Libros de Fotografos, página 13 de 148

Celebrated photographer Annie Leibovitz began her career in 1970 at ROLLING STONE, continuing on to work for VANITY FAIR and VOGUE. Since then her documentary work--including capturing Nixon?s resignation and Barack Obama?s campaign--and portraits--of everyone from Patti Smith to Queen Elizabeth to Olympic athletes--have established her influence. In this book the artist discusses her process, touching on technical and aesthetic issues, illustrated, of course, by her stunning pictures.

La posición de Agustín Jiménez frente a las cosas, su deslizamiento en el espacio, como la foto en sí que los muestra a él y a sus alumnos, es un acto revelador: se suprimen en tornos para redimensionar los objetos, muy al contrario de meter todo el caos de ese mundo inmediato. En actos asi, los objetos adquiriran una inusitada dimension, tan grandiosa como terrible, tan sencilla pero tan poderosa. Y eso se convertira en una nueva forma de abstraccion. Una innovadora manera de mirar.

German photography pioneer Karl Blossfeldt (1865-1932) photographed plants so beautifully, and with such originality, that his work transcends the medium itself. Over more than 30 years, he took thousands of photographs, revealing a formally rigorous talent whose precision and dedication bridge the nineteenth and twentieth century worlds of image making and bring a distinctly sculptural aspect to a firmly two-dimensional art form. Beautifully but starkly composed against plain cardboard backgrounds, Blossfeldt's images, relying on a northern light for their sense of volume, reveal nothing of the man but everything of themselves. They are still-lifes, piercingly final statements on their subject, and have endured owing to their technical brilliance and the ongoing fascination of students and photographers. Like their maker, they are quietly and lastingly effective.

The 2008 Pritzker Prize winner explores his career to date The work of France''s most unique and internationally celebrated contemporary architect in a book designed by the master himself. Limited to 1,000 signed and numbered copies packaged in a translucent plexiglass slipcase especially designed by Jean Nouvel for this edition. Recipient of the 2008 Pritzker Prize, Jean Nouvel is without any doubt Frances most original and important contemporary architect. From 1967 to 1970, he was an assistant of the influential architects Claude Parent and Paul Virilio, then creating his own office in Paris. His first widely acclaimed project was the Institut du Monde Arabe in Paris (198187, with Architecture Studio). Since then he has completed the Lyon Opera House (198693), the Euralille Shopping Center, Lille (199194), and the Fondation Cartier, Paris (199194). His major completed projects since 2000 include the Culture and Convention Center in Lucerne, Switzerland (19982000), the spectacular Agbar Tower on Barcelonas Diagonal Avenue (200103), the extension of the Reina Sofia Museum, (Madrid, 19992005), the Quai Branly Museum on the Seine in Paris (200106), and the Guthrie Theater in Minneapolis, Minnesota. Apart from receiving this years Pritzker Prize, Jean Nouvel won the RIBA (Royal Institute of British Architects) Gold Medal in 2001. Jean Nouvel worked for five years with author Philip Jodidio on this prodigiously illustrated TASCHEN monograph, a book that will finally give the full measure of the architects talent. Two 400-page hardcover volumes give the most complete overview to date of Jean Nouvels career, including works in progress, such as the new Louvre in Abu Dhabi, the Philharmonie de Paris, and the extension of the MoMA in New York. The books graphic design and images were conceived and selected by the architect; in addition, the transparent printed dust jackets mimic the architects own tendency to play with contrasts and overlaid patterns. One can truly say that this publication is Nouvel by Nouvel, inside and out.

La obra de Rosa Muñoz presenta una cualidad notable: hacer del acto creativo fotográfico un ejercicio de proyección de fantasías en lugar de hacer uno de grabación instantánea, no ilusoria y fidedigna de la realidad, lo que suele ser mas habitual en el medio fotografico.

Selección de fotografías a color del fotógrafo internacional José Maria Navia.

LaChapelle Heaven to Hell es el tercer volumen de una trilogía vigorosa que comenzó con LaChapelle Land (1996), y continuó con el tristemente célebre Hotel LaChapelle (1999). Llenos de imágenes asombrosas, saturadas de color y provocativas, estos dos títulos se convirtieron en objeto de colección, y desde su primera publicación se han editado en varias ocasiones. Con casi el doble de imágenes que sus predecesores, LaChapelle Heaven to Hell es una recopilación explosiva de un nuevo trabajo de este fotógrafo visionario. Desde la publicación de Hotel LaChapelle, la fuerza del trabajo de LaChapelle reside en su habilidad para enfocar la lente de las celebridades y la moda hacia temas de más preocupación social. Las imágenes de LaChapelle — de las caras más famosas del planeta, y de los personajes marginados como el transexual Amanda Lepore o el reparto de su documental Rize, aclamado por la crítica— pone en entredicho nuestra relación con el género, el glamour y el estatus. Empleando el exceso barroco que es su sello, LaChapelle invierte el consumo que parece celebrar para señalar, en cambio, sus consecuencias apocalípticas para la propia humanidad. Mientras hace referencia y admite su reconocimiento a fuentes tan diversas como el Renacimiento, la historia del arte, el cine, la Biblia, la pornografía y la nueva cultura pop global, LaChapelle crea un lenguaje visual profundamente personal y definitorio de la época que pone un espejo enfrente a nuestros tiempos.

