Libros de Moda, página 3 de 103

Since its inception in 1982 Stone Island has acquired a worldwide cult following for its cutting edge outerwear Neither fashion nor luxury nor streetwear Stone Island has combined the elements of all three into a unique mix that has resonated with the Milanese paninari the British football diehards and the North American hip hop fans alike In the world where brands latch on to culture through its almost four decade existence Stone Island influenced it The long roster of its celebrity fans includes the Oasis frontman Liam Gallagher the rappers Drake and Travis Scott and the football guru Pep Guardiola But it s not the celebrity nod that has made Stone Island a cultural cornerstone it was the brand s ardent everyday fans who have always appreciated its mix of performance and toughness At the center of Stone Island s success lies its relentless pursuit of excellence in design and uncompromising spirit of experimentation with fabric treatment and dyeing techniques This product oriented stance has secured the brand s unique place outside of fashion s hierarchy This definitive monograph captures the story of Stone Island combining its history and ethos into one definitive source With never before seen images and three major texts capturing the brand

A stunning celebration of Ralph Lauren s signature home collections including the designer s own homes which have inspired the world of interior design for nearly half a century The cinematic vision of Ralph Lauren is brought to life with a stunning and intimately written book that spans decades of innovation and influence by the iconic American designer Ralph Lauren A Way of Living published by Rizzoli New York commemorates the 40th anniversary of the home collection with the first comprehensive volume dedicated to the signature style of Ralph Lauren and his pioneering lifestyle approach to design From trailblazing innovations that revolutionized the home industry to conceptualizing residential retailing and perfecting the art of hospitality Lauren has created a multifaceted world that evokes emotion and inspires a more beautiful way of life This special volume presents a visual timeline of Ralph Lauren s remarkable history as a lifestyle innovator Lauren s unparalleled ability to seamlessly blend fashion and the home is illustrated with the groundbreaking designs and innovative use of materials that have distinguished the home collection since its inception in 1983 menswear inspired Oxford Cloth bedding that required the creation of special looms and took t

* El primer resumen completo de las magníficas colecciones de alta costura de Yves Saint Laurent, desde la inauguración en 1962 hasta su retirada en 2002, presentado a través de las fotografías originales de las pasarelas. * Como homenaje al legendario diseñador, este libro es el registro de cuarenta años de creaciones iconicas de la alta costura, desde el radical Le Smoking (el primer traje de esmoquin para mujeres) de 1966 hasta las deslumbrantes creaciones inspiradas en el arte: vestidos Mondrian, preciosos bordados Van Gogh, capas cubistas y la famosa coleccion Ballets Russes, por nombrar algunos. * Incluye una introduccion y una descripcion sobre el perfil del diseñador a cargo de Suzy Menkes, asi como los textos de las colecciones del Musee Yves Saint Laurent Paris. Un libro que ofrece una oportunidad unica de mostrar las creaciones del diseñador que revoluciono el guardarropa de la mujer moderna. Con mas de 1000 imagenes, este tesoro de inspiracion es una referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los seguidores de Yves Saint Laurent.

Vestuario. 78 imprescindibles 9 Creaciones. 60 iconos 191 Estilos. 22 siluetas 301 Retratos. 52 diseñadores 349

Todos reconocen su obra. Nadie conoce al hombre. Cristóbal Balenciaga no se dejaba ver en sus desfiles ni salía jamás a saludar tras finalizarlos. Si hacemos caso a la leyenda, el diseñador vasco seguia con detalle los pases a traves de un discreto agujero practicado en las cortinas de terciopelo que decoraban su maison. Apenas existen retratos suyos, e incluso llego a calar el rumor de que el hombre invisible de la alta costura no era mas que una invencion, una estrategia comercial elaborada con astucia. De lo que no cabe duda es de que el mejor diseñador de todos los tiempos -segun reconocieron Christian Dior o Coco Chanel- antepuso siempre el prestigio a la fama y fue artifice de una obra inmortal, casi tan grande como el misterio que aun hoy envuelve su biografia. Este libro supone una original inmersion en una figura excepcional e irrepetible. Maria Fernandez-Miranda se viste la piel del maestro y nos ofrece un retrato poliedrico en ocho escenas que dibujan con elegancia su geografia sentimental y creativa. Un mapa de paisajes, colores, tejidos y fragancias que nos conduce desde las empinadas calles de su Guetaria natal hasta las sofisticadas avenidas parisinas que protagonizaron la edad dorada de la alta costura, invitandonos a desvelar el enigma Balenciaga.

