Libros de Fotografos, página 18 de 147

Catàleg d'exposició de l'obra fotogràfica de Ramon Rozada, amb una setantena d'imatges. Aquest llibre posa en valor l'obra del fotògraf, escenògraf i periodista Ramon Rozada, que va tenir estudi a Va

La retrospectiva definitiva del trabajo de Steve McCurry en Afganistán. Marcado por profundas divisiones tribales, étnicas y religiosas, Khurasan, como los afganos han llamado a su tierra durante los dos ultimos milenios, solo ha tenido unas pocas horas de unidad politica. McCurry ha seleccionado mas de 140 impactantes imagenes fruto de sus...Afganistan ha sido durante mucho tiempo un pais sumido en rivalidades tribales, guerras coloniales y conflictos geopoliticos. Los afganos siempre han llamado a sus montañasla tierra de la rebelion, una tierra que no ha sido ocupada con exito desde los tiempos de Alejandro Magno. Aunque los invasorespersas, arabes, magoles, sikhs, britanicos, rusosfracasaran, un paseo por los bazares de Kabul da testimonio de su legado. En los habitantes de Afganistan se encuentran y entremezclan los genes de innumerables razas.Las fisuras de la sociedad afgana son profundas: el cisma entre sunitas y chiitas, la violencia entre clanes y tribus y las luchas y rivalidades de sangre dentro de los diferentes linajes. Sin embargo, en medio del caos y los conflictos arraigados nacen estas imagenes de una belleza sobrecogedora.En esta retrospectiva definitiva de su trabajo en Afganistan, Steve McCurry ha seleccionado mas de 140 impactantes imagenes que presentan un pueblo herido y orgulloso, desde el desierto de Kandahar hasta las calles de Kabul y los remotos rios de Nuristan. Durante casi cuarenta años, McCurry viajo al pais regularmente y documento la vida de sus habitantes con una humanidad inusitada y cautivadora. Su impactante retrato de 1984, Niña afgana, ha ocupado portadas de revistas de todo el mundo. Digna y elegante a partes iguales, su presencia sigue fascinando. Al igual que sucede en gran parte del trabajo de McCurry, la imagen tiene una calidad intemporal y pictorica totalmente ajena al telon de fondo de la tormentosa region en la que fue tomada.McCurry ha vivido expuesto a los peligros que son parte inevitable de la vida de aquellos fotografos que siempre estan en movimiento explorando mundo. A menudo se ha aventurado en territorio hostil; por lo general, asumiendo un enorme riesgo: en su primer viaje a Afganistan, en 1979, se vistio con ropas afganas para cruzar ilegalmente la frontera con Pakistan. El fotografo haria muchas veces ese viaje a una tierra traicionera e impredecible con la presencia consecutiva o simultanea de muyahidines, rusos o talibanes. Muchos otros han seguido sus pasos, pero ninguno ha vuelto con un trabajo tan impecable.

En un perpetuo intento de captar lo que a la percepción se sustrae, las fotografías de Anaïs Boudot y Marianne Wasowska marcan los pasos de un viaje ‒personal y colectivo‒ dentro de las imágenes y de

Rodeándonos de rituales más o menos complejos pretendemos obviar elhecho innegable que tarde o temprano, todos escucharemos a la Muertesusurrándonos al oído las palabras "Nemini Parco" ("A nadie perdono"). A traves de imagenes sugerentes y visualmente muy contundentes, el trabajo delfotografo Jesus Monterde, lejos de ser un canto a la muerte, pretende ser unreclamo a la vida, a la lucha esperanzada que todos sostenemos diariamentepara no olvidarnos de buscar un rayo de luz en medio de tanta oscuridad. Yquiza encontrarlo.

Esta obra de Javier Viver se centra en a la existencia de un ser peculiar: la aurelia aurita, un tipo de medusa que tiene la capacidad de regenerarse ilimitadamente. El autor trata de documentar fotográficamente el ciclo vital de esta especie, guiado por un interés científico y metafísico en un fenómeno encontrado en la naturaleza que conduce a una reflexión sobre la posibilidad de la inmortalidad.

Un arte personal, abierto, movible, en continua búsqueda, caracterizaría a Juan Otones, nacido en Murcia en 1927. Se recoge su producción fotográfica entre 1960 y 1990

Este hermoso y excepcional estudio entre bambalinas de bailarines, músicos y actores ofrece una visión social, narrativa y estética del día a día en el legendario ballet Bolshoi, a través de la cámara del reputado fotografo ruso Sasha Gusov.

TASCHEN se enorgullece de presentar la última, definitiva y muy esperada publicación del artista David LaChapelle, un proyecto en dos volúmenes que completa la antología de su trayectoria profesional. Aqui, Good News toma el relevo de Lost + Found, Part I con una monumental seleccion de imagenes que nunca antes habian sido publicadas en forma...TASCHEN se enorgullece de presentar Lost + Found, Part I y Good News, Part II, la ultima, definitiva y largo tiempo esperada publicacion en dos volumenes del artista David LaChapelle. Los libros son la cuarta y quinta entrega de la antologia en cinco tomos dedicada a LaChapelle, que comenzo con LaChapelle Land (1996), continuo con Hotel LaChapelle (1999) y siguio con Heaven to Hell (2006).Good News, Part II esta dedicado al renacimiento creativo de David LaChapelle, con obras en las que este se rinde a la contemplacion de la mortalidad y va mas alla del mundo material en busca del paraiso. El volumen, una monumental seleccion de imagenes que nunca antes habian sido publicadas en formato libro, es un sublime y llamativo compendio de obras que intentan captar lo que no puede ser fotografiado. Representa el capitulo final de la historia en cinco volumenes del trabajo de LaChapelle, que ha cautivado a generaciones de espectadores de todo el mundo.Good News incluye retratos de estrellas como: Pamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor y muchas masLost + Found, Part I y Good News, Part II se venden por separadoTambien disponible en Edicion de Arte de dos volumenes, limitada a 500 copias y acompañada de tres laminas firmadas por David LaChapelle

Because elephants are pachyderms, a combination of two Greek roots meaning "thick skin," one might think that nothing bothers them and that they lead quiet, safe lives. Nothing could be further from the truth: elephants have been hunted and killed for their ivory tusks since antiquity. And people often ignore the calves left behind, who must now live out their lives as traumatized and fearful orphans. Wildlife photographer Joachim Schmeisser made it his mission to document the story of these abandoned baby elephants. Through his sponsorship of elephants, he came into contact with the David Sheldrick Wildlife Trust, the world's largest and most successful rescue and rehabilitation operation for orphaned elephants, headquartered in Nairobi. Professional veterinary technicians bottle feed the elephant calves until they are old enough to locate their own food. By living together with older elephant calves, they also learn the social rules governing elephant herds. After this phase is complete, the elephants are taken to one of the Trust's rehabilitation stockades before they are released back into the wild. Joachim Schmeisser followed numerous elephants through the entire process and captured fascinating pictures from their arrival at the nursery all the way to their release back into the wild. Elephants in Heaven provides a visual record of how these traumatized elephants are raised in a place that is truly heavenly for them, offering a compelling behind-the-scenes look inside an elephant nursery. The touching animal portraits also convey the devastating consequences of poaching, because for Joachim Schmeisser, it's about "beauty, fragility, transience, mindfulness, and about dignity and the equal standing of each individual."