Libros de Fotografos, página 10 de 148

The Waiting Game reúne la serie fotográfica que Txema Salvans realizó durante seis años a lo largo de la costa mediterránea española. Se trata de un cuadro certero sobre la necesidad y el deseo, donde concepto y plasticidad encajan perfectamente. La esencia de su trabajo radica en la exploracion de la amplia y variada paleta de conductas y anhelos humanos a menudo sorprendente.En su recorrido, Txema fotografio en su contexto la prostitucion que se ejerce en la carretera: los cruces y las rotondas, las calles sin salida de los poligonos, los arcenes; espacios que quedan al margen de todo y que le sirven como marco escenico para mostrar una actividad tan sobreexpuesta como la prostitucion.La busqueda y el procedimiento que Txema Salvans utilizo para lograr su objetivo, lo acercan a la indagacion de tipo cientifico; es decir, primero detecto los lugares y a sus protagonistas, y despues se dirigio a ellos camuflado como un topografo.Solo asi fue como pudo acceder a la posibilidad de desarrollar un trabajo que esta entre la diseccion sociologica y la narracion naturalista. En este acercamiento a la prostitucion, la figura solitaria de la mujer que se mantiene a la espera, con su imagen estereotipada de objeto sexual, aparece en una media distancia que resulta chocante y a veces incluso tragica.

Hearing the call of the wild and capturing it on camera are two very different things, as the 10 photographers featured in the new book The Masters of Nature Photography can attest. They sometimes spent months tracking their subjects or stood waist-deep in lakes for hours. Still, nature photography is an underappreciated art, says the book's editor, Rosamund Kidman Cox. Because wildlife photography has historically been used mainly to record animals rather than to create art, the job was left to scientists who weren't trying to take something beautiful, says Ms. Cox. But recent improvements in photography, such as larger lenses and digital features, have allowed photographers to get more up-close and artistic.--Alexandra Wolfe"Wall Street Journal" (09/27/2013)

"EXIT #51 Mirando atrás El origen de la fotografía está en la revisión de la historia del arte, la definición de fotografía pictorialista surge a partir de aquellos fotógrafos pioneros que basan la c

One of the most compelling celebrity photographers of his generation, Rankin brings a charged vitality to all the subjects he portrays. Never afraid to break with convention, he always brings a distinctive artistry to his saucy and irreverent interpretations of sex and glamour. This comprehensive overview combines the best of his work from the worlds of fashion, music and the media. Rankin manages to have us see familiar faces such as Heidi Klum or Beth Ditto in new and challenging ways. Never content with the status quo, he constantly innovates with daring projects such as his current Hunger magazine. Although a master of carefully constructed staging and composition, Rankin's images are always packed to the brim with freshness and spontaneity.

La fotografía ya no trata solamente de reflejar la pura realidad. Los fotógrafos han encontrado, jugando con técnicas y efectos especiales, cómo desafiar a las apariencias para crear un nuevo mundo. Descubra en FOTO MANIA a estos nuevos y prometedores fotografos: es una ocasion unica para entender el presente y ver el futuro.

Monográfico del ganador del Premio Pilar Citoler. En este caso dedicado al gran fotógrafo Gallego Vari Caramés.

La tercera edición de Miradas de Asturias tiene como fotógrafa invitada a Ouka Leele, cuya mirada nos muestra ese pequeño universo íntimo con el que ha convivido durante un tiempo en su viaje por Ast

Alberto García-Alix deconstruye la realidad a través de la fotografía y ofrece un diario emocional a través de su propia imaginación: paisajes urbanos, naturalezas muertas abstractas, retratos, auto-retratos. Este libro incluye una amplia seleccion de sus mejores imagenes no publicadas de los años recientes.Alberto Garcia-Alix es uno de los nombres mas importantes en la fotografia contemporanea europea. Su obra, cargada de gran intensidad y profunda poesia, ha impactado al mundo de las artes visuales, creando su propio universo complejo. Sus retratos reflejan el espiritu de una generacion.

