Tactile muestra como el diseño gráfico se está dirigiendo cada vez más hacia objetos y productos en tres dimensiones. Los ejemplos innovadores presentados en este libro demuestran como los diseñadores estan desarrollando e implementando sus ideas del espacio desde el inicio de un proyecto. Tactile prueba que la innovacion espacial en el diseño grafico no esta limitada a trabajos personales o entornos artisticos, si no que cada vez es mas solicitada por clientes con fines comerciales, por ejemplo en el diseño de tiendas, escaparates, etc.
Catálogo de la exposición celebrada en la Iglesia de San Agustín de Almagro (2006) y organizada por el Museo Nacional del Teatro. Muestra figurines originales de Álvaro de Retana, fotografías de cupletistas y una completa coleccion de trajes de revista procedentes del Teatro Martin de Madrid.
Este libro presenta una reseña de los usos de la lencería occidental desde la Antigüedad hasta la actualidad; es un recorrido por la evolución de estas prendas, más precisamente de aquellas que se en
¿Qué tienen en común los diseñadores John Galliano, Armani, Martin Margiela, Custo Barcelona, los de Zara y de H&M? A pesar de tener su estilo propio y de ir dirigidos a diferentes públicos, habl
Este libro proporciona las claves necesarias para adentrarse en la práctica del diseño de moda, a través de la descripción y el análisis de cada una de las áreas que la conforman. Un somero recorrido historico permite conocer las principales teorias que han guiado el desarrollo de esta disciplina. Por medio de diferentes diagramas, conoceremos el proceso de diseño en tiempo real y sus elementos basicos: los tejidos y la confeccion de patrones, asi como los metodos de trabajo empleados por diseñadores profesionales. El enfoque practico de este libro constituye una herramienta fundamental para los diseñadores, tanto los que estan en activo como los que estan completando su formacion, y les facilitara la anticipacion de tendencias o la mejora de sus metodos de venta, para poder enfrentarse de manera eficaz a los retos del complejo mundo del diseño de moda.
Knowing what people wore and why can give us a fascinating insight into a nation's ideas, traditions, and beliefs. Geography, war, religion, and social attitudes all have an effect on clothing and ornamentation. Cultures and Costumes: Symbols of Their Period is a beautifully illustrated 13-volume series that explores this relationship--across continents and cultures and throughout human history.
Este libro debe ser entendido como una herramienta que ayuda a dominar las vlaves de la ilustración del curpo humano para representar prendas que nacen de la imaginación, y que acabaran exhibiéndose en una pasarela o en un escaparate. Este volumen contiene 1200 ilustraciones.
PRIMERA REIMPRESIÓNEn la estresante labor cotidiana de los profesionales del diseño y estudiantes de moda, con frecuencia es necesario disponer con rapidez de una muestra de figurines sobre los que diseñar la coleccion. Esta obra contiene una extensa coleccion de figurines para el diseño de moda femenina, masculina e infantil. Mas de 350 modelos, entre ellos, figurines femeninos, de mujeres embarazadas, femeninos XL, masculinos, de adolescentes e infantiles y, por ultimo, figurines tecnicos. Tambien se ofrecen valiosos ejemplos de representaciones de rostros y peinados, asi como utiles consejos acerca de como elaborar bocetos que contengan la maxima cantidad de informacion. Se trata de una obra de consulta indispensable, util e inspiradora para estudiantes de diseño de moda, profesionales del diseño y dibujantes e ilustradores, que valoraran el hecho de poder disponer de una gran variedad de figurines modelo reunidos en un unico libro.
Truman
