Libros de Moda, página 9 de 107

José Puiggarí (1821-1903), presidente de la Asociación Artístico-Arqueológica Barcelonesa, mandó imprimir en 1886 la primera edición de su Monografía histórica é iconográfica del traje en la que traza un recorrido, ilustrado por mas de 600 grabados, por la evolucion de la vestimenta desde el antiguo Egipto hasta la epoca del autor, pasando por la indumentaria usada por fenicios, medos, persas, griegos, bizantinos, visigodos, arabes, franceses, flamencos o alemanes. Presta Puiggari especial atencion a los trajes caracteristicamente españoles desde la baja edad media hasta finales del siglo XIX, diferenciando las propias de las diferentes regiones y clases sociales. Asi, se dan cita en las paginas de este volumen tocados, mantillas, coronas, cascos, togas, botas, armaduras, jubones, zuecos y sombreros pertenecientes a reyes asirios, senadores romanos, arqueros del ejercito de Carlomagno, clerigos benedictinos, ricas damas venecianas, cortesanos de Versalles, milicianos catalanes, nobles aragoneses, aldeanas andaluzas o hidalgos castellanos.

Diseños punteros y originalidad definen sólo en parte las acciones creativas emprendidas en la renovación de estos espacios o en su construcción desde cero. Una referencia obligada para todo aquel interesado en las últimas tendencias de la arquitectura y el diseño de tiendas.

Una reflexión sobre cómo encontrarse en las diferentes etapas de la vida humana. Un libro sólido que ayuda a entendernos en cada etapa vital. Gracias a su amplia experiencia como cardiólogo, el Dr. Bayes de Luna, un reconocidisimo especialista nacional e internacional, uno de los grandes cardiologos, propone una inteligente reflexion sobre la forma de abordar las diferentes etapas de la vida, los distintos instantes, y los valores que deben predominar en cada una de ellas. Debido a su amplia experiencia, el Dr Bayes de Luna, invita a los lectores a asumir las responsabilidades de su propia formacion y existencia, sabiendo que en cada momento podemos y debemos hacer un tipo de cosas y no otras. El resultado es un libro inteligente que se lee de un tiron y que representa una invitacion por parte de un destacado especialista medico al conocimiento de nuestras propias experiencias y limitaciones.

Cuando en 1989 salió al mercado el Manual de tejidos con 217 muestras vivas que se podían tocar, así como datos sobre fibras y acabados, quedó patente que dicha publicación intentaba ayudar, aclarando conceptos, ante la circunstancia de vacio que se habia generado, entre el personal tecnico por un lado y el del mundo de la Moda por otro. Talleres, diseñadores, comercios, empresas, escuelas, etc, necesitaban una actualizacion de datos en un lenguaje llano, que pudiera informar o solucionar alguna duda sobre fibras y tejidos.En estos momentos, las situaciones han cambiado aun mas, ya que la descentralizacion de talleres y empresas a distintos lugares del planeta, la logistica de los trabajos y la globalizacion a la que han llevado estas situaciones, han motivado la reedicion actualizada de este Manual, con los tejidos en imagenes de alta resolucion y el texto bilingue (Español-Ingles) dos de los idiomas de mas divulgacion, por lo que hacen de este Manual un libro de consulta muy util.

Deliciosa sátira impresa en el prestigioso taller de Joaquín Ibarra en la que hallará el curioso lector“divertidos pasages del dia, pensamientos chistosos, y un conjunto de sales graciosas á la moder

Bradley QuinnFeaturing designers chosen for their contributions to fashion textiles and interior fabrics, the book showcases today's most forward-thinking and exciting work that signals new directions in textile practice and the emergence of new textile forms and fibre technologies. Whether speaking from style capitals, such as London, Paris, Milan, Madrid, Berlin, Tokyo, and New York, or in less-trafficked cities, the designers describe their output and inspirations in their own words. The book not only features images of completed designs, but also previously unseen archive material, such as work-in-progress photographs and digital drawings. These unique visuals create a stylish picture of today's textiles, as well as an essential reference guide for those interested in contemporary textile design.

La moda o estilo del Samurai japonés prosperó durante el período de estados en guerra del siglo XV hasta que el período Edo comenzara en el temprano siglo XVII gracias a un número de jefes militares feudales, que se esforzaron por controlar, y dominar el pais. Este periodo marco un cambio revolucionario del sistema politico, economico y social; las artesanias y artefactos en el periodo avanzaron en diseño asi como en tecnologia con las influencias sociales. Este libro presenta la belleza de diseño de armaduras mostrando trajes, cascos y mucho mas.

Shoe Design präsentiert eine Vielfalt aktueller Schuhentwürfe internationaler Designer, von klassisch bis experimentell.

