Libros de Moda, página 3 de 106

¡3ª EDICIÓN! La revolución del armario femenino contra el fast fashion, de la creadora del Método TriziaZu Comprar ropa no está mal. ¿O sí? Depende de la razón por la que lo hagas. Si compras por ans

Se trata de un libro diseñado específicamente para el mundo de la moda. Aporta una perspectiva muy completa de los trabajos más importantes vinculados a este mundo, entrevistas con grandes profesionales del gremio, como Maria Pardo de Santayana - directora de Marie Claire España-, Ana Locking y Adriana Abascal entre otros; incluye todo el ingles necesario para manejarse en el ambito de la moda. Se trabaja todo desde el vocabulario mas relevante, expresiones, verbos compuestos hasta la traduccion, lectura y listening ademas de aportar una vision global del mundo actual de la moda. El libro cuanta con un gran diccionario de los terminos de la moda mas importantes de ingles al castellano y del castellano al ingles. Un libro de referencia de la moda; imprescindible para cualquier profesional y amante del mundo fashion.

¿Sabes que puedes diseñar tu propia ropa sin necesidad de patrones y partiendo solo de formas geométricas simples? Este libro te enseña a confeccionar 15 prendas de diseño totalmente actual cortando y cosiendo rectangulos, circulos o triangulos. ¡Crear tu propia ropa ya no tiene barreras!15 proyectos de costura sin patrones: a partir de estas tres formas geometricas basicas, aprende a confeccionar faldas, vestidos, blusas y todo tipo de prendas sencillas, elegantes y adaptables a cualquier talla.Instrucciones paso a paso: las ilustraciones y fotografias son las que te guiaran paso a paso para realizar cada pieza. Un manual sin patrones complejos y con instrucciones visuales clarisimas para elegir el tejido, marcar y cortar las piezas, unirlas y dejarlas listas para vestir.Materiales accesibles: sin necesidad de herramientas profesionales, podras realizar todos los proyectos tomando como modelo de tallaje tu propia ropa y reutilizando material domestico como, por ejemplo, el papel para las plantillas.

Memorias del primer gran revolucionario en el mundo de la moda, cuyas innovaciones han influido en su desarrollo posterior.En el egolátrico, fascinante, mudable, populoso, y siempre de moda, mundo de la moda, pocas vidas hay tan singulares y tan llenas de interes como la del poco recordado modisto parisino Paul Poiret (1879-1944). Su figura no es solo trascendental para conocer la evolucion de la moda en la epoca del art deco y de las vanguardias, tambien el mismo, como personaje, tiene un enorme y dramatico atractivo. Poiret ademas de un creador fue tambien un exitoso y versatil empresario de la moda y de sus alrededores, amigo de pintoresRaoul Dufy o Derain, de escritoresColette o Jean Cocteau, actor ocasional y autor de varios libros de moda, cocina o autobiograficos. Aparte de ser el rumboso patrocinador de las mas lujosas y exclusivas fiestas del Paris de entreguerras, lo que al parecer le llevo al desastre y a la ruina en 1929, justo unos meses antes de publicar En habillant lepoque (1930). El antiguo triunfador Paul Poiret murio pobre y olvidado, de forma inadvertida, el 30 de abril de 1944; corrian los ultimos dias de la ocupacion nazi de Francia. En 2007 el Metropolitan Museum of Art de Nueva York le dedico una magna exposicion. A.L.Paul Poiret (Paris, 1879-1944), conocido como El rey de l...

La técnica del modelado es una técnica que consiste en trabajar el tejido directamente sobre el maniquí. De esta forma, el diseñador parte de una idea que puede ir modificando a medida que el diseño de la pieza va avanzando. En este proceso, la libertad creativa juega un papel mas importante y menos rigido que los patrones y el dibujo sobre papel. Esta publicacion constituye una guia esencial para los estudiantes y profesionales de la moda que quieran profundizar mas en esta tecnica utilizada por los grandes nombres de la industria, como Issey Miyake, Margiela, Thierry Mugler, Iris van Herpen y tantos otros. Desde las herramientas necesarias hasta diferentes ejemplos de diseños, desde los pasos a seguir para crear chaquetas, faldas y vestidos hasta los detalles mas especificos, este libro es todo cuanto necesita el lector para aprender paso a paso los principios del modelado y tener la base solida para hacer sus propias creaciones sin poner limites a la creatividad.