Estructurada en cuatro apartados (indumentaria histórica, tradicional, uniforme militar e indumentaria litúrgica) Introducción a la Historia de la Indumentaria en España propone una aproximación a la materia desde las primeras formas del vestido a los ultimos momentos de la moda española. Con apoyo de abundante material grafico, un glosario especializado y breves introducciones historicas a cada periodo la obra recorre los diferentes bloques tematicos constituyendo una util guia para el historiador, el aficionado a la historia del traje y el lector en general.Introduccion a la Historia de la Indumentaria en España es un recorrido global por las principales categorias del traje ?historico, tradicional, religioso y militar? desde los origenes hasta la actualidad. Esta concebida como una obra de consulta que permite facilmente localizar periodos, bloques tematicos e hitos en la historia de la indumentaria española por parte del lector, contando con el apoyo de la documentacion grafica y el glosario. Partiendo de las formas mas primitivas de proteccion del cuerpo aparecidas en la Prehistoria, y continuando por las primeras huellas del vestido español en la cultura iberica, el discurso del libro realiza un estudio del traje en España, atendiendo a los rasgos autoctonos y su relacion con las corrientes culturales internacionales o su distanciamiento de ellas a traves de los siglos, finalizando con una aproximacion al estado actual de la moda.

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección

Todo comenzó en el lavadero de su madre en la tranquila ciudad alemana de Herzogenaurach hace más de 100 años. Allí Adolf Dassler, a quien todos llamaban “Adi”, y su hermano Rudolf fabricaron su prim

París es el paradigma del estilo y la elegancia, una cita ineludible para cualquier amante de la moda. Ahora bien, ¿qué sitios merecen una visita y qué actividades pueden realizarse en esta fabulosa ciudad?Megan Hess, con su inimitable vision de la moda, nos invita a descubrir sus lugares favoritos de la Ciudad de la Luz para visitar, comprar, comer y dormir. Desde ver pasar a la gente en la rue Saint-Honore hasta tomar un soberbio coctel en el Ritz, desde admirar el exclusivo establecimiento insignia de Chanel hasta curiosear entre la mezcla fascinante de productos de Merci, las paginas de este libro nos revelan el Paris mas sofisticado y chic.

Au 5 avenue Marceau, toutes les formes du silence pouvaient s''écouter : le silence des lignes, le silence crème des toiles, le doux silence des ateliers, le silence heureux des mains, le silence min

El autor combina su testimonio directo del periodo denominado finalmente como Movida Madrileña, con otros testimonios solicitados y su propia investigación en la temática de la moda, los diseñadores, las multiples tendencias esteticas que eclosionaron, unidas al fenomeno de las tribus urbanas, principalmente las corrientes asociadas a estilos musicales de los rockers, punkies, mods, siniestros y neorromanticos. Los conciertos, exposiciones, fiestas en espacios publicos y privados, comics, fanzines, revistas, tiendas y puestos en el Rastro, galerias de arte y ARCO, peliculas y cortos, configuraron un espiritu y dinamismo ininterrumpido en esos años, alli donde la modernidad y postmodernidad dieron un nuevo color, reflejaban todo lo ultimo de Londres, Nueva York y Berlin, para finalmente colocar a Madrid en el mapa de la vanguardia internacional. Toda esa actitud vital, toma cuerpo en la manera libre y ocurrente de vestirse, siguiendo modas atrevidas de nuestros diseñadores destacados y muchos otros que participarian de dicha creatividad, asi como estos, del mismo modo se inspirarian en la calle y de ese espiritu "imparable".Contextualizado a traves de las distintas ondas y estilos producidos internacionalmente, comenzando por la llamada contracultura y el underground, con su permeabilidad e influencia en nuestro pais y concretamente en Madrid, se atestigua el proceso evolutivo estetico y creativo, paralelo a nuestra llamada Transicion. Un fenomeno que permearia, tomaria su fuerza y consolidacion, durante al menos una decada, la primera de nuestra democracia. Un Madrid, el de entonces, donde el autor ha querido, no solo reconocer a nuestras figuras mas relevantes, sino tambien mostrar y demostrar que hubo muchas movidas, nombrando a numerosa gente genuina que hizo cosas, que estuvo alli, con su propia singularidad, imagen, o/y perteneciendo a referentes e identidades colectivas, formando asi parte de ese apasionado e intenso tiempo.

