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Choosing a particular bicycle conveys an attitude and a way of life. For a young generation, bicycles have now replaced cars as the vehicles that best express its identity and this book shows why. Riding a bike is easy. Once someone can do it, they will never forget how. Riding a bike can be addictive--in the best cases for life. Understanding the subtleties of contemporary bicycle culture can be challenging. Like it or not, choosing to ride a particular bike--whether an old-fashioned city bicycle, a high-tech machine, a mountain bike, a touring bike, a fixie, or a beach cruiser--means being associated with a certain lifestyle. Velo--2nd Gear explores these diverse bicycle scenes and reveals their histories, relationships, and insightful details. Alongside its presentation of especially attractive and unusual bicycles, the book documents how riders'' accessories and styles vary just as widely as the bikes'' tires and other equipment. It explains how each scene cultivates its own distinct codes through the choice of certain jerseys, caps, or bags or by visiting specific events or key establishments. The examples in Velo--2nd Gear span the globe. Tours in traditional costumes and on historical paths in Belgium or Italy are not only appealing as athletic challenges, but also as adventures for cosmopolitan travelers. In urban centers at night, bicycle messengers hold races on city streets. Specialized bike boutiques focus on details such as customized paint jobs. Frame builders in Oregon, Paris, or southern Germany create highly coveted bikes tailored to individuals or in very limited editions with long waiting lists. Velo--2nd Gear makes abundantly clear that contemporary bicycle culture is more alive and well than ever before. The book celebrates its healthy, environmentally-friendly, discerning, and slightly obsessive scenes and their protagonists. It shows why, for a young generation, bicycles have now replaced cars as the vehicles that best express its identity. Show more Show less

Vive la moda de la mano de los grandes creadores y referentes de todos los tiempos ¿Quieres ir a la moda y seguir siendo tú misma? Pues este es el libro que te va a ayudar a vestirte, a utilizar los

La ilustración de moda es y siempre ha sido mucho más que los dibujos de unos vestidos bonitos. Este libro presenta a los principales artistas de hoy en el ámbito de la ilustración y muestra su arte intemporal y la sorprendente diversidad que caracteriza a este género. De David Downton hasta Cecilia Carlstedt, y de Jason Brooks a Jordi Labanda, 28 maestros de la ilustración de moda de todo el mundo aparecen uno a uno en una recopilación del mejor trabajo que se produce en la actualidad. Desde obras gráficas audaces, delicadas acuarelas y dibujos de tinta, hasta trabajos que emplean una alta tecnología, efectos multimedia o habilidades de dibujo tradicionales, cada una de las ilustraciones va acompañada de una entrevista a sus creadores, en la que explican sus influencias y sus métodos. El arte del ilustrador de moda puede interpretarse como un desafío a los tiempos, un anacronismo en esta era de la fotografía digital, comunicación instantánea a través de Internet y procesos creativos basados en soportes tecnológicos. Incluso utilizando el software informático como herramienta, la idea de forjarse una carrera como ilustrador de moda hoy en día parece casi una fantasía. A pesar de todo, o quizá por esta misma razón, a lo ancho y largo del mundo, del Mediterráneo a Escandinavia, del Reino Unido a Estados Unidos, hay ilustradores de moda de gran prestigio internacional que siguen trabajando. Es muy revelador que en pleno auge de los medios de comunicación multimedia el interés por la ilustración de moda haya alcanzado cotas desconocidas hasta la fecha. Desde grandes almacenes a joyeros, todos los sectores más importantes de la moda invierten en el arte de la ilustración. Un libro que se convierte en una fuente de inspiración para los aspirantes a ilustradores, diseñadores y creativos de publicidad, así como para los amantes de la moda y todos aquellos interesados en el arte contemporáneo figurativo y la comunicación visual.

Diseño e investigación es una guía básica ilustrada sobre la investigación en moda que no sólo proporciona las claves para recopilar información sino que expone de forma clara y directa todos aquellos procedimientos y herramientas que se utilizan para analizarla, materializarla en diseños, y comunicarla. Organizado en seis capitulos que siguen el orden cronologico de una investigacion, el libro aborda los distintos puntos de partida que originan el proceso de busqueda (como el brief o el brainstorming), la documentacion y las fuentes de inspiracion, los metodos de recopilacion de datos (como los bocetos, el collage o el moodboard), la investigacion mediante la manipulacion de tejidos y prendas y, finalmente, el diseño y la comunicacion de ideas. Convertido, tras la primera edicion, en toda una referencia bibliografica para los estudiantes de moda, en esta segunda edicion Simon Seivewright ha ampliado y puesto al dia el texto incluyendo nuevos bocetos de estudiantes, entrevistas a figuras de actualidad en la industria de la moda y ejercicios ineditos. Un manual asequible y esencial para entrar de lleno en el aprendizaje de la investigacion creativa en moda.

Una obra para ayudar a los estudiantes de diseño de moda para que creen una tesina de moda femenina: un enfoque paso a paso para diseñar la colección final y acompañar al estudiante a lo largo del proceso. Explica las tecnicas necesarias que es preciso adquirir para graduarse con exito, para ubicar en su contexto tanto los proyectos como los ejercicios a completar antes de crear una coleccion final. Un texto util para todo aquel interesado en el diseño de una coleccion de moda, con ilustraciones de trabajos tanto de estudiantes como de diseñadores profesionales. El diseño de una coleccion final de graduacion es la primera oportunidad que tiene el estudiante de acercarse a la realidad de la moda. Este manual proporciona una guia paso a paso para crear esta coleccion; cada uno de sus capitulos explora una fase diferente: desde conocer la evolucion del proyecto e identificar el mercado hasta la investigacion, el desarrollo y el muestreo, pasando por el diseño de prendas, la planificacion de linea, el estilismo y la presentacion. Ricamente ilustrada, esta obra se basa en las habilidades tecnicas adquiridas por el estudiante durante su formacion y a lo largo de la creacion de su coleccion capsula. Los estudios de casos practicos, en los que figuran los inspiradores trabajos de estudiantes de moda procedentes de 18 escuelas de alto nivel de todo el mundo, ilustran cada fase del proceso a la vez que sacan a la luz nuevos talentos.

Este libro muestra drapeados, fruncidos, volantes y pliegues para la moda contemporánea femenina con ilustraciones sencillas e instrucciones exhaustivas, muestras de tejidos y maniquíes. Este ejemplar empieza con las técnicas más fáciles hasta abordar las técnicas más complejas, presenta cómo están relacionadas, explica cómo emplearlas en la práctica y ofrece ejemplos de variaciones modernas y tradicionales. Los textos y tablas están muy claros y son fáciles de seguir, expone las fases de la construcción y las prendas terminadas con dibujos y tablas que paso a paso presentan todo el proceso de elaboración. Este título comprende un análisis completo para el uso y elaboración de los drapeados, fruncidos, volantes y pliegues en la moda con dibujos y tablas. Texto en español y portugués. También disponible en inglés y francés.

Dressing Michael Jackson: Behind the Seams of a Fashion Icon is a fascinating look at the intersection of music and fashion, as well as an homage to Michael Jackson''s brilliant fusing of costume, personality, and performance to create his iconic image. This is the first art-driven book about the costumes, apparel, shoes, and accessories worn by Michael Jackson, including hundreds of lavish photographs and a behind-the-scenes look into the process of collaborating with him on the making of his wardrobe, written by his longtime costume designer Michael Bush. Dressing Michael Jackson will feature exquisite photographs of the striking fashions worn by Michael at the height of his career, as well as images showing the carefully planned construction of the clothes to incorporate his unique dance moves and the details of the dynamic fabrics, metals, and other materials used. Accompanying text will provide insight into the artists'' methodology and captivating stories from the decades-long relationship between Michael Jackson and his fashion designers Michael Bush and Dennis Tompkins. Their stories are funny and touching, and show a personal and artistic side of Michael Jackson never before revealed.

La couverture de ELLE, c'est un mythe qui, depuis 65 ans, donne le la des tendances et invite, chaque semaine, des centaines de milliers de femmes au rêve. Un rêve où ont explosé le New Look et le blue-jean, 68 et le hippie chic ; Coco Chanel, lues Saint Laurent, Sonia Rykiel et jean Paul Gaultier ; la mini et le slim ; Bardot, Deneuve, Charlotte Gainsbourg ; Inès, Cindy, Twiggy, Kate Noss... De 1945 à 2011, toutes les stars, tous les looks, toutes les révolutions des modes et des moeurs ont figuré en couverture de ELLE. Chaque numéro a été un événement qui a accompagné les femmes dans leur chemin personnel comme dans les grands bouleversements de l'époque. Feuilleter 600 couvertures de 1945 à nos jours, c'est se plonger dans 65 ans de style. Place à l'Histoire, place au rêve.

Desde que Christian Louboutin y Manolo Blahnik se convirtieron en nombres de reconocido prestigio internacional, el diseño de zapatos ha pasado a ser una de las líneas de producto más lucrativas para cualquier marca de moda. Con el tiempo, han aparecido nuevos diseñadores que estan introduciendo ideas originales y el diseño de calzado se ha establecido como la flamante profesion soñada en el mundo de la moda.En este libro, Aki Choklat explora el proceso del diseño a partir de una comparacion entre la anatomia del pie y la morfologia del zapato, mostrando como ambas se condicionan para pasar despues a tratar los procesos de investigacion y desarrollo del diseño y el arte de crear una coleccion completa. El libro se completa con especial hincapie en la importancia global que tiene la presentacion de la coleccion, incluyendo las tecnicas de ilustracion, y acaba con una serie de consejos para todos aquellos que deseen especializarse en este ambito creativo.Diseño de calzado esta ilustrado con bocetos muy sugerentes en los que se detalla el proceso de diseño y viene acompañado de imagenes que reproducen las creaciones de calzado mas vanguardistas, realizadas expresamente para esta publicacion. Incluye, ademas, numerosos ejemplos asi como entrevistas con diseñadores internacionales de calzado (Stuart Weitzman, Minna Parikka, Paco Gil, etc.) que nos permiten conocer los entresijos de una industria que esta cada dia mas en boga.

El corsé es una de las prendas más femeninas que hay. Su estructura está diseñada para marcar las curvas de la mujer, realzar los senos y conseguir una figura my bella. Por ese motivo hace tiempo que paso de ser ropa interior a considerarse una de las prendas estrella para lucir en las grandes ocasiones. Casa ocasion necesita un modelo determinado de una de las prendas de vestir mas exclusivas y que despierta los sentidos al maximo.

Este libro recoge una extensa serie de modelos y poses, que sirven de primera inspiración para desarrollar un estilo personal. En forma de compilación de trajes, detalles, cortes, estampados y accesorios, he aquí un excepcional abanico de elementos, que toman forma propia cuando se aplican a una silueta. A partir del dibujo plano de una prenda, se muestra su posterior utilización en el figurín poniendo de manifiesto mutaciones inesperadas: la percepción del peso varía cuando la modelo está de pie, el volumen se proyecta con el movimiento, el sombreado resalta un detalle antes desapercibido. Sólo en una pose dinámica, podemos percibir los diferentes ángulos visibles en la realidad.