Libros de Fotografos, página 12 de 147

Exposición de la obra fotográfica de Zoe Leonard que recoge más de cien obras de la artista neoyorquina desde la decada de los setenta hasta la actualidad. Retrospectiva que plasma el interes de la artista por los contrastes cotidianos: la naturaleza frente a lo urbano y lo manufacturado frente a lo original.

"Secuela de Outland y Shadow Chamber (Phaidon 2001 y 2005), las dos obras del fotógrafo Roger Ballen (1950) celebradas por la crítica Boarding House captura un espacio imaginario de residencia transitoria y de idas y venidas, y se centra en los dibujos y"

In 1935, the photographer Dorothea Lange joined Franklin D. Roosevelt''s Farm Security Administration project, charged with the task of inventing an iconography that would record and convey the tales of Depression-era America. It was a task that forced Lange''s photography to evolve from its then portrait-based character, as she stepped out into the streets to document the woes of the Great Depression, thus creating what is today her most legendary body of work. Gathering powerful images of displaced farmers, sharecroppers and migrant workers (such as the classic "Migrant Mother") with her Graflex camera, Lange put a human face to this difficult era, and revolutionized documentary photography. She obtained results without forcing them, instead just "sitting down on the ground with people, letting children look at your camera with their dirty, grimy little hands, and putting their fingers on the lens, and you just let them, because you know that if you will behave in a generous manner, you are apt to receive it." The Decisive Years surveys the various topics that Lange approached throughout the 1930s and 1940s, with an important selection of her work for the War Relocation Authority (on the evacuation and relocation of the American citizens of Japanese origin)--only a few of which have ever been reproduced in catalogues--and her documentations of farmers'' communities in California and Arizona, and the Conference of the United Nations in San Francisco. Dorothea Lange was born in Hoboken, New Jersey, in 1895. In 1941, Lange was awarded a Guggenheim Fellowship for excellence in photography. She was a co-founder of Aperture magazine.

'Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid' Febrero 24, 2009 in Exposiciones, Exposiciones 2009 | Tags: "Exposiciones de fotografía 2009", "Exposiciones de fotografía", "Exposiciones en Madrid", "Las obras de cuatro jóvenes fotógrafos de distintos acentos (navarro, "María G Molina", "María Giménez", "Ricardo Cases", 'Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid', Ángel de la Rubia, Exposiciones 2009, Isabel Rosell, José Guirao, María G, María Giménez Molina, Miguel Ángel Tornero, Miren Doiz "Las obras de cuatro jóvenes fotógrafos de distintos acentos (navarro, valenciano, asturiano y andaluz), unidos por una misma experiencia - han elegido a Madrid para vivir y trabajar -, son el el punto de partida de la muestra 'Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid', abierta al público desde mañana hasta el 19 de abril en la sala de Exposiciones Canal de Isabel II. Miren Doiz (Pamplona, 1980), Ricardo Cases (Orihuela, 1971), Ángel de la Rubia (Oviedo, 1981) y Miguel Ángel Tornero (Baeza, 1978) han sido seleccionados para representar el panorama artístico de la fotografía emergente en Madrid. Con un total de 50 obras, la exposición es la primera de las organizadas por la Consejería de Cultura y Turismo con motivo de la celebración de ARCO 09.

Urbs mínima (realizada entre 2003 y 2008) es una serie centrada en sitios donde se dan los elementos mínimos necesarios para que el concepto de espacio urbano pueda manifestarse y ser identificado sin dificultad. Es un ordenamiento del espacio tridimensional y vital mediante el prisma bidimensional de la fotografia. Imagenes de la geometria urbana que recrean los espacios, hermeticos y vacios, por donde distraidamente callejeamos, lugares sin singularidad topografica aparente, sin relevancia intrinseca reconocida, observados desde la tradicion de la fotografia arquitectonica, con el control tecnico de la perspectiva que le es caracteristica. Sin embargo, si en las viejas albuminas habia la singularidad de la catedral o el monumento, los sitios aqui mostrados se hacen singulares en la medida que poseen el concepto abstracto de espacio urbano, en la medida en que reclaman la atencion del fotografo porque responden, en su individualidad, a esa idea generalizadora. Son rincones anonimos de las mas variadas ciudades (Paris, Milan, Estocolmo, Londres, Berlin, Munich...), perfectamente localizables con precision de GPS, y, gracias a la tecnologia digital, perfectamente datables en el tiempo. Son espacios y momentos facilmente acotables por su caracter individualizado y por su forma singular, pero en el fondo, configurador de una sola unidad temporal y espacial, de aquella unidad que genera en nosotros la misma idea de ciudad

Madrid''s annual PHotoEspaña is a visual deluge of some 60 thematically curated photography exhibitions featuring works by an international array of historical, established and emerging artists such as Dorothea Lange, Gerhard Richter and Walid Raad. This is the catalogue for 2009.

El fotógrafo madrileño José Ramón Bas es la nueva incorporación al catálogo de PHotoBolsillo de este mes de abril. Bas es un fotógrafo viajero que se nutre de sus encuentros, de África a Egipto, de Cuba a Brasil. Un fotografo innovador que emplea tecnicas novedosas en imagenes que a menudo desbordan su propio marco, instantaneas que no temen estar borrosas, marcadas con textos o dibujos. La obra de Bas conserva siempre la inventiva y la imaginacion propios de un niño, un viajero y un poeta.

Danny Lyon: Memories of Myself A collection of beautiful photo-essays from over 40 years of the remarkable career of Danny Lyon (b. 1942), one of the most original and influential American photographers Lyon pioneered the style of photographic 'New Journalism' when he rebelled against Life-magazine-style photographs, and instead immersed himself in the lives of his subjects and paving the way for a future generation of photographers The work collected here, much of it considered too controversial for publication at the time of its creation, ranges from sensual, richly coloured images of Colombian brothels and black-and-white portraits of boys in 1965 Chicago, to some of his best-known projects such as The Bikeriders story and recent work made in Cuba Each story is published as a complete piece for the first time and is accompanied by Lyon's own text. Also includes a rare interview with curator, Hugh Edwards

El diálogo nos permite descubrir aquello que nos hace similares, pero tambien lo que nos hace distintos. Es el reto supremo de nuestra capacidad de aceptar, donde la tensión y las contradicciones, los acuerdos y las diferencias, se resuelven en una doble mirada, en una busqueda comun", comienza diciendo la escritora Sandra Lorenzano en su introduccion a Photographic Correspondences (Correspondencias fotograficas), que presenta una descarga de imagenes intercambiadas por correo electronico entre Marcelo Brodsky, afincado en Buenos Aires, y Pablo Ortiz Monasterio, en la Ciudad de Mexico. En el transcurso del proyecto, cada fotografo respondio a la ultima imagen del otro de manera poetica, juguetona e intuitiva, combinando el azar de un ready-made con la complejidad de la memoria fotografica. El audaz diseño de este libro refleja el proceso de los artistas: los pliegos incluyen una imagen hecha por cada artista, repitiendo la ultima imagen de la pagina anterior en la primera pagina del siguiente pliego. El ver dos veces cada imagen produce una sensacion extraña y sugerente, repitiendo el metodo instantaneo seguido por los fotografos y propiciando que el espectador haga conexiones inconscientes.

In the 20th century, when pornography made its debut in the film world with its aura of improvisation and amateurishness, it had a caustic challenging quality, a freshness and a natural authenticity. By becoming industrialized and codified, it then let itself be confined in the twofold ghetto of distribution and its related rituals, churning out a pantomime of crude, unexciting, formatted images. Eroticism has always had "better press," especially since it has often been "involved" with literature and great authors have laid sacrifices on its altar. However, limited by censorship, above all self-censorship, to a restrictive representation of sex, it sentenced itself to insipidness and self-mutilation, believing it could find a way out in vain, repetitive sophistication, paradoxically proving, much to the satisfaction of moralists, that since monotony is always born out of uniformity, prefabricated pornography and eroticism have become, and remain boring.

At the turn of the century, the American photographer Edward Sheriff Curtis (18681952) started on his 30-year project to produce a monumental study of North American Indians. Using an approach that was both artistically and scientifically ambitious he recorded, in words and pictures, the traces of the traditional Indian way of life that was already beginning to die out. The most important images of Curtis' work have been included in this compact homage to the great photographer.

5 Masters of Photography Eugene Atget, Matthew Brady, Lisette Model, Daido Moriyama, Jacob Riis New collection of pocket-sized photography books. Paperback Each slipcase contains 5 titles 156 x 136 mm 6 1/8 x 5 3/8 in 128 pp 56 b&w photographs

Zaj. Colección Archivo Conz recoge, a través de documentos gráficos, gran parte de las actividades del grupo de vanguardia artística español Zaj, fundado en 1964 por los compositores Juan Hidalgo, Ramon Barce y Walter Marchetti a los que se unieron con posterioridad nombres como los de Jose Luis Fernandez Castillejo o Esther Ferrer, artistas pioneros en nuestro pais con sus actividades en torno a la denominada musica de accion, iniciando una via en la que paulatinamente los instrumentos musicales van perdiendo su funcion unica de productores de sonidos y van ganando en cambio otras atribuciones. Todos ellos supieron romper moldes en un tiempo en el que, en nuestro pais, la innovacion artistica era poco menos que una utopia, y han seguido trabajando durante treinta años sin agotar sus recursos rupturistas. El catalogo se completa con textos de Ruben Figaredo y Eduardo Navarro acerca del movimiento Zaj y de sus fundadores y miembros, incluyendo a su protector y complice: el coleccionista italiano Francesco Conz.

Thomas Casademunt (Barcelona, 1967) is a photographer that is forged over two decades as a photojournalist. In constant search has made remarkable series of photos inwhich the death on the altar occupies a privileged place. The album recorded those family altars Day of the Dead that are not yet contaminated by the phenomenon of interest in the party. In these photographs, the presence of death is not as obvious as a sugar skull, Casademunt captures intimate atmosphere where you can appreciate the aesthetic enjoyment of the family and collecting the mourning and even the "presence" of the soul;records the family altars which were built to be seen only by the family and the spirit of the dead, just for the enjoyment of them.Plasma frames your images in front, the frame does not pursuespectacular, not interested in being role. As an ethnologist, leaves a photographic testimony without adding anything. After seven years of research on populations ofthe states of Morelos, Michoacan, Oaxaca, Yucatan, Tlaxcala, Puebla and Guerrero, the result is a beautiful photo.