Libros de Fotografos, página 16 de 148

"Brassaï (1899-1984) es uno de los nombres esenciales dentro del grupo de fotógrafos europeos y estadounidenses que a lo largo del siglo XX lograron redefinir la identidad y enriquecer el potencial d

Since the beginning of his career, Swiss-Italian photographer Christian Tagliavini has been fascinated by mise-en-scene photography and Renaissance portraiture. Referencing the painting style of the Old Masters, his carefully-staged photo portraits exude the dignity and composure of 15th and 16th-century courtly culture, meticulously replicating their dimensions, framing, and chiaroscuro effects. After his breakthrough with the series 1503, Tagliavini returns to the art historical theme with his new series, 1406, published for the first time in this book. In his process, however, Tagliavini takes a step further back from the Renaissance artist ideal, presenting himself instead as a "photographic craftsman" who designs each of his costumes and props by hand with a small team. Particularly elaborate was the work on his most extensive series to-date, Voyages Extraordinaires, for which Tagliavini constructed entire scenes inspired by Jules Vernes' novels. All of Tagliavini's series are meticulously composed mise-en-scenes with a stunning, fantastical effect partly reminiscent of his early photographic idols Jeff Wall, Erwin Olaf, and Gregory Crewdson. This Tagliavini monograph includes all of his photographic series to-date as well as the images documenting the evolution of his projects he spent months working on. The result is both a comprehensive Tagliavini catalogue and a fascinating insight into the working process of one of the most original and talented photographers working today.

Desde la exposición múltiple y la solarización hasta la creación de su propia marca de fotogramas bautizados como“rayogramas”: las innovaciones técnicas y las imágenes etéreas de Man Ray ejercieron u

"Verger captó con su lente fiestas y costumbres, arquitectura y monumentos, rostros de personajes, el paisaje de la época, entre otros interesantes temas.En aquella época, México comenzaba un renacimiento cultural nacionalista y representaba un exitoso modelo politico revolucionario, siendo aquel el lugar soñado del progreso social para intelectuales de izquierda y jovenes fotografos europeos y norteamericanos, entre ellos Pierre Verger.El autor Pierre Edouard Leopold Verger (1902-1996) fue un fotografo, etnologo, antropologo e investigador frances que elaboro un trabajo fotografico de gran importancia en la vida cotidiana y en la cultura popular en los cinco continentes. Vivio gran parte de su vida en la ciudad de Salvador, capital del estado de Bahia en Brasil.La exposicion esta compuesta por 188 fotografias (87 de 40 x 40 cm, 87 de 50 x 50 cm y 14 fotomurales de 200 x 200 cm) divididos en los tres nucleos tematicos. Ademas cuenta con cuatro audiovisuales sobre la vida y obra de Verger.Pierre Verger en Mexico. Con los pies en la tierra, esta dividida en tres nucleos tematicos:Linea general: muestra una destacada seleccion de imagenes que permiten tener una primera aproximacion a la mirada de Pierre Verger sobre Mexico. Fotografias capaces de contar historias por si mismas. Muestrarios que reflejan el discurso y la intencion creativa de Pierre Verger.Dias de guardar: fotografias que recorren un calendario de fiestas a traves de diferentes zonas del pais, destacando a los protagonistas, pero tambien a los espectadores y escenarios en los cuales suceden las celebraciones.Recuerdo de la utopia rural: Ultimo nucleo de la exposicion que traza una suerte de espiral geografica de adentro hacia afuera del pais, una ruta de imagenes que complementa la ruta mexicana de Pierre Verger.La exposicion es posible gracias al patrocinio de Braskem Idesa y cuenta con la realizacion creativa de Fundacion Televisa y el apoyo de la Fundacion Pierre Verger. La curaduria de la exposicion esta cargo del curador y escritor Antonio Saborit, Director del Museo Nacional de Antropologia e Historia de la Ciudad de Mexico."

Los eternos dos segundos de estas fotografías sólo dan tiempo para confirmar la idea de posar. Idea que oculta su afán de inmortalidad. Y cuando dicen : ahora, sin duda es un susurro que intenta no perturbar lo que ya casi no les pertenece, su propia imagen. Y enseguida el ojo que mira es el del fotógrafo que ya ha elegido el encuadre, dispara y se entrega al ojo del espectador.

En 1945, con apenas 17 años, Stanley Kubrick se convirtió en fotógrafo de la revista Look. Sus instantáneas de la vida cotidiana en Nueva York son un homenaje a su ciudad natal y revelan un genio creativo en ciernes. Con cerca de 300 imagenes, muchas de ellas ineditas, asi como reproducciones exclusivas de las paginas de Look, la publicacion de...Antes de convertirse en el cineasta aclamado por la critica autor de peliculas miticas como ¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu y El resplandor, Stanley Kubrick paso cinco años trabajando como fotografo de la revista Look. Nacido en el Bronx, Kubrick se unio al equipo de la publicacion en 1945, cuando solo tenia 17 años, y se dedico a tomar fotografias que muestran y celebran la vida cotidiana de Nueva York y sus habitantes.Through a Different Lens (A traves de una lente diferente) revela la mirada aguda y evocadora de un genio creativo en ciernes por medio de sus imagenes y ensayos fotograficos que muestran desde gente corriente que acude a la lavanderia hasta un dia en la vida de una corista, una visita al circo o la Universidad de Columbia. Con cerca de 300 imagenes, muchas de ellas ineditas, asi como reproducciones exclusivas de las paginas de Look, la publicacion de este libro coincide con una gran exposicion en el Museo de la Ciudad de Nueva York e incluye una introduccion del prestigioso critico de fotografia Luc Sante.Estas fotografias atestiguan el talento innato de Kubrick para ofrecer una narracion irresistiblemente convincente y anuncian el genio artistico de un creador que iba a rodar algunas de las mejores peliculas de todos los tiempos.La publicacion de TASCHEN aborda esta vertiente creativa, escasamente conociday proporciona algunas claves de la personalidad del genio durante ese periodo.