La alta moda va unida de forma indiscutible a la práctica sartorial y la perfección estilística. La alta moda constituye una fuerza determinante en toda la industria de la moda y la confección, representa la busqueda de soluciones novedosas en los tejidos, el estilo y los diseños. En este contexto, el diseñador es una figura esencial que convierte las ideas estilisticas en una realidad. En este nuevo volumen de la serie Tecnicas de patronaje de moda, el autor Antonio Donnanno muestra los metodos y las tecnicas que se usan en la alta moda para elaborar drapeados, flecos, cuellos, mangas, pantalones y faldas de forma detallada, entendible y por etapas. Este volumen completa la coleccion de Tecnicas de patronaje de moda alta moda que comenzo con el volumen 1 y se centro en las tecnicas de drapeado y los adornos.

Este manual apreciado mundialmente.conoce su segunda edición con los mismos objetivos didácticos que su predecesor: proporcionar un método adecuado de estudio

Imprevisible y sin embargo regular, siempre nueva a la vez que inteligible, la moda no deja de interesar a psicólogos, sociólogos y estetas. En este libro, sin embargo, Roland Barthes la cuestiona desde un punto de vista distinto: considerandola a traves de las descripciones de la prensa, descubre en ella un sistema de significaciones y la somete por primera vez a un verdadero analisis semantico. ¿Como los hombres y las mujeres pueden crear sentido a traves de sus vestimentas?Al intentar responder a esta pregunta, el autor se encuentra con una de las preocupaciones basicas de la antropologia, sobre todo la de los años sesenta y setenta, cuando estos trabajos se convirtieron en clasicos: la extension del analisis linguistico al conjunto de los fenomenos culturales. Pero, a la vez, Barthes tambien cuestiona el modo en que nuestra sociedad asume o elude la arbitrariedad de los sentidos que elabora, por lo que este libro sobre la moda es tambien un libro sobre los signos sociales que la hacen posible.

* Los orígenes, la historia y los entresijos detrás de algunos de los mejores lanzamientos de sneakers de edición limitada. * En la época de las colaboraciones, las series y el mercado de la reventa, el equipo de Larry Deadstock, establecimiento de referencia en Paris, desvela los detalles de la cultura sneakers, desde el año 2000 hasta hoy. * Una coleccion ideal de 1000 modelos poco comunes: un completo compendio sobre sneakers, zapatillas deportivas lifestyle con potencial de reventa. De los terrenos de juego a los desfiles de moda, pasando por la calle y las subastas, este libro explica el proceso por el que unos simples pares de deportivas se han convertido en autenticos objetos de culto en el siglo xxi. Entre los modelos figuran el primer par de Air Jordans, varios pares de diseñadores revolucionarios como Virgil Abloh, asi como una gran cantidad de diseños de jugadores de baloncesto, incluidos LeBron James, Kobe Bryant y Michael Jordan. Deadstock y Chevalier profundizan en el significado historico de zapatos como el Nike Air Max 95 Neon, diseñado por Sergio Lozano, la primera estrella de reventa de la decada de 1990, y el New Balance 992, rediseñado por Joe Freshgoods en 2020. Ademas, el libro incluye numerosos ejemplos publicitarios de marcas como Nike, Adidas, Air Jordan, New Balance, Reebok y Vans, entre otras.

