Libros de Fotografos, página 17 de 148

Existe dos formas generalizadas de considerar a la muerte: la primera como el final total al concluir los signos vitales, la segunda como la trascendencia a traves del alma. La supervivencia despues de la muerte es el pensamiento mas comun en el mundo el sustento de la mayoria de las religiones. En las culturas arcaicas la muerte es un evento antinatural que hay que enfrentar con apego a los mitos y rituales. El anima del individuo pasa a formar parte de otro mundo donde adquieres poder agresivo o benefico; el muerto se vuelve temible porque ha sido arrancado de una plenitud vital, a la cual todavia permanece atado. De este modo se establece el vinculo entre le muerto y los sobrevivientes, quienes se sienten obligados a mantener y alimentar con ofrendas, para no exponerse a su violencia destructora. Si se cumple el rito, el difunto se convierte en un antepasado protector de la familia del grupo. De aqui viene el culto a los muertos, a traves de ofrendas y de diferentes tipos de sepulturas, practicas comunes en casi todo el mundo antiguo.

Madrid''s annual PHotoEspaña is a visual deluge of some 60 thematically curated photography exhibitions featuring works by an international array of historical, established and emerging artists such as Dorothea Lange, Gerhard Richter and Walid Raad. This is the catalogue for 2009.

Las mejores imágenes de las gran fotógrafa norteamericana. Las décadas de 1930 y 1940 fueron decisivas para la historia. Fueron los años de la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, cuya huella en la gente y las ciudades inmortalizo Dorothea Lange en sus fotografias. Su estilo documental, de una fuerza y profundidad arrolladoras, alcanzo la madurez en esa epoca crucial. Esta obra recoge las mejores imagenes de la obra de la gran fotografa norteamericana, e incluye las fotografias de los campos de confinamiento para los japoneses en EEUU durante la II Guerra Mundial. El libro se edita en dos versiones: castellano (Los años decisivos) e ingles (The crucial years).

In 1935, the photographer Dorothea Lange joined Franklin D. Roosevelt''s Farm Security Administration project, charged with the task of inventing an iconography that would record and convey the tales of Depression-era America. It was a task that forced Lange''s photography to evolve from its then portrait-based character, as she stepped out into the streets to document the woes of the Great Depression, thus creating what is today her most legendary body of work. Gathering powerful images of displaced farmers, sharecroppers and migrant workers (such as the classic "Migrant Mother") with her Graflex camera, Lange put a human face to this difficult era, and revolutionized documentary photography. She obtained results without forcing them, instead just "sitting down on the ground with people, letting children look at your camera with their dirty, grimy little hands, and putting their fingers on the lens, and you just let them, because you know that if you will behave in a generous manner, you are apt to receive it." The Decisive Years surveys the various topics that Lange approached throughout the 1930s and 1940s, with an important selection of her work for the War Relocation Authority (on the evacuation and relocation of the American citizens of Japanese origin)--only a few of which have ever been reproduced in catalogues--and her documentations of farmers'' communities in California and Arizona, and the Conference of the United Nations in San Francisco. Dorothea Lange was born in Hoboken, New Jersey, in 1895. In 1941, Lange was awarded a Guggenheim Fellowship for excellence in photography. She was a co-founder of Aperture magazine.

La recuperación y digitalización de las fotografías de MARIN; así como el ciclo de conferencias dirigidas por Rafael Levenfeld y Valentín Vallhonrat, le confieren el destacado lugar que merece este autor, que construyo uno de los archivos fotograficos mas importantes del siglo XX.

Este libro reproduce 240 imágenes, que componene el ambicioso proyecto en el que trabaja Alberto García-Alix desde hacer varios años y que comprende obra realizada en Madrid, París y Pekín. A través de una intensa narración, "De donde no se vuelve" es un profundo viaje en el tiempo y en la vida del autor.

