Libros de Fotografos, página 17 de 148

Catálogo de la exposición homónima de la fotógrafa Isabel Muñoz y la escultora Maribel Domènech.

"Hetaira Cartografías literarias La exposición Hetaira: cartografías literarias, recogida en esta obra, muestra por primera vez en Las Palmas de Gran Canaria la obra reciente de Alexis W, dedicada a

Un acontecimiento editorial: Las fotografías redescubiertas de la Guerra Civil española. La maleta mexicana reproduce los 126 rollos de película de los tres legendarios fotógrafos, ROBERT CAPA, GERDA TARO y CHIM, que permanecían en paradero desconocido desde 1939. Las cajas con negativos viajeron durante décadas por Francia y México hasta su recuperación en 2007. Las imágenes, tomadas entre 1936 y 1939, registran episodios claves de la contienda como el frente de Aragón, la batalla de Brunete y el confinamiento de los vencidos en campos de concentración del Sur de Francia. También contiene retratos desconocidos de La Pasionaria, Ernest Hemingway, André Malraux y Federico García Lorca, así como imágenes de Gerda Taro realizadas por Fred Stein que Capa conservó tras su muerte. Los dos tomos del libro incluyen todos los negativos reaparecidos y ensayos de 22 especialistas coo Paul Preston, Simon Dell, David Balsells, Cynthia Young y Juan José Lahuerta. Una coedición del ICP-Internacional Center of Photography coeditado en español por La Fábrica Editorial y la Fundación Pablo Iglesias.

W. Eugene Smith revolucionó el campo del ensayo fotográfico con sus trabajos publicados en la revista "Life" entre 1948 y 1956. Este libro reproduce las imágenes de sus seis reportajes emblemáticos:

Así lo entendió el fotógrafo madrileño Martín Santos Yubero, quien con su cámara no solamente dejará testimonio de aquellos acontecimientos más trascendentales y significativos del segundo y tercer cuartos del siglo pasado español, sino, además, de los más sencillos instantes de la vida cotidiana madrileña, de las gentes y tipos característicos que daban al Madrid de aquellos años el hálito vital que tan magistralmente recogen sus fotografías. La euforia de las clases populares en el Madrid republicano, las estrecheces y miserias vividas durante la posguerra o el arrebato de los años del desarrollismo; el Madrid castizo y pueblerino que pugna por entrar en la era industrial, el que persigue la estabilización económica o el que inicia un tremendo crecimiento urbano sin conseguir erradicar la infravivienda y el chabolismo, quedarán inmortalizados en las instantáneas de Santos Yubero, en tanto nos desvelan la fisonomía y el espíritu de esta ciudad en su vertiginoso recorrido por más de cincuenta años de historia.

A dazzling array of Hollywood starlets and pin-up girls, including Bettie Page, Dixie Evans and Tura Satana, come to life in eye-popping, 3-D photographs taken by classic silent film star Harold Lloyd. Collected for the first time here in book form are Lloyd's most lavish, luscious, and yes, ludicrous pictures of dazzling Hollywood nudes, posing in front of some of the most dramatic and creative backgrounds imaginable, from Lloyd's famous Hollywood estate, known as Greenacres, to the Grand Canyon, to his studio filled with outrageous props such as faux flowers, animal pelts, and Christmas kitsch. Here are nearly 200 nudes, with 50 of them rendered in 3-D and viewable with the special Harold Lloyd-style 3-D glasses for an enhanced and extraordinary visual experience.

Pilgrimage took Annie Leibovitz to places that she could explore with no agenda. She wasnt on assignment. She chose the subjectssimply because they meant something to her. The first place was Emily Dickinsons house in Amherst, Massachusetts, which Leibovitzvisited with a small digital camera. A few months later, she went with her three young children to Niagara Falls. ''Thats when I startedmaking lists,'' she says. She added the houses of Virginia Woolf and Darwin in the English countryside and Freuds final home, in London,but most of the places on the lists were American. The work became more ambitious as Leibovitz discovered that she wanted tophotograph objects as well as rooms and landscapes. She began to use more sophisticated cameras and a tripod and to travel with anassistant, but the project remained personal.

Wolfgang Tillmans es posiblemente el fotógrafo más genial del planeta. Siempre imitado, nunca superado, es el maestro de la lente que capta el espíritu de la epoca, el reportero que se pasó al arte, el hombre siempre solicitado, que pasa sin esfuerzo de un trabajo para una revista a un desfile de moda y de alli a una galeria de arte para protagonizar una retrospectiva de su obra. Crea identidades, es la marca de lo que esta de moda. Desde Ray Gun hasta i-D, sus imagenes se perciben emblematicas incluso antes de secarse. Sere tu espejo, susurra el, y los chicos de la generacion X se ven reflejados en sus fotos siempre abiertas.Desde los retratos que lo hicieron famoso hasta los bodegones y paisajes (socavando los generos con cada foto), la obra de Tillmans es un cielo de color intenso y realista, sucio. Encontrando el punto de reposo en el exceso de informacion, la sexualidad en la maquina y la imagen en la saturacion de la imagen, Tillmans nos brinda las breves epifanias que podriamos recordar como nuestras.Los tres libros de Wolfgang Tillmans en TASCHEN reunidos en una coleccion especial: Tillmans, Tillmans Burg y Truth Study Centre

