Libros de Moda, página 18 de 106

The world of the fashionista is brought to vivid life with 101 introductory lessons on such topics as how a designer anticipates cultural trends and 'sees' the fashion consumer, the workings of the fashion calendar, the ways a designer collection is conceived, the manufacture of fabric, fashion illustration and more. Illustrated in the distinctly unique packaged style of the bestselling 101 THINGS I LEARNED IN ARCHITECTURE SCHOOL, this new book on fashion design will be a perfect book for any fashion school wannabe, a recent graduate, or even a seasoned professional.

Es la herramienta idónea e indispensable para conocer el panorama internacional de la moda contemporánea. Un título que invita a conocer de primera mano y de una manera muy visual, colecciones y propuestas de diseñadores internacionales tan relevantes como Karl Lagerfeld, Alexander Wang, Maison Martin Margiela, Karen Walker, Neil Barret o Viktor & Rolf. Cual es su inspiracion, su apuesta cromatica de la ultima temporada, o sus diferentes puntos de vista en referencia a las tendencias, son solo algunas de las respuestas que se pueden obtener a traves de esta completa publicacion. Cientos de imagenes en las que han participado prestigiosos estilistas y fotografos internacionales, ilustran esta Biblia de la moda actual, que todo fashionista del siglo XXI debe tener como libro de cabecera.

El dibujo en la modaes una introducción visual orientada a los diferentesestilos de dibujo, técnicas y enfoques que se imparten en las escuelas y forman parte de la industria de la moda.La primera parte del libro esta dedicada a losprincipios basicosde un buen diseño de moda, en el que destaca la importancia del dibujo destinado a comunicar una idea. Para ello, aborda la comprension de las proporciones en la moda, con relacion a la anatomia de la figura, la naturaleza y los objetivos que persiguen los dibujos en el mundo de la moda, asi como los procesos de dibujo lineal que requieren las prendas individuales. Tambien se considera el papel de los ordenadores como apoyo y mejora del proceso de dibujo, y se le compara con las tecnicas de representacion a mano alzada mas tradicionales.La segunda parte del libro se centra en lasmejorasque se pueden aplicar a los dibujos, tales como la importancia grafica de la representacion del color, el collage y las tecnicas mixtas; finalmente, explican e ilustran los distintos formatos de presentacion de los dibujos y los portfolios.Diferentesentrevistas y trabajos de diseñadores e ilustradorescon talento permitiran que estudiantes, jovenes profesionales y aficionados conozcan las claves para poder dibujar con destreza y conseguir un estilo personal, basico para un diseñador o ilustrador de moda.

La camiseta es una prenda básica fundamental usada por millones de personas en todo el mundo. Junto con los pantalones vaqueros, las camisetas, son el estilismo perfecto para casi cualquier ocasión. Con la explosión del diseño gráfico, acompañada de la revolución de Internet en el último cambio de siglo, la camiseta ha alcanzado su clímax como fenómeno de moda. Este libro es una selección de algunos artistas y diseñadores de todo el mundo, que usan la camiseta como medio de expresión y para promocionar su trabajo. La ilustración, la fotografía y el arte en general se unen en este título que inspirará tanto a los adictos a la moda como a cualquier amante de las camisetas.

Este el libro que confeccionistas y diseñadores de moda estaban esperando. En el siempre tendrán a su disposición un asesor textil que les recomendará las telas más adecuadas para lograr el efecto deseado. Gracias a el descubriran como se comportan los distintos tejidos y las multiples maneras de usarlos.El manual se estructura atendiendo a la funcionalidad. ¿Como encontrar la tela que aporte estructura, fluidez, volumen, definicion u ornamentacion a un diseño? ¿Como crear una prenda que moldee la figura o aquella que permita construir una silueta totalmente nueva? ¿Que efecto general se pretende conseguir: sobria elegancia, brillo, suntuosidad?Cada tejido descrito en estas paginas va acompañado de fotografias en color de muestras que ilustran sus propiedades y que ayudaran a comprender las cualidades que hacen a una tela idonea para una prenda o un elemento especificos.Al final de la obra se ofrece una guia de las propiedades de las fibras, los tejidos de telar y de punto, sus gramajes y caracteristicas, asi como instrucciones para su cuidado.

T-shirts. Everybody has got several, everybody wears them. They are both pieces of clothing and billboards for music, films, brands - and for the person who wears it. The ultimate T-shirt is a self-designed original. This books collects brand new designs for individual T-shirts on approx. 700 packed pages. A must have if there ever was one!

Pattern magic. La magia del patronaje es el libro de culto del patronaje contemporáneo. La obra, nacida a raíz de las investigaciones llevadas a cabo por Tomoko Nakamichi para formar a sus alumnos del Bunka Fashion College de Tokio, recopila mas de treinta patrones de formas y prendas innovadoras que trasladan a las dos dimensiones creaciones aparentemente imposibles.Aberturas fruncidas, prominencias y protuberancias (dekoboko), crateres o estructuras concavas, hoyos (otoshiana), torsiones (nejiri), nudos y lazadas (musubu)... este volumen aporta el patronaje de formas fabulosas nacidas de la tradicion nipona y de una imaginacion ilimitada. El resultado es un compendio valiosisimo de sencillas soluciones de patronaje que incluyen fotografias y practicos diagramas de las fases de construccion, las glasillas y las prendas acabadas.Traducido a diversos idiomas, Pattern magic. La magia del patronaje ha adquirido una extraordinaria fama internacional, y se ha convertido en el punto de partida obligado para que los estudiantes, profesores y profesionales de la moda experimenten con diseños modernos y atrevidos.