Para el artista canadiense, sus fotografías se dividen principalmente en dos categorías: documental, una representación de un lugar y un espacio específicos sin manifiesta manipulación por parte del artista, y cinematografica, en la que se recrea el contecimiento y se reestructura. Esta ultima categoria comprende desde sutiles movimientos de elementos dentro de una situacion dada hasta acercamientos mas elaborados que conllevan la construccion de escenarios y otros aspectos del trabajo escenico. Si bien para Wall se trata de dos metodos de trabajo distintos, tiene un gran interes en ver como ambos continuamente se confunden y sobreponen a lo largo de la practica artistica. Con abundantes referencias al destacado entorno natural y al distintivo caracter urbano de la ciudad de Vancouver, donde el artista vive y trabaja, el grupo de fotografias que aqui se reproducen se centra principalmente en la obra creada en los ultimos siete años. Esta seleccion ofrece una mirada contundente a las formas en que Wall continua cuestionando y ampliando la manera en que la fotografia es definida y entendida. Jeff Wall fue galardonado con el premio Hasselblad 2002 y su obra forma parte de los museos y colecciones mas reconocidos.

At the turn of the century, the American photographer Edward Sheriff Curtis (1868-1952) started on his 30-year project to produce a monumental study of North American Indians. Using an approach that was both artistically and scientifically ambitious he recorded, in words and pictures, the traces of the traditional Indian way of life that was already beginning to die out. The most important images of Curtis' work have been included in this compact homage to the great photographer.

Annie Leibovitz, one of the most famous photographers of our time, and author of the New York Times bestsellers A Photographer's Life and Women, returns with a revealing inside look at how some of her great photos came to be. Annie Leibovitz, una de las fotografas mas famosas de nuestro tiempo, y autora de los bestsellers del New York Times "A Photographer's Life" y de " Women" regresa ahora con una intima y reveladora vision de como algunas de sus grandes fotografias fueron creadas.

Iooss, Walter Jordan, Michael A panoramic compilation of outstanding sports photography features 150 classic images from the legendary photographer''s more than four-decade career, with dramatic portraits of MIchael Jordan, Tiger Woods, Muhammad Ali and Joe Fraser, and other great sports figures, accompanied by behind-the-scenes anecdotes about each photograph and its subject.

Catálogo de la exposición de fotografía de Cristina García Rodero presentada en la Sala Alcalá, 31 organizada con motivo de la concesión del Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid a esta artista. La muestra reune unas cien fotografias. realizadas en Venezuela en los ultimos diez amos, en torno al culto rendido por multitud de peregrinos al mitico personaje de Maria Lionza.

German photography pioneer Karl Blossfeldt (1865-1932) photographed plants so beautifully, and with such originality, that his work transcends the medium itself. Over more than 30 years, he took thousands of photographs, revealing a formally rigorous talent whose precision and dedication bridge the nineteenth and twentieth century worlds of image making and bring a distinctly sculptural aspect to a firmly two-dimensional art form. Beautifully but starkly composed against plain cardboard backgrounds, Blossfeldt's images, relying on a northern light for their sense of volume, reveal nothing of the man but everything of themselves. They are still-lifes, piercingly final statements on their subject, and have endured owing to their technical brilliance and the ongoing fascination of students and photographers. Like their maker, they are quietly and lastingly effective.

Exposición de la obra fotográfica de Zoe Leonard que recoge más de cien obras de la artista neoyorquina desde la decada de los setenta hasta la actualidad. Retrospectiva que plasma el interes de la artista por los contrastes cotidianos: la naturaleza frente a lo urbano y lo manufacturado frente a lo original.

Thomas Casademunt (Barcelona, 1967) is a photographer that is forged over two decades as a photojournalist. In constant search has made remarkable series of photos inwhich the death on the altar occupies a privileged place. The album recorded those family altars Day of the Dead that are not yet contaminated by the phenomenon of interest in the party. In these photographs, the presence of death is not as obvious as a sugar skull, Casademunt captures intimate atmosphere where you can appreciate the aesthetic enjoyment of the family and collecting the mourning and even the "presence" of the soul;records the family altars which were built to be seen only by the family and the spirit of the dead, just for the enjoyment of them.Plasma frames your images in front, the frame does not pursuespectacular, not interested in being role. As an ethnologist, leaves a photographic testimony without adding anything. After seven years of research on populations ofthe states of Morelos, Michoacan, Oaxaca, Yucatan, Tlaxcala, Puebla and Guerrero, the result is a beautiful photo.