A lo largo de 40 años, la guerra fría dominó el panorama internacional. Alemania del Este y Alemania Occidental ocuparon la primera línea de la confrontación mundial, simbolizada por el tristemente celebre Muro de Berlin, que separo a amantes, amigos y familiares, colegas y compatriotas.El museo Wende de Los Çngeles, en California, recibe el mismo nombre que el periodo de cambio posterior a la caida del muro en 1989. Se fundo en 2002 para estudiar la cultura visual y material del antiguo Bloque del Este y, con distancia fisica y psicologica, ofrecer multiples perspectivas de esta historia con varios frentes que sigue rigiendo nuestro mundo.Este volumen enciclopedico incluye mas de 2.500 objetos de las extraordinarias colecciones del museo. Por primera vez, un libro ofrece una muestra sumamente exhaustiva de objetos de arte, archivos y artefactos de la socialista Alemania del Este: simbolos oficiales y expresiones disidentes, singularidad y rutina, produccion en cadena y creacion artesanal, diversion y tragedia. Presentado en un bonito estuche, el libro tambien incluye un facsimil de un album de recortes de una familia de la RDA que documenta viajes reales e imaginarios por Alemania del Este y al otro lado de la frontera.Estos retazos de un mundo que ya

Haga de su casa un museo con las pin-ups de Gil ElvgrenEsta inspiradora colección de láminas incluye 16 imágenes capaces de transformar una pared desnuda en una exposición personalizada. Cada lámina ha sido seleccionada especificamente de la coleccion TASCHEN por ser uno de los ejemplos mas populares e interesantes de las pin-ups de Elvgren. Las laminas se entregan en una resistente caja de carton y se prestan tanto a ser enmarcadas como a colgarlas directamente de la pared, como un poster.Incluidos:Untitled, ca. 1972Lucky Dog (Dog Gone Robber), 1958Ticklish Situation, 1957He Thinks Im Too Good to Be True (She sits home every night, just waiting there for you. Shes perfectyes, but possibly shes too good to be true), 1947Come and Get It, 1959Fire Belle (Always Ready), 1956Sheer Comfort, 1959Curving Around (Sharp Curves), 1960The Winner! (A Fair Catch), 1957Well Built (R-R-Roof!), 1961Charmaine, 1957Surprising Catch, 1952Anchors A-Wow, 1964Bear Facts (A Modest Look; Bearback Rider), 1962Roxanne, 1960Gay Nymph, 1946

Un libro que recoge todas las etapas de la evolución artística de uno de los nombres clave en la fotografía latinoamericana. La obra de Luis González Palma (Guatemala, 1957) se caracteriza por la cr

A lo largo de su extensa carrera,que comenzó muy temprano ya que con tan sólo 23 años expuso en el Metropolitan Art Museum de Nueva York, Shore ha sido galardonado con importantes premios y ha contado con numerosas monografias - algunas de las cuales son hoy objeto de culto- y con mas de cincuenta exposiciones individuales en los museos mas prestigiosos. El catalogo recoge alrededor de 300 obras y recorre los principales nucleos conceptuales de su practica fotografica: la reflexion sobre el lenguaje fotografico,el analisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro.

Catálogo de la esposición realizada en el Museo Arqueológico Regional del fotografo José Latova. Fotografia arqueologica.

Edward Quinns debut as a professional photojournalist was at an equestrian show jumping competition in Nice, France. This initiation established two constants of the Irish photographers (19201997) work: the Cote dAzur as a setting and animals as a subject. The French Riviera of the 1950s and 60s was a veritable El Dorado. Quinns wife, Gret, once said of this golden age, In the fifties, looking around on the Riviera, you thought everyone was beautiful and happy. Edward Quinn captured the shining stars of the dayeveryone from Grace Kelly to Salvador Dalion film, preserving the magic of those boom years for future generations. Equipped with his Leica and an excellent eye, Edward Quinn brought artistry to celebrity photos, as People Magazine once wrote about him. Celebrities, both now and in the glamorous 1950s and 60s, tend to look shy, stilted, and intent on keeping their guard up when photographed. But not with Quinn. How did he get such impressively authentic portraits of his subjects? His discreet and gentle manner certainly helped, as did his trick of shooting stars with their pets. Celebrity Pets proves this tactic was a huge success. In the presence of their beloved pets, the stars are incredibly approachable and natural, whether it is Picasso romping with his dogs Kabul and Lump, or writer Somerset Maugham on all fours playing with his Pekingese Chin. We see Prince Rainer using a tiger as an icebreaker with Grace Kelly, and mixed-breed dog Guapa where every man dreamed of being: in bed with Brigitte Bardot.