Vestir es soñar: breve historia sobre la moda española hace un recorrido de cien años por la moda nacional desde el nacimiento en la costa vasca del genio que revolucionó la moda, Cristóbal Balenciaga, hasta terminar en el cordobes pueblo de Posadas con el nacimiento del actual reinventor de la moda genderless, Alejandro Gomez Palomo, diseñador y director creativo de la firma Palomo Spain.Por estas paginas, viajamos por el hilo invisible de Sybilla Sorondo, los colores de Agatha Ruiz de la Prada, los Hangisi de Manolo Blahnik, la reivindicacion de la moda del ballroom de Ana Locking, el recuerdo que nos dejo David Delfin, la recien llegada Maria Rodriguez al mando de REVELIGION, el talento de Paloma Picasso con sus joyas, la reivindicacion de la artesania de Teresa Helbigy Lorenzo Caprile, los estampados de Maria Escote, la eterna lucha de Dolores Cortes por conseguir el bañador perfecto y mucho mas.

En este elegante libro ilustrado Abraham Menéndez, aka Abe The Ape, recorre la vida de 50 divas icónicas que se convirtieron en referentes del imaginario colectivo a través de su personalidad y estilo inconfundibles. Su atractivo y magnetismo traspasaron la frontera del tiempo y del espacio y han sobrevivido hasta nuestros dias porque ellas supieron encarnar los sueños e ilusiones de millones de fans en todo el mundo que las veneraban como diosas. Con su estilo personal y su afilada ironia, Abraham Menendez les rinde su personal tributo a traves de unos textos repletos de curiosidades y anecdotas y de unas ilustraciones rebosantes de influencias vintage. Un original y entretenido paseo por la historia del cine, del espectaculo y de la moda internacional, sin olvidar a las grandes divas españolas.

* Un análisis de la historia de la moda en todo el mundo, desde las túnicas drapeadas grecorromanas y el vestido de seda de la corte de la dinastía china Tang hasta los diseñadores de ropa deportiva y la cultura japonesa de la calle. * Organizado de forma cronologica, explica la evolucion de la moda epoca a epoca y tendencia a tendencia, con tablas que ofrecen un contexto historico y cultural. * Indispensable para todas las personas que sientan fascinacion por la pureza de lineas de un traje perfecto o que conocen la alegria de llevar un par de zapatos fantasticos. Las personas siempre han querido presentarse ante los demas a la moda, bellas y seguras. Los adornos, los ornamentos y la expresion personal son tan naturales en el ser humano como respirar. Esta interesante obra, exhaustiva y llena de ilustraciones, es indispensable para los entusiastas de este tema, ya que recorre todas las epocas importantes de la historia de la moda y esta repleta de informacion fundamental sobre los aspectos de este ambito, presenta los iconos del sector, explica el impacto de eventos culturales e historicos en la ropa diaria y demuestra que las innovaciones tecnicas pueden llevar la moda a nuevas direcciones. Ademas, se incluye informacion sobre la eleccion de los materiales o caracteristicas especificas hasta el significado de los diseños creados durante epocas de guerras o de excesos, y se repasa de forma reveladora la trayectoria de los diseñadores mas influyentes del mundo, asi como las ideas peculiares y los golpes de excentricidad que llevaron a la moda por nuevas e innovadoras direcciones.

En La paleta perfecta, volumen 2, Lauren Wager explora las múltiples posibilidades de aplicación de los colores estacionales y guía al lector a través de una fascinante sucesión de imágenes y combinaciones de colores. Esta nueva presentacion dinamica delas paletas de colores permite al lector apreciar el juego que ocurre cuando los colores se combinan en primer plano y en segundo plano o cuando se encuentran proximos o lejos los unos de los otros. Se trata de un enfoque diferente a las paletas de color del volumen 1, pero sigue manteniendo las referencias a los valores RGB y CMYK para los que quieran adaptar los colores para web o para impresion. Este volumen a la vez una guia practica y un herramienta creativa de inspiracion para diseñadores, ilustradores, arquitectos, artesanos, ademas de aficionados a la decoracion interior y a la moda, sean o no profesionalesproporciona ejemplos de aplicacion de colores en los ambitos del arte contemporaneo, de la moda, la decoracion de interiores, la fotografia y el diseño grafico. Se trata de una coleccion de combinaciones de colores sorprendentes, con estilo y con exito asegurado.