Una buena ilustración de moda suele ser el primer paso de una colección exitosa, ya que, mientras no se termina, es el único medio que tienen los participantes en su proceso productivo (por ejemplo, el dependiente del almacen de tejidos, el patronista o el cliente) para visualizarla. Una visualizacion clara tiene como resultado un entendimiento y una interpretacion claros y certeros de la prenda. ¿pollock podria haber sido un buen ilustrador de moda? A menos que traicionara a su estilo caracteristico, la respuesta es no. La ilustracion de moda es una disciplina figurativa que describe las caracteristicas concretas del vestuario. Estas paginas se centran en la moda masculina, algo inusual pero necesario en la era de la igualdad de sexos.

No es infrecuente que el extraordinario trabajo de los diseñadores textiles pase inadvertido y que quienes recojan todas las alabanzas sean los diseñadores de moda. El diseño textil disfruta de escaso reconocimiento, sin embargo, sin textiles innovadores, el diseño de moda perderia mucho interes.La intencion de este libro es abarcar todos los ambitos relacionados con la investigacion, el diseño y la creacion de textiles para la moda. El objetivo es ofrecer una vision detallada de los aspectos que todo diseñador textil debe conocer para dominar el tema, asi como aportar informacion util para que los diseñadores avancen en su trabajo con textiles.Se analizan los distintos tipos de fibras y de acabados textiles, y se incluye informacion practica sobre como trabajar, cortar y coser los generos textiles para confeccionar prendas. Quienes deseen tener en cuenta la forma en que el prototipo de un diseño se amoldara al cuerpo o como funcionara el tejido sobre el cuerpo mediante el drapeado de la estructura de la prenda, o que corte y acabado es mas adecuado para la tela, obtendran gran provecho de esta lectura.

Each year, the editors of Esquire produce a special issue of the magazine devoted to men's style called The Big Black Book, which has been wildly successful. Using the same pragmatic, highly illustrated approach, and laced with Esquire's trademark humor, Esquire The Handbook of Style brings readers vital information on every aspect of a man's wardrobe, from suits and shirts, to shoes and neckties, to watches and other accessories. The style-minded reader will find useful advice on suit fabrics and cuts, the right kind of trousers for his build, the essential outerwear to own, how to dress properly for an occasion, how to tie a tie, how to pack for a trip, grooming strategies, and much, much more. A compact and sophisticated accessory in its own right, Esquire The Handbook of Style will be the style bible for the well-dressed man for years to come.

Would you like to look younger, prettier, slimmer? Would you like to attract a new man, hold on to the current one? Would you like to get a better job, earn more money? Would you like your husband to move up the ladder of success, attract more friends? Then this is your book. Edith Head, Hollywood designer to the stars, offers no-nonsense, and often hilarious, fashion advice straight from the 1960s. There is still much to learn today from Head''s witty style tips and delightful drawings.

La elegancia empieza por los zapatos; todo zapato a medida hecho a mano es una obra de maestra artesanal que, por una parte, protege al pie de diversas molestias y, por otra y como prenda de vestir, refleja el buen gusto de quien lo lleva. La esmerada obra de artesania que es fabricar zapatos de caballero comodos, bonitos y clasicos sigue siendo actualmente un trabajo manual hecho por y para individualistas. Mas de 200 labores y casi 10 semanas son necesarias para realizar un unico par de zapatos. Artisticas fotos muestran materiales, herramientas y distintos modelos. Las singulares secuencias fotograficas permiten al lector interesado adentrarse en el mundo artesanal de la zapateria.

Este catálogo que ahora se pone en manos de los lectores, coedición del Museo Mural Diego Rivera con la editorial RM, reúne la rica y consumada etapa del dibujante veracruzano Ernesto García Cabral, el Chango. Una etapa en la que boxeadores, mujeres fatales, toreros, soldados, meseros, bailarines, charros, futbolistas, Mexico todo, ilustraron las portadas de Revista de Revistas, periodo definitivo de la grafica impresa en Mexico y que no podemos extraviar. El Museo Mural Diego Rivera en su vigesimo aniversario, organizo la exposicion Homenaje a Ernesto Garcia Cabral, Maestro de la Linea; en la que se sigue el recorrido de aquel que sumo a su dominio del trazo un peculiar sentido del humor, que entrelazo lo popular con una ironia incisiva, creando su propio estilo. Porque, como nos hizo notar Arreola, en sus caricaturas "estamos todos, no hay un año que falte en nuestra vida, pero ni siquiera el rasgo mas minimo de nuestra condicion individual.

Este libro, de cuidado y exquisito diseño, presenta un recorrido por la moda del siglo XX, desde 1900 hasta 1980, en el que se describen los estilos y las tendencias más relevantes de cada época, a la vez que se presenta una seleccion de prendas paradigmaticas diseñadas por relevantes diseñadores. El libro contiene mas de 250 bellas fotografias de modelos, prendas, tejidos y detalles de confeccion que aportan gran informacion visual sobre los diseños que estuvieron en boga en cada decada. Moda Vintage es una completa introduccion a la moda del siglo XX que servira de inspiracion y documentacion a diseñadores, ilustradores, figurinistas, directores de arte y a todos aquellos interesados en las creaciones de moda.