Catálogo de la exposición organizada en el Espacio Promoción del Arte de Tabacalera entre el 19 de septiembre y el 19 de noviembre de 2014. La muestra se compone de doscientas fotografías pertenecientes a dos series que , aunque distantes en el tiempo y en su localizacion (una, en color, nos situa en Vietnam, Marruecos y los Estados Unidos en la actualidad; la otra, en blanco y negro, esta realizada en Madrid y data de los años 80), son parte de una misma vision. Inciden en tratar la periferia y la realidad de las tribus urbanas y las tendencias juveniles. La serie en blanco y negro de Las afueras en su mayoria nunca habia sido expuesta por Miguel Trillo. Y las fotos en color de Costa Este - Costa Oeste se exhiben por primera vez en esta muestra de Tabacalera. Es el ultimo proyecto del artista, un trabajo intermitente iniciado en 2010 y acabado ahora en 2014, que le ha llevado por ciudades de tres continentes: el asiatico, el africano y el americano. Seis capitales muy distantes (Hanoi, Ho Chi Minh-Saigon, Rabat, Casablanca, Nueva York y Los Çngeles) unidas armoniosamente por la mirada atenta y reflexiva de Miguel Trillo en plena era de la globalizacion.

El llibre presenta la trajectoria vital i creativa de la fotografa Colita , un dels referents indiscutibles de la Fotografia Espanyola Contemporania .Lobra de Colita no es redueixen a un senzill document de la realitat , resulta esser la projeccio de seves experiencies i opinions . Tant els encarrecs professionals com les series fotografiques mes personals , representen un testimoni que recull mig segle de laa nostra historia recent .El llibre Publicat per RM recull Imatges i documentacio grafica diversa que ofereixen una retrospectiva completa de la seva obra i posen de manifest la versatilitat del seu treball mitjançant la seva mirada carregada dintencio i humor : des del mon del flamenc a la lluita feminista , el cinema , la Nova Canço i la Gauche Divine catalanes , el mon de lEspectacle o la vida de la seva ciutat, Barcelona .El llibre serveix de cataleg de la primera exposicio antologica dedicada a Colita, organitzada per La Fundacio Catalunya - La Pedrera :"Colita , perque Si !".

Awarding-winning photographer Tim Flach has built an exceptional reputation for creating compelling images of animals that captivate and enthrall photography buffs and animal lovers alike. His commissions include such world-renowned publications as National Geographic and The Sunday Times. He combines artistic originality with an intuitive genius for capturing every creature's distinctive quirks and traits. As he puts it himself, his work explores "how we shape nature and how it shapes us." In doing so, we see how our perception affects the reality all around us-highlighting the deep bond we share with other members of the animal kingdom

El libro presenta la trayectoria vital y creativa de la fotógrafa Colita, uno de los referentes indiscutibles de la fotografía española contemporánea.La obra de Colita no se reduce a un simple documento de la realidad, sino resulta ser la proyeccion de sus experiencias y opiniones. Tanto sus encargos profesionales como las series fotografica mas personales, representan un testimonio que recoge medio siglo de nuestra historia reciente.El libro publicado por RM recoge imagenes y documentacion grafica diversa que ofrecen una retrospectiva completa de su obra y ponen de manifiesto la versatilidad de su trabajo a traves de su mirada cargada de intencion y humor: desde el mundo del flamenco a la lucha feminista, el cine, la Nova Canço y la Gauche Divine catalanas, el mundo del espectaculo o la vida de su ciudad, Barcelona.El libro sirve de catalogo de la primera exposicion antologica dedicada a Colita organizada por La Fundacio Catalunya-La Pedrera: OColita, porque si!".

In 1975, the young Parisian photographer Brigitte Lacombe met Donald Sutherland and Dustin Hoffman at the Cannes Film Festival; these new acquaintances would go on to open doors for her. That same year she was hired as a photographer for the filming of Fellini's Casanova. Since then, Lacombe's famous images have reflected a who's who of Hollywood cinema. This collection spans a masterfully choreographed array of photographs Lacombe took-all the way from the sets of 1970s cinema classics to film milestones of the new millennium, including Alan J. Pakula's All the President's Men, Martin Scorsese's Gangs of New York, and Quentin Tarantino's Inglourious Basterds. Conveying a certain intimacy without unmasking any mystery, Lacombe's images capture classical beauty in a way that is fresh and exciting.