Una fabulosa guía con los diseños más icónicos de la historia que hará las delicias de los amantes de la moda. Los hay de mil modelos y para todas las ocasiones; los zapatos son el accesorio universal por excelencia, pero tambien pueden ser autenticas obras de arte.Tanto si se trata de unos tacones Louboutin como de unos mocasines Gucci, un buen calzado nos pone alas en los pies y da el toque final a cualquier look. Megan Hess, destacada ilustradora de moda, dedica aqui una carta de amor al accesorio estrella de nuestro vestuario.

Los tejidos en el diseño de moda es una enciclopedia de información textil que contiene todo lo que hay que saber sobre el uso de los tejidos en el diseño de moda, desde la historia de su fabricación hasta su terminologia pasando por la informacion sobre su comportamiento, tacto y apariencia. Es una obra indispensable como fuente y herramienta de seleccion de tejidos para la moda, una guia para elegir el tejido perfecto para cada diseño que nos ayuda a encontrar el material ideal para el efecto deseado y nos recomienda distintas maneras de emplearlo. Con una seleccion revisada y actualizada de fotografias de desfiles de moda que muestra ejemplos de las tendencias actuales en las colecciones de diseñadores tan destacados como Givenchy, Stella McCarthy, Vuitton, Vivian Westwood, van Herpen, Ralph Lauren y Calvin Klein, el libro muestra como utilizan los tejidos algunos de los nombres mas emblematicos de la moda actual para llevar su creatividad a la maxima expresion. Esta edicion actualizada y ampliada incluye tambien una detallada introduccion tecnica e historica a los tipos de tejidos y su clasificacion, las relaciones entre los tejidos y la industria de la moda, y los aspectos esteticos, emocionales, comerciales y sociales que entran en juego. Stefanella Sposito comparte sus profundos conocimientos tecnicos como experta en la industria textil, diseñadora textil y de moda y profesora de Historia del Tejido y Comercio Textil, en un texto completo y detallado que enseña lo que todo diseñador textil y de moda debe conocer para elegir el tejido adecuado para cada prenda y diseño.

Este libro es una guía esencial para aprender a crear patrones básicos de ropa femenina a medida. Diseñado tanto para principiantes como para apasionados de la moda, combina teoría clara, ilustraciones detalladas y pasos faciles de seguir que te permitiran dominar el arte de la creacion de patrones como todo un profesional desde cero.Escrito por la reconocida diseñadora Fabiola Rodriguez, quien comparte su experiencia y su exclusivo metodo desarrollado a lo largo de su trayectoria en el diseño y la confeccion de alta costura. Ademas, incluye valiosos consejos, una tabla de medidas industriales y herramientas clave para garantizar un ajuste perfecto en tus creaciones.Ideal para quienes desean iniciarse o perfeccionar sus habilidades en diseño y confeccion, esta obra es una referencia imprescindible en el mundo de la moda femenina.

Carmen de Burgos, Colombine, en 1927, decía que parecía haber muchos siglos de distancia entre las mujeres de 1899 y las de su época. Una evolución repentina que se reflejó sobre todo en las modas y el surgimiento de nuevos gustos. El siglo XX comienza en España con modistillas de vestido chine y manton de manila, y da paso a las rebeldes que van a trabajar con traje sastre y se pasean con pantalones. Algunos apedrean a estas valientes. Otros se propasan con sus manos y las damas los corrigen con los alfileres de sus sombreros. Los periodicos claman contra esta autodefensa femenina y el uso de estas espadas. Los grandes sombreros y los corses desaparecen. Ser delgada y tener glamour son los nuevos dictados de la belleza. Con la cabellera y la falda cortas, y el rostro maquillado, las mujeres frecuentan cafes y teatros, salen a bailar y practican sports. Los varones asisten, perplejos, a estos cambios. Pero se adaptan y hasta se acanallan: gomosos, pollos y apaches causan panico y furor. Los grandes almacenes se erigen como templos de consumo. Y, si en Francia Worth, Doucet y Poiret marcan la moda, en España lo hacen Mr. Max, Marie-Antoinette Berbegier, las hermanas Montagne, Joana Valls, el ilustrador Jose Zamora, Margarita Lacoma o Sonia Delaunay. Este libro se adentra en una historia de la moda nunca antes contada. De un tiempo en el que una orgia era una fragancia.