Publicada originalmente con 175 únicas y exquisitas copias accesibles sólo para la élite de Gran Bretaña, esta obra maestra de la historia de la ilustración científica está ahora disponible para todos. Dibujando loros vivos, Edward Lear (1812-1888) creo ilustraciones tan deslumbrantes y vivas que hasta se gano el honor de enseñar su arte a la...Puede que Edward Lear sea mas conocido por sus versos absurdos, pero en sus años tempranos descollo como ilustrador de aves y reptiles. Esta coleccion de 42 litografias coloreadas a mano, tituladas originalmente Illustrations of the Family of Psittacidae, or Parrots (Ilustraciones de la familia de los psitacidos, o loros), fue el mayor logro en su carrera relativamente breve como dibujante de historia natural, antes de que un problema ocular le llevase a concentrarse en la escritura.En la epoca de Lear, los loros vivos eran infrecuentes y muy buscados, comprados y vendidos por grandes sumas de dinero por magnates aficionados a la historia natural y valorados por la aristocracia europea del siglo XIX por su asombroso plumaje y su imitacion de la voz humana. Desde luego, los buenos dibujos tambien eran muy cotizados. Loros, una de las primeras colecciones dedicadas integramente a esta especie, incluye ejemplares africanos, australianos y americanos criados por eminentes ornitologos como sir William Jardine y Prideaux John Selby, que patrocinaron a Lear, inspirando y dirigiendo su trabajo.A diferencia de otros dibujantes que trabajaban con aves disecadas, el joven y prodigiosamente talentoso Lear (1812-1888) realizaba sus obras a partir de loros vivos, capturando sus expresiones y movimientos en ilustraciones notablemente realistas. La nueva tecnica de la litografia coloreada a mano facilito la intensa elegancia de su trabajo.Esta obra exquisita fue reproducida originalmente en 175 series unicas y vendida por suscripcion a los eruditos y coleccionistas mas eminentes de loros vivos de Gran Bretaña. Psittacidae (Los psitacidos) hicieron de Lear un ilustrador celebre y hasta profesor de dibujo de la joven reina Victoria. Con una breve introduccion zoologica y descripciones de cada ave, este libro recupera la edicion XL de TASCHEN en un formato optimizado y mas accesible, y devuelve a la vida a los loros de Lear para la admiracion del publico general.En pocas palabras, estas laminas son impresionantes. Los pajaros parecen estar a punto de salir volando de la pagina.

A powerful and haunting visual record, Stephen Shore's portraits highlight the resilience and hope of Ukraine's Holocaust survivors. Stephen Shore, one of the most influential photographers living today, traveled to the Ukraine in 2012 and again in 2013, just prior to the current political upheaval, to visit 35 survivors, most of whom are women. In the photographs of the survivors and their homes, Shore visually explores their collective experience as seen through quotidian details, and leaves open the question as to how the history of the Holocaust informs the viewer's reception of the portraits. The book's 200 digital color photographs are organized to create intimate portraits of their individual and collective experiences whilst maintaining the unsentimental formal order of his photography. An essay by Jane Kramer, who has written The New Yorker's Letter from Europe since 1981, will situate the survivors and their stories in the historical context of Ukraine's modern history with a particular emphasis in the place of Jews within that history. An important cultural document, Survivors in Ukraine sits between the traditions of the diaristic colour photobook that Shore himself pioneered with Uncommon Places (1982) and American Surfaces (2005), and that of the 'concerned' photographer using the camera as witness to conflict and other historic events.

Paru à Londres, en 1844, Le crayon de la nature fut le premier livre jamais publié orné de photographies. Avec ses 24 calotypes, Fox Talbot ouvrit les voies du langage photographique.

Los trabajos de la tierra donde luce especialmente cuandto se relaciona con la producción vitivinícola, la diversidad de los paisajes a lo largo del año, las fiestas y el mundo del espectáculo, los grande slogros tecnicos al servicio de la sociedad, todo expresa cuanto cambio Castilla la Mancha en los ultimos años

Catálogo de la exposición del fotógrafo Javier Vallhonrat celebrada en el Museo Universidad de Navarra. Interacciones constituye el conjunto más reciente de los trabajos del artista Javier Vallhonra

B de Alejandro Marote es el segundo paso evolutivo en el estudio de la transformación plástica que tiene la materia. Tras abandonar la ciudad (libro A), el autor se dirige ahora hacia el lugar donde los dos planos costeros fundamentales, la vertical de la palmera y la horizontal de la linea del mar, mantienen un pulso geometrico constante. La cruz nacida tras ese encuentro, desvela los secretos que guarda la materia para sus cambios de estado y deja la puerta abierta para poder viajar desde una realidad solida hacia las fronteras de la abstraccion liquida.