Bill Viola es reconocido en el mundo entero como una figura principal del videoarte. Muchos creen que hoy es el artista más importante que trabaja con el vídeo. Con cintas de belleza visual y auditiva notable, resonancia poética y virtuosismo técnico, Viola ha definido prácticamente el estado de este arte para más de una década y ha proporcionado a los jóvenes una tradición, al menos por el resultado de sus obras maestras más reconocidas. No existe un centro de estudios serio de cine y vídeo en el mundo occidental y Japón que no haya expuesto su obra, y su influencia sobre sus contemporáneos y sobre la nueva generación de videoartistas en Estados Unidos es incalculable.

Por estirpe y circunstancias personales, Matías Costa es alguien avezado en emigraciones, inmigraciones y exilios, lo que quizá nos ayude a comprender por qué es un creador de imágenes cortadas por la extrañeza y la memoria, las dos líneas de fuerza que articulan la recta articulación de su forma de mirar el mundo.

Joan Colom se ha convertido en uno de los grandes fotógrafos de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado. A traves de sus fotografías de calle, plasmó con pasión y a la vez respeto el espíritu del barrio del Raval de Barcelona durante esos años. Este libro es una edicion facsimil del album que Joan Colom regalo en 1973 a su amigo Josep Mª Casademont, galerista precursor y critico de fotografia. Las fotografias que constituyen este magnifico legado, algunas de ellas ineditas, se mantuvieron en manos de la familia Casademont hasta pasar a formar parte de la coleccion de la Fundacion Foto Colectania.Las imagenes fueron tomadas entre 1958 y 1964, y pertenecen a su emblematica serie Gente de la calle, que se ha convertido no solo en la cronica de un barrio y de una epoca, sino tambien en un verdadero relato sobre lo humano. El valor de este conjunto fotografico reside en la excelente puesta en pagina del album, diseñado por el propio Colom, que dio como resultado una narracion de ritmo extraordinario con sugerentes y expresivas secuencias. La imagenes seleccionadas y su agil compaginacion lo convierten en un autentico libro de autor.Esta publicacion se edito con motivo de la exposicion Çlbum. Joan Colom, presentada en la Fundacion Foto Colectan

El fotógrafo madrileño José Ramón Bas es la nueva incorporación al catálogo de PHotoBolsillo de este mes de abril. Bas es un fotógrafo viajero que se nutre de sus encuentros, de África a Egipto, de Cuba a Brasil. Un fotografo innovador que emplea tecnicas novedosas en imagenes que a menudo desbordan su propio marco, instantaneas que no temen estar borrosas, marcadas con textos o dibujos. La obra de Bas conserva siempre la inventiva y la imaginacion propios de un niño, un viajero y un poeta.

Danny Lyon: Memories of Myself A collection of beautiful photo-essays from over 40 years of the remarkable career of Danny Lyon (b. 1942), one of the most original and influential American photographers Lyon pioneered the style of photographic 'New Journalism' when he rebelled against Life-magazine-style photographs, and instead immersed himself in the lives of his subjects and paving the way for a future generation of photographers The work collected here, much of it considered too controversial for publication at the time of its creation, ranges from sensual, richly coloured images of Colombian brothels and black-and-white portraits of boys in 1965 Chicago, to some of his best-known projects such as The Bikeriders story and recent work made in Cuba Each story is published as a complete piece for the first time and is accompanied by Lyon's own text. Also includes a rare interview with curator, Hugh Edwards

Cuando la fotografía captura el «alma» del retratado, el retrato se convierte en una elevada forma artística. Algunos de los más destacados fotógrafos actuales, reunidos en un espectacular volumen. S

Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) es una de las fotógrafas mexicanas más destacadas de la escena contemporánea internacional. A lo largo de cuatro décadas ha ido constituyendo una obra intensa y profundamente singular, fundamental para comprender la evolución que ha tenido la fotografía en México y en el resto de América Latina. A caballo entre lo documental y lo poético, su singular forma de mirar integra lo vivido y lo soñado en una compleja trama de referencias históricas, sociales y culturales. Célebre por sus retratos de los indios Seris, comunidad indígena que habita en la región del desierto de Sonora; por su visión de las mujeres de Juchitán, en la región de Oaxaca, o por su fascinante ensayo sobre los pájaros que lleva años fotografiando, el itinerario visual de Graciela Iturbide ha recorrido, además de su México natal, países tan distintos como España, Estados Unidos, India, Italia y Madagascar. El catálogo editado en inglés y español, contiene textos de Marta Dahó, comisaria de la muestra y de Juan Villoro, escritor y periodista mexicano.

"Secuela de Outland y Shadow Chamber (Phaidon 2001 y 2005), las dos obras del fotógrafo Roger Ballen (1950) celebradas por la crítica Boarding House captura un espacio imaginario de residencia transitoria y de idas y venidas, y se centra en los dibujos y"