Un deslumbrante homenaje al uso del color a lo largo de la historia de la moda en el que Megan Hess nos invita a descubrir cómo los diseñadores de alta costura han utilizado este elemento para crear prendas emblematicas y definir marcas de todo el mundo.Cada capitulo esta dedicado a un color azul, verde, amarillo, naranja, rosa, rojo, violeta, marron y blanco y describe tanto la relacion que este guarda con las grandes firmas (el rojo Valentino, el naranja Hermes, el azul Tiffany) como los looks iconicos en sus distintos tonos, ademas de curiosidades sobre la historia de la moda. Salpicado de citas de artistas y diseñadores, asi como de coloridos momentos que han dejado una huella indeleble en el cine, en la alfombra roja y en las pasarelas, Los colores de la moda reune los mejores modelos en una fabulosa paleta cromatica.Las ilustraciones de Megan Hess, mas elegantes, sofisticadas y glamurosas que nunca, trazan este espectacular arcoiris que da vida a los clasicos imprescindibles de la moda internacional.---Lo que dicen las lectoras de los libros de Megan Hess:Ediciones ideales para coleccionar y que cualquier amante de los libros sabra apreciar.Un libro con contenido y presentacion inmejorable.La edicion es espectacular y muy cuidada.

Este no es un libro más sobre estilo, ni tampoco se trata de un manual en el que te cuente mis imprescindibles de moda. Esta obra es una varita mágica para darle un toque de elegancia a tus looks. Son las paginas que contienen las pocimas que tu armario y tu espejo necesitan para que tu descubras, definas y disfrutes de tu estilo propio. Es la carta de despido a un armario repleto de ropa que no sabes ni como ponerte. Es el carpetazo definitivo a los traumas absurdos sobre tu imagen y tu edad. Es ese cable que te permitira conectar en tu ropero todas las facetas de tu vida y la receta secreta para que aprendas a combinar todos los ingredientes que cuelgan de tus perchas. Es un libro que transformara tu pasillo en una alfombra roja y tu espejo en el mejor photocall. De forma amena, directa y realista estas paginas te enseñaran a identificar los colores que te favorecen, a elegir la ropa que mas te va y a crear las mejores combinaciones. Aprenderas a no dejarte cegar por las tendencias y a llevartelas siempre a tu terreno para tener un armario despejado y mucho mas versatil. Prepara los ventiladores y ensaya tu entrada a escena a camara lenta. Aqui empieza una nueva manera de mirarte al espejo: la manera estilaria.

Este manual de patronaje es el resultado de un trabajo de investigación, que pretende ser una aportación didáctica al sector textil y ofrecer una respuesta a las necesidades de los profesionales de este ramo. A través de una estructura esquemática y sencilla, las autoras han querido que este libro sea una guía práctica para la realización de los patrones, tanto para las personas introducidas en la materia como para aquellos que deseen iniciarse en ella. En cada patrón se marcan, paso a paso, las instrucciones a seguir, de forma que el usuario sea capaz de realizar cualquier prenda de vestir. También se incluyen en este manual las medidas estándar de cada talla, con el fin de que se pueda seguir con más detalle el desarrollo de cada patrón

Descripción de la historia del Museo y centro de investigación del patrimonio etnológico, de sus objetivos y de su colección permanente dedicada a la historia del traje y a la indumentaria tradiciona

El estilismo, que engloba o participa en las labores del diseñador, del personal shopper, del asesor de imagen hasta el maquillador o el peluquero, carece de cauces habituales de formación pero cada vez es más demandada esta profesión básicamente dedicada al cuidado de la imagen. Con la llamada «democratización de la moda» (¿sabiáis que alguna cadena comercial ofrece un personal shopper para realizar compras en su centros?) y la idea de un «neoproletariado» que aspira a los mejores bienes de consumo para mejorar su imagen, el estilismo se está convirtiendo en una profesión cada vez más demandada en un mundo social cada vez más preso de ese imagen que proyectamos hacia los demás. Pedro González intenta crear un primer «manual de estilismo», pues el estilista es una profesión ampliamente demandada y practicada pero poco teorizada. El autor de este libro ofrece aquí toda su experiencia profesional como estilista tras una larga carrera de 20 años. Además de otras funciones, Pedro González desarrolla durante el año una continuada labor de formación en diversas academias y foros del mundo de la moda en toda España. Con un rico aparato de imágenes para ilustrar estilos, prendas y tejidos, accesorios, complementos, también incluye el desarrollo completo de una colección de moda.

The darling of the fashion world and co-host of the music TV show "Fuse News" shares her inspirations, musings, and her own very personal and eclectic style With influences that range from the sultry beauty of Jane Birkin to the rocker chic of Mick Jagger, it's no wonder that everything worn by Alexa Chung instantly becomes the latest trend. Already a hugely popular television personality and a muse for Marc Jacobs and Karl Lagerfeld, Chung is now a co-anchor of the nightly music show "Fuse News," covering today's hottest acts and entertainment news. Chung's first book, "It," provides her legion of fans with a long-awaited inside look at her fascinating world. A wholly unique collection of Chung's personal writings, drawings, and photographs, It covers everything from her candid thoughts on life, love, and music to her favorite ensembles and how to decide what to wear in the morning. With Chung's characteristic wit, charm, and refreshingly down-to-earth attitude, this full-color compendium is a must-have for anyone who loves fashion, music, and just about everything Alexa Chung.

Este libro es la obra más completa sobre patrones de costura: presenta todos los aspectos del diseño y adaptación de patrones. El texto es claro, los términos están bien definidos y las técnicas ilustradas le guiarán paso a paso, le permitirán superar escollos y le darán la confianza necesaria para tomar los patrones y poner manos a la obra. Este libro reúne temas tan interesantes como: materiales y equipo; costuras, pinzas y aplomos; telas; medidas, patrones base, anotaciones y bloques; combinaciones y divisiones; pruebas y ajustes; patrones a partir de las prendas; adición y supresión de volumen; mangas, cuellos, cinturas y puños; acabados, forros y entretelas; bolsillos; profesionalización y sastrería digital.

Publicado originalmente en Francia entre 1876 y 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet fue el estudio más amplio y profundo de la historia de la indumentaria que se había publicado hasta entonces. Los seis volumenes abordan la historia universal de la vestimenta y la moda desde la Antiguedad hasta finales del siglo xix. Una obra que sigue siendo un referente, tanto por su dimension como por su detallismo. Esta edicion de TASCHEN presenta las ilustraciones exquisitamente minuciosas y coloreadas de Racinet, asi como sus fascinantes descripciones e ingeniosos comentarios. El material, que abarca de la antigua vestimenta etrusca a la alta costura femenina francesa, conserva la distribucion por culturas y temas establecida originalmente por Racinet. Tan vasta en su alcance como apasionada por la investigacion y la atencion al detalle, Costume History es una obra de referencia de valor incalculable para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores e historiadores, asi como una magnifica fuente de inspiracion para cualquier persona interesada en la moda y el estilismo.

Este título es un tutorial creado por Daniela Brambatti, la ilustradora principal de la casa Versace, y nace de la insistencia de Fabio Menconi, que fue uno de los más estrechos colaboradores del gran diseñador y que, impresionado por el estilo suelto y

Whether its Cecil Beatons flamboyant, classically tailored suits, Frida Kahlos love of bright color, or Cindy Shermans penchant for minimalism, an artists attire often reflects the creative and spiritual essence of his or her work. In Legendary Artists and the Clothes They Wore, fashion authority Terry Newman presents more than forty fully illustrated profiles of masters whose enduring art bears an idiosyncratic stampand whose unique way of dress does the same through a signature look, hairstyle, or accessoryand explores the relationship between the two in detail.In that context, this colorful volume also examines the nonlinear sensibility that has always been the name of the game in what is considered modern style. It examines the dialogue between art and fashion as well as noteworthy artist and designer relationships, such as Yves Saint Laurents Mondrian Collection, primary-colored shift dresses inspired by the painters work, and Louis Vuittons numerous groundbreaking collaborations with major artists, a concept initiated by designer Marc Jacobs that not only has launched some of the fashion industrys most successful bags, made the art of contemporary masters available to the world at large, and been copied widely ever since.Numerous compelling featuresanecdotes about the artists and their work; portraits of the artists in their studios; archival photographs; select pairings of fine art and runway imagery; quotations by artists, art critics, and designersmake this a rich, engaging study for fashion and art lovers alike.

"Este libro celebra esas más de dos décadas de creatividad, anécdotas y desafío a las convenciones que hacen de Supreme una marca única. Con más de 800 imágenes a cargo de fotógrafos como Larry Cla