Libros de Moda, página 27 de 103

José Puiggarí (1821-1903), presidente de la Asociación Artístico-Arqueológica Barcelonesa, mandó imprimir en 1886 la primera edición de su Monografía histórica é iconográfica del traje en la que traza un recorrido, ilustrado por mas de 600 grabados, por la evolucion de la vestimenta desde el antiguo Egipto hasta la epoca del autor, pasando por la indumentaria usada por fenicios, medos, persas, griegos, bizantinos, visigodos, arabes, franceses, flamencos o alemanes. Presta Puiggari especial atencion a los trajes caracteristicamente españoles desde la baja edad media hasta finales del siglo XIX, diferenciando las propias de las diferentes regiones y clases sociales. Asi, se dan cita en las paginas de este volumen tocados, mantillas, coronas, cascos, togas, botas, armaduras, jubones, zuecos y sombreros pertenecientes a reyes asirios, senadores romanos, arqueros del ejercito de Carlomagno, clerigos benedictinos, ricas damas venecianas, cortesanos de Versalles, milicianos catalanes, nobles aragoneses, aldeanas andaluzas o hidalgos castellanos.

La historia de la moda y sus protagonistas en la primera mitad del siglo xx , escrita e ilustrada con deliciosos dibujos por el celebre fotógrafo y diseñador Cecil Beaton, es una obra única y personal cuyo atractivo ha perdurado a traves del tiempo. En este libro asistimos a un fascinante desfile de personalidades, como Elsa Schiaparelli, Greta Garbo, Coco Chanel y Christian Dior. El talento de Beaton para la descripcion y su capacidad de observacion hacen a este libro estimulante, provocador y sumamente entretenido. Cecil Beaton (1904-1980), uno de los mas grandes fotografos de nuestro tiempo, tambien destaco como diseñador de vestuario, ycomo tal gano sendos Oscar por su trabajo en Gigi y My Fair Lady.

Diseños punteros y originalidad definen sólo en parte las acciones creativas emprendidas en la renovación de estos espacios o en su construcción desde cero. Una referencia obligada para todo aquel interesado en las últimas tendencias de la arquitectura y el diseño de tiendas.

Los parámetros de la moda actual se establecen al originarse el ciclo moderno de su historia. Ilustración y romanticismo determinaron el carácter secular de la moda y su capacidad para fijar "identidades visuales" que expresaban un discurso individualizado del vestir. El desarrollo urbanístico e industrial, el comercio especializado y la aparición de la figura del modisto pusieron en marcha un competitivo sistema articulado por la confección en serie y la alta costura. Su dinámica creativa, inspirada por paradigmas estéticos, conseguirá formalizar el estilo del siglo XX con la precisión de las máquinas y la belleza de las líneas rectas. Un logro artístico que este libro explora en relación con las sensibilidades y los "mitos profesionales" que lo hicieron posible, los diseñadores Worth, Doucet, Poiret y Chanel.

Es la herramienta idónea e indispensable para conocer el panorama internacional de la moda contemporánea. Un título que invita a conocer de primera mano y de una manera muy visual, colecciones y propuestas de diseñadores internacionales tan relevantes como Karl Lagerfeld, Alexander Wang, Maison Martin Margiela, Karen Walker, Neil Barret o Viktor & Rolf. Cual es su inspiracion, su apuesta cromatica de la ultima temporada, o sus diferentes puntos de vista en referencia a las tendencias, son solo algunas de las respuestas que se pueden obtener a traves de esta completa publicacion. Cientos de imagenes en las que han participado prestigiosos estilistas y fotografos internacionales, ilustran esta Biblia de la moda actual, que todo fashionista del siglo XXI debe tener como libro de cabecera.

El dibujo en la modaes una introducción visual orientada a los diferentesestilos de dibujo, técnicas y enfoques que se imparten en las escuelas y forman parte de la industria de la moda.La primera parte del libro esta dedicada a losprincipios basicosde un buen diseño de moda, en el que destaca la importancia del dibujo destinado a comunicar una idea. Para ello, aborda la comprension de las proporciones en la moda, con relacion a la anatomia de la figura, la naturaleza y los objetivos que persiguen los dibujos en el mundo de la moda, asi como los procesos de dibujo lineal que requieren las prendas individuales. Tambien se considera el papel de los ordenadores como apoyo y mejora del proceso de dibujo, y se le compara con las tecnicas de representacion a mano alzada mas tradicionales.La segunda parte del libro se centra en lasmejorasque se pueden aplicar a los dibujos, tales como la importancia grafica de la representacion del color, el collage y las tecnicas mixtas; finalmente, explican e ilustran los distintos formatos de presentacion de los dibujos y los portfolios.Diferentesentrevistas y trabajos de diseñadores e ilustradorescon talento permitiran que estudiantes, jovenes profesionales y aficionados conozcan las claves para poder dibujar con destreza y conseguir un estilo personal, basico para un diseñador o ilustrador de moda.

Through fabulous photos-including a gallery of gorgeous celebrity shots, from Kate Moss to Michelle Obama- Harper''s Bazaar Fashion helps readers express their personality, create a uniform they can build on, and choose the right pieces to put a distinctive stamp on their wardrobe. Harper''s Bazaar Fashion both inspires by exploring iconic moments in the history of personal style and instructs by offering the rules of dressing for every occasion from the office to an island getaway.

Las colecciones de moda varían en función del nivel de mercado, el tipo de producto, temporada, cliente y minorista.Creación de una colección de modaexamina todos estos elementos al detalle y realiza un seguimiento del proceso de desarrollo, desde la idea de diseño inicial hasta la exhibicion y venta de la coleccion.Loscinco capitulosdel libro permiten que el estudiante de moda conozca todo lo referente al desarrollo de una coleccion: desde una vision general del proceso y los temas e influencias comunes en los que se inspiran los diseñadores, hasta los diferentes sectores del mercado (de la alta costura a la gran distribucion), las colecciones especializadas y, finalmente, el diseño de una coleccion en el marco academico.Una serie deentrevistas a diseñadoresprovenientes de todos los ambitos de la industria de la moda avalan lo expuesto en cada capitulo y se complementan con una gran profusion de imagenes de colecciones internacionales y materiales de archivo.El libro se dirige a estudiantes, jovenes profesionales y amantes de la moda, ya que constituye unavaliosa herramienta de referenciaque proporcionara las lineas maestras y la inspiracion necesaria para acometer con exito el propio diseño de una coleccion de moda.

Esta obra nos propone un viaje por cincuenta de los diseñadores de moda más conocidos de la historia, junto a sus trabajos más representativos. Mediante un claro sistema de presentación, basado en la trayectoria del modisto, el volumen presenta las fuentes de inspiración de cada uno de ellos. A lo largo del libro una completa sección de tablas comparativas y cronologías nos revela las conexiones entre los distintos diseñadores y la moda de las distintas etapas, para que veamos a simple vista quiénes influyeron en sus trabajos y, a su vez, a quiénes inspiraron. El presente volumen es una obra de referencia sobre la moda universal del último milenio.