A través de más de 80 obras de diez fotógrafos españoles nacidos entre los años cincuenta y setenta y que cuentan con una trayectoria consolidada, esta exposición ofrece una variada muestra de la mejor creación fotográfica española, desde la más documental hasta la más poética o pictórica. La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España organizó este recorrido a través de imágenes de nuestra realidad con motivo del Año de España en China y, posteriormente, ha brindado al Instituto Cervantes la posibilidad de presentarlo en sus centros de Estambul, Dublín, Varsovia y Nápoles a lo largo del año 2009. El catálogo, en español e inglés, ofrece un estudio introductorio de Oliva María Rubio, comisaria de la exposición, y una breve presentación de los autores seleccionados: Bleda y Rosa, Ferran Freixa, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Cristobal Hara, Ouka Lele, Chema Madoz, Ángel Marcos, Xavier Ribas y Javier Vallhonrat.

La exposición Los Ángeles, de Julius Shulman, uno de los mejores fotógrafos internacionales de arquitectura, ha sido inaugurada por el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, en la Sala Canal de Isabel II, que se inscribe en el marco de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid_2010, que en esta edición tiene Los Ángeles como ciudad invitada

One of the first celebrity photographers, David Bailey socialized with many of the cultural icons of the 60s - he lived with Mick Jagger, married the legendary French film actress Catherine Deneuve and had relationships with the models Jean Shrimpton and Penelope Tree. Along with Brian Duffy and Terence Donovan, he was one of the 'Terrible Trio' - self-taught East End boys who rebelled against the precious style of fashion portraiture as practiced by society photographers like Cecil Beaton and Norman Parkinson. His own fame was confirmed when director Michelangelo Antonioni used him as inspiration for the character of fast-living photographer Thomas Hemmings in cult film "Blow-Up" (1966). Outside the world of fashion photography, Bailey has pursued numerous personal and commercial projects; documenting the streetscapes of London, photographing the people and places of Havana, Cuba, and producing an intimate series of portraits of model Catherine Bailey, his current wife. He has also created record-sleeve art, feature films, documentaries and around 500 commercials. The vigour and variety of his work has made him the subject of numerous exhibitions, including a major traveling show that opened at the Barbican, London, in 1999 entitled "The Birth of Cool". This handsome monograph provides an overview of Bailey's career, including works from key monographs such as his debut Box of Pin-Ups (1964) and the controversial series The Lady is a Tramp (1995). The book, on a photographer whose reputation only continues to grow, will appeal to all photography enthusiasts and students, and to anyone with an interest in popular culture of the 1960s onwards.

• McCurry is one of the most admired and widely popular photographers working today • The most beautiful of Steve McCurry's photographs from around the world, including iconic images from Southeast Asia, Africa and Europe • Includes his most famous photographs, such as the green-eyed Afghan Girl as well as images from the streets of India, the temples of Angkor in Cambodia and the Buddhist monasteries of Tibet • A specially-bound large-format book, available in a strictly limited edition is signed by the photographer, presented in a slipcase and contains an exclusive print, specially made for this edition.

Se trata de la edición en castellano del catálogo de la exposición que el MoMA está dedicando al fotógrafo en Nueva York. El libro es un completo y exhaustivo seguimiento de la trayectoria profesional y artistica del fotografo, que contiene mas de 300 fotografias, resultando muchas de ellas desconocidas incluso a los especialistas. Cuatro detallados apendices incluyen un listado de fotografias, una cronologia de sus viajes y exposiciones mas importantes, un listado de las apariciones de su trabajo en los medios de comunicacion y datos de su filmografia. El ejemplar se completa con los textos del director del MoMA, Glenn D. Lowry y del comisario jefe del departamento de fotografia del museo, Peter Galassi. Henri Cartier-Bresson. El Siglo Moderno nace de la gran retrospectiva que el MoMA de Nueva York esta celebrando sobre el fotografo. Gran parte de las mas de 300 fotografias que recoge el libro se hicieron famosas despues de publicarse en libros como Images a la sauvette, pero muchas otras, que provienen de la coleccion y archivos de la Fundacion Henri Cartier-Bresson de Paris, resultaran desconocidas incluso a los especialistas.

Las fotografías de este libro han sido captadas a lo largo de muchos años por el fotógrafo francés Bernard Plossu (1945). Una visión muy personal de diferentes países europeos, siempre en blanco y negro, imagenes que sugieren y evocan, algunas tomadas desde el interior de un automovil en marcha. Luces lejanas, claroscuros, la noche, los cafes, las carreteras, las miradas. Una homenaje poetico al viejo continente coeditado con la Fundacion Santander 2016, organizadora de la candidatura de la ciudad cantabra como Capital Europa de la Cultura.

«En 2003 fui invitado como profesor al programa del Visula & Environmental Studies en la Universidad de Harvard. Mi curso incluía el visionado de varias películas, y dispuse la proyección de una

Con textos de las conferencias "Andrei Tarkovski, fidelidad a una obsesión" celebradas en la Casa de Campás (Vicerrectoría del Campus de Pontevedra, Universidad de Vigo) y en el CGAI de A Coruña en l

Reúne los textos y fotografías de Robert Capa sobre la Segunda Guerra Mundial. En 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unido para cubrir la guerra como enviado de la revista Collier's.

Carlos Saura retrata a su hermano Antonio.No cabe ninguna duda de que Carlos Saura es uno de los más grandes directores de cine españoles, y su hermano Antonio Saura, fallecido en 1998, uno de los mayores artistas plasticos. A lo largo del tiempo Carlos Saura ha seguido con su camara la trayectoria de su familia y, en concreto, de su hermano Antonio. Este libro recoge fotografias de toda una vida de ambos. Imagenes de gran emotividad y calidez que retratan a una de las familias mas fecundas del panorama artistico español.