Libros de Moda, página 5 de 106

Follow the Colombian and Venezuelan Wayuu people s stunning geometric patterns and shapes to make ten stunning bags Colourful functional and fun these striking crocheted Wayuu mochila bags have the best combination of features Using the technique of tapestry crochet there are ten stunning bags to make all in excitingly bold colourways and designs with the characteristic woven shoulder straps and drawstring cords Some of the bags are also embellished with pompoms and tassels Using the traditional geometric patterns and shapes of the Colombian and Venezuelan Wayuu people each bag is unique and you can make them in your own choice of colours There is a comprehensive techniques section at the beginning of the book to help you get to grips with tapestry crochet and a section at the end showing you how to make the beautifully woven straps and also the drawstrings using the Kumihimo technique The woven straps could also easily be made on their own as trendy belts for trousers and skirts Using very simple stitches with easy to follow patterns and widely available 100 cotton yarns these bags are too beautiful to resist so pick up your yarn and hook and get started

This practical step by step guide to haute couture embroidery covers everything from machine and hand stitching to tambour beading goldwork and monogramming Whether you are interested in adding monogrammed initials to your favourite bathrobe stitching a flower on your favourite jacket adding sparkling beads to a new dress or creating a goldwork embellishment Fashion Embroidery teaches you how to add a unique touch to your clothes In this beautifully illustrated book Jessica Pile the Production Director at Hand & Lock embroidery explores the intricate techniques used in fashion embroidery With hand drawn designs catwalk photographs and step by step guides this book is perfect for beginners looking to personalise their own clothes as well as more experienced embroiderers who want to apply new techniques to different fabrics Beginning with an inspirational overview of the fashion industry Jessica looks at examples of embroideries and embellishments by a variety of couturiers including Christian Dior Louis Vuitton Hardy Amies and Burberry The book then demonstrates the basics of three main techniques goldwork tambour beading and embroidery stitches including silk shading satin and stem stitch In do it yourself projects Jessica first helpfully expl

El autor combina su testimonio directo del periodo denominado finalmente como Movida Madrileña, con otros testimonios solicitados y su propia investigación en la temática de la moda, los diseñadores, las multiples tendencias esteticas que eclosionaron, unidas al fenomeno de las tribus urbanas, principalmente las corrientes asociadas a estilos musicales de los rockers, punkies, mods, siniestros y neorromanticos. Los conciertos, exposiciones, fiestas en espacios publicos y privados, comics, fanzines, revistas, tiendas y puestos en el Rastro, galerias de arte y ARCO, peliculas y cortos, configuraron un espiritu y dinamismo ininterrumpido en esos años, alli donde la modernidad y postmodernidad dieron un nuevo color, reflejaban todo lo ultimo de Londres, Nueva York y Berlin, para finalmente colocar a Madrid en el mapa de la vanguardia internacional. Toda esa actitud vital, toma cuerpo en la manera libre y ocurrente de vestirse, siguiendo modas atrevidas de nuestros diseñadores destacados y muchos otros que participarian de dicha creatividad, asi como estos, del mismo modo se inspirarian en la calle y de ese espiritu "imparable".Contextualizado a traves de las distintas ondas y estilos producidos internacionalmente, comenzando por la llamada contracultura y el underground, con su permeabilidad e influencia en nuestro pais y concretamente en Madrid, se atestigua el proceso evolutivo estetico y creativo, paralelo a nuestra llamada Transicion. Un fenomeno que permearia, tomaria su fuerza y consolidacion, durante al menos una decada, la primera de nuestra democracia. Un Madrid, el de entonces, donde el autor ha querido, no solo reconocer a nuestras figuras mas relevantes, sino tambien mostrar y demostrar que hubo muchas movidas, nombrando a numerosa gente genuina que hizo cosas, que estuvo alli, con su propia singularidad, imagen, o/y perteneciendo a referentes e identidades colectivas, formando asi parte de ese apasionado e intenso tiempo.

La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modifico gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedo atras: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparicion. Novedades que tambien encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus zapatos de coja y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, mas acordes a la Seccion Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusion. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro decadas. De Mariquita Perez, muñeca fascista pero moderna, que acompaño y marco el vestir de las niñas hasta que tomaban las galas de mujer. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. Tambien de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, donde las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil; de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.

Now in paperback, this is the perennial bestseller that started it all, with an incredible look at the artistry happening in boot manufacturing over the last 20 years. Includes the finest boot photography anywhere. Now in paperback, this is the perennial best-seller that started it all, with an incredible look at the artistry happening in boot manufacturing over the last twenty years. With more than 25,000 copies sold in hardcover, Art of the Boot is a must-have guide to the artisans and manufacturers of America''s classic footwear. The finest boot photography anywhere, excellent detail shots. A comprehensive resource guide to some of today''s finest bootmakers. An excellent starting point for designing your own pair of custom boots

El libro aborda el apasionante nuevo ecosistema digital en el que se desenvuelve el mundo de la moda. Así, se tratan temas como la transformación digital que está experimentando: el impacto del Big Data, el Just 4 You, la Inteligencia Artificial, la gamificacion o la servitizacion, por poner algunos ejemplos. Pero tambien en lo que el nuevo marco supone para los ambitos del marketing y el consumo. Nuevos habitos de compra, nuevos conceptos (ej. el eMerchandising) que se deben conocer para saber quien adquiere los productos, cuando, desde donde, y lo que es mas importante como hacerselos mas accesibles.

Dibujo de figurines para el diseño de moda Vol. 2: Elisabetta Kuky Drudi ofrece una guía técnica para ilustradores de moda, con poses, estilos y detalles anatómicos.

Este Manual del sastre o tratado completo y simplificado de este arte, que contiene el modo de trazar, cortar y hacer toda clase de vestidos, fue escrito en francés por M. Vandael y traducido al español en 1836 por D. Jose Tamaron. En esta obra se abordan los aspectos que debe conocer toda persona que desee ser sastre o que quiera construir algun tipo de ropaje o vestimenta: las medidas, el modo de trazar los patrones y el corte, el corte geometrico, la escala de reduccion y las hechuras. Se aborda la confeccion de pantalones, camisas, fracs, chalecos, calzones y demas habitos.La presente historia de Tordesillas (Valladolid) no esta escrita con el fin de resultar una historia exacta y fidedigna, sino para ser un anecdotario, un cendon de noticias recogidas aqui y alla, por fuentes diversas; el autor acude en ocasiones a la tradicion popular para rescatar tradiciones quiza indocumentadas.Se trata, en este libro, de asuntos como el origen de Tordesillas, su actualidad, la existencia de conventos como el de Santa Clara, monasterios y demas obras de arte y arquitectura civil y religiosa, la proclamacion de los patrones de la villa o las personas ilustres que han portado en la historia la genealogia turresilana.

Bibliografía completa

Diseñar, producir, presentar, vender, comprar, usar, tirar, guardar, estos ocho actos sintetizan el universo de la moda, ese “fenómeno social total” que la sociología no ha dejado de explorar desde s

¿Que ens diu la moda de nosaltres mateixos i de la societat? Aquest llibre reuneix quatre textos classics de la filosofia i la literatura europea & x02014;Giacomo Leopardi, Theophile Gautier, Oscar Wilde i Georg Simmel& x02014; per explorar la moda com a mirall de les tensions entre individu i col·lectivitat, bellesa i funcionalitat, vida i caducitat. Des de l& x02019;elegancia ironica de Wilde fins al dialeg lugubre i lucid de Leopardi entre la Moda i la Mort, passant per la visio sociologica de Simmel i la defensa esteticista de Gautier, cada autor ofereix una mirada unica sobre aquest fenomen tan efimer com persistent. L& x02019;estudi introductori de Rita Rakosnik, curadora d& x02019;aquesta edicio, articula aquestes veus en una reflexio actual i critica sobre el paper que juga la moda en la nostra manera d& x02019;expressar-nos i d& x02019;entendre el mon. Una antologia essencial per als qui volen pensar la moda mes enlla del que es veu.

Curso de patronaje para patronistas, sastres, profesionales de la moda y estilistas. Como en los dos volúmenes anteriores, todos los patrones se explican con la máxima claridad y sencillez. De esto modo se completa de manera exhaustiva la formación en materia de patronaje, a fin de proporcionar a todos los profesionales y estudiantes la capacidad de interpretar cualquier figurín de moda.

Los caprichos de la moda a lo largo de los siglos son una fuente de interés interminable, no solo como indicación de nuestra capacidad infinita de invención, sino también debido a la relación entre el disfraz y los patrones culturales cambiantes. Laver presenta en este estudio clasico los motivos subyacentes de la moda, asi como un estudio de la historia del traje. Describe los medios que han sido adoptados para satisfacer las tres funciones de la ropa: la proteccion, la expresion de la personalidad a traves de la exposicion artistica y el atractivo para los demas. La invencion trascendental de la aguja (hace unos 40.000 años), haciendo posible la costura de pieles, y la posterior introduccion del tejido, puso en marcha el desarrollo del traje tal como lo conocemos. Todos los grandes hitos historicos -el Renacimiento, la Revolucion Francesa, la Revolucion Industrial, la emancipacion de la mujer, las dos guerras mundiales- provocaron cambios profundos en las actitudes hacia el vestir.

In recent years, the beauty industry has shifted the conversation towards the individual in a way it hasnt done before. While people, and women in particular, have historically been enticed into this industry to achieve rather rigid ideals set by society, the current conversations brands and consumers are establishing embrace individuality and celebrate identity. From using makeup as a means to challenge gender, to the link between hairstyling and community-building, or the rituals of skincare as a form of self-care, we are rediscovering beauty as a way of defining who we are and what we value. Modern Beauty explores this shift from historical, scientific and journalistic perspectives, in a title that will not only appeal to industry insiders, but also to all those readers with an interest in feeling well in their own skin and letting the world know. What to expect: A contemporary look at the universe of beauty, as told by New York Times wellness and beauty writer Kari Molvar. A relevant insight for those linked to the beauty industry, which is in a moment of transformation, as concepts such as wellness, feminism and inclusivity become equally important. An exploration that goes beyond the superficial and presents beauty from historical, scientific and journalistic perspectives. Partner Bio: Kari Molvar, writer of Be Well. She is an American beauty and lifestyle journalist who contributes regularly to The New York Times, Vogue and The Wall Street Journal.

Ilustrado por Elena Mir. A lo largo del pasado siglo xx se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una elite a formar parte de la vida de muchos de los h

Pátinas ofrece fórmulas de patinado del metal, instrucciones de aplicación y más de 300 muestras a tamaño real destinadas a los que trabajan el metal: joyeros, orfebres, escultores y artesanos. Abarca coloraciones de superficie a todos los niveles de dificultad y diversos metales: acero, acero inoxidable, aluminio, cobre, laton, bronce y plata sterling. El libro esta organizado por tipos de metal y, dentro de cada tipo, las muestras se ordenan por colores e incluyen las formulas, tecnicas de aplicacion y lacas empleadas como por ejemplo, oxidacion por calor, inmersion, cepillado, aerosol, bruñido, capas, etc. Explica las variables que pueden afectar a los resultados globales de coloracion, trata aspectos de seguridad, como manejar y eliminar materiales peligrosos o corrosivos y la ventilacion.

Durante siglos, la moda italiana ha sido conocida por su carácter artesanal a la vez que por su lujo, pero también por su creatividad y, sobre todo, por su pasión. El encaje, el print de leopardo y los vestidos rojos que quitan el aliento son los elementos que los maestros italianos de la moda han utilizado para hacer su declaracion de principios.Desde los talleres de Florencia hasta las pasarelas de Milan, vamos de la mano de Megan Hess en un inolvidable viaje bajo las costuras de diez iconicos diseñadores italianos: Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Fendi, Missoni, Prada, Miu Miu, Gucci, Versace, Emilio Pucci y Valentino.Las espectaculares ilustraciones de los outfits mas increibles (el power suit, los caftanes psicodelicos, los vestidos de alta costura) hacen de este libro una lujosa celebracion de uno de los principales destinos de moda en el mundo.

Quel sont les secrets du chic de la parisienne ? Ines de la Fressange livre toutes ses astuces de style, beauté, déco, ses adresses préférées et les bonnes attitudes à adopter dans ce carnet très gai

Manual diseñado como acommpañamiento de módulos universitarios de artes visuales especializados. Este libro contempla el patronaje desde la persepectiva del diseñador, impulsando una comprensión de la estetica en todos los ambitos.

Este segundo volumen analiza los distintos procedimientos para manipular las prendas. Reúne técnicas para crear patrones de géneros de punto, vestidos básicos, entre otras prendas y cómo adaptarlos por ejemplo, (para vestidos premama), chalecos y chaquetas de hombre y los fundamentos sobre la disposicion de los patrones. Este manual prepara al lector para aplicar estos conceptos añadiendo su intuicion y creatividad.