curiosos